Cách bộ phim “Yêu nữ thích hàng hiệu” đã định hình một kỷ nguyên

Khi Yêu nữ thích hàng hiệu ra mắt vào năm 2006, bộ phim dường như chỉ là một tác phẩm hài hước đơn thuần về sự lạc lõng trong thế giới thời trang. Tuy nhiên, đằng sau vẻ ngoài thời trang xa hoa ấy là một lời phê phán sắc sảo về tham vọng và cái giá phải trả khi nỗ lực đạt đến sự xuất sắc.

Bộ phim vẫn là một biểu tượng văn hóa. Di sản của nó sẽ càng được củng cố khi người hâm mộ chờ đợi sự ra mắt tại rạp của Yêu nữ thích hàng hiệu 2, bộ phim quy tụ Meryl Streep, Anne Hathaway và Emily Blunt để điều hướng trong một bối cảnh truyền thông hiện đại với những động lực quyền lực đã thay đổi.

Vị thế của bộ phim vào thời điểm đó

Để hiểu được tác động của bộ phim, bạn phải hiểu về năm 2006, thời điểm trước khi có Instagram, TikTok, hay bất kỳ ứng dụng mạng xã hội nào, thậm chí là trước cả điện thoại thông minh. Khi đó, ngành công nghiệp thời trang là điều hiển nhiên hiện diện trên các sạp báo, thư viện và các cửa hàng vật lý.

Ngành công nghiệp này được xây dựng trên nền tảng của sự kiểm soát tuyệt đối, nơi các tạp chí in như Vogue là những điểm định hướng văn hóa. Những biên tập viên như Anna Wintour nắm giữ một quyền lực tập trung, không bị kiểm soát mà hầu như không thể tái hiện trong thế giới ưu tiên kỹ thuật số ngày nay.

Trước khi có mạng xã hội, trong phim, tạp chí Runway đóng vai trò là người gác cổng hàng đầu; sự chấp thuận của nó là yếu tố sống còn đối với khả năng hiển thị của thương hiệu. Bộ phim đã mô tả một kỷ nguyên của sự độc quyền, nơi các quy trình truyền thống định đoạt các xu hướng toàn cầu, thiết lập truyền thông thời trang giữa những năm 2000 như là đỉnh cao của quyền lực văn hóa.

Bài độc thoại

Có lẽ đóng góp lâu dài nhất của bộ phim cho văn hóa là “Bài độc thoại về màu xanh Cerulean”. Đó là khi Miranda Priestly phân tích chiếc “áo len xanh xù xì” của Andy, đưa ra một bài học bậc thầy về bàn tay vô hình của chủ nghĩa tư bản và thiết kế.

Cảnh phim này đã thay đổi nhận thức của công chúng về thời trang từ một sở thích phù phiếm thành một cỗ máy khổng lồ, kết nối chặt chẽ với nhau. Nó đã dạy cho cả một thế hệ rằng ngay cả khi bạn nghĩ mình đứng trên các xu hướng, bạn vẫn đang hoạt động trong một hệ thống được thiết kế bởi một người khác.

Thuật ngữ “Cerulean” cũng trở thành cách gọi tắt cho hiệu ứng lan tỏa của tầm ảnh hưởng, và bài độc thoại này thường xuyên được trích dẫn trong các trường đào tạo marketing và thiết kế để giải thích về vòng đời của một sản phẩm.

Xây dựng tham vọng

Miranda Priestly là hình mẫu tối thượng của một CEO không bao giờ thỏa hiệp. Trong một thế giới điện ảnh thường nhấn mạnh rằng phụ nữ tại nơi làm việc phải được khắc họa qua lăng kính của việc nội trợ hoặc tình cảm cá nhân, Miranda là một sự khai sáng vì bà đơn giản là một người sếp.

Bộ phim làm nổi bật một tiêu chuẩn kép rõ ràng: cùng một sự quyết đoán và khoảng cách cảm xúc giúp một nam điều hành trở thành một người có tầm nhìn lại được sử dụng để khắc họa Miranda như một nhân vật phản diện.

Thông qua hành trình của Andy, chúng ta thấy được thực tế của văn hóa hối hả vốn sẽ định hình những năm 2010, ý tưởng rằng để trở thành người giỏi nhất, bạn phải sẵn sàng làm việc nhiều hơn, suy nghĩ sâu hơn và đôi khi là mưu mẹo hơn tất cả những người khác trong phòng.

Di sản

Yêu nữ thích hàng hiệu thành công vì nó tôn trọng sự nỗ lực không ngừng trong khi đối xử với ngành công nghiệp thời trang không phải như một trò đùa mà như một chiến trường. Nó cho phép một thế hệ được tham vọng một cách không hối lỗi, đưa ra một bản kế hoạch cho bất kỳ ai, dù là nam hay nữ, đang cố gắng điều hướng trong một môi trường khắc nghiệt nơi kết quả là thước đo duy nhất.

Cho dù bạn đang bị ám ảnh bởi một bộ vest hoàn hảo cho một cuộc họp hội đồng quản trị hay thiết bị kỹ thuật phù hợp cho một dự án, bộ phim vẫn nói lên khát vọng phổ quát là làm chủ một kỹ năng và giành lấy một vị trí xứng đáng.