The Devil Wears Prada กำหนดนิยามแห่งยุคสมัยได้อย่างไร

เมื่อ The Devil Wears Prada เปิดตัวในปี 2006 ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะเป็นเพียงคอเมดี้แนวคนหลงถิ่นที่ว่าด้วยความไม่เดียงสาในเรื่องแฟชั่น ทว่า ภายใต้เปลือกนอกที่ดูหรูหราของวงการไฮแฟชั่น กลับแฝงไปด้วยการวิพากษ์วิจารณ์ความทะเยอทะยานและราคาที่ต้องจ่ายเพื่อความยอดเยี่ยมอย่างเฉียบคม

ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญ และมรดกของเรื่องนี้กำลังจะได้รับการตอกย้ำอีกครั้ง เมื่อแฟนๆ ต่างรอคอยการเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ของ The Devil Wears Prada 2 ซึ่งเป็นการกลับมาพบกันของ Meryl Streep, Anne Hathaway และ Emily Blunt เพื่อโลดแล่นในภูมิทัศน์สื่อสมัยใหม่ที่มีพลวัตทางอำนาจที่เปลี่ยนไป

สถานะของภาพยนตร์ในขณะนั้น

การจะเข้าใจถึงอิทธิพลของภาพยนตร์เรื่องนี้ คุณต้องเข้าใจบริบทของปี 2006 ซึ่งเป็นยุคก่อนที่จะมี Instagram, TikTok หรือแอปโซเชียลมีเดียใดๆ หรือแม้แต่สมาร์ทโฟน ในตอนนั้น อุตสาหกรรมแฟชั่นเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังที่เห็นได้ตามแผงหนังสือ ห้องสมุด และร้านค้าทั่วไป

อุตสาหกรรมนี้ถูกสร้างขึ้นบนรากฐานของการผูกขาดข้อมูลข่าวสาร โดยมีนิตยสารฉบับพิมพ์อย่าง Vogue เป็นตัวขับเคลื่อนวัฒนธรรม บรรณาธิการอย่าง Anna Wintour มีอำนาจเบ็ดเสร็จที่ศูนย์กลางในระดับที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเลียนแบบในโลกยุคดิจิทัลปัจจุบัน

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ก่อนที่จะมีโซเชียลมีเดีย Runway ทำหน้าที่เป็นผู้คัดกรองหลัก โดยการยอมรับจากนิตยสารนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการสร้างชื่อเสียงของแบรนด์ ภาพยนตร์ได้ถ่ายทอดภาพยุคแห่งความเอ็กซ์คลูซีฟที่กระบวนการแบบอนาล็อกเป็นตัวกำหนดเทรนด์โลก ทำให้สื่อแฟชั่นในช่วงกลางทศวรรษ 2000 เป็นจุดสูงสุดของอำนาจทางวัฒนธรรม

บทพูดคนเดียว

สิ่งที่ภาพยนตร์เรื่องนี้มอบให้แก่วัฒนธรรมและยืนยงที่สุดอาจจะเป็น "บทพูดคนเดียวเรื่องสี Cerulean" เมื่อ Miranda Priestly วิเคราะห์เจาะลึก "เสื้อไหมพรมสีฟ้าตัวโคร่ง" ของ Andy ซึ่งถือเป็นบทเรียนชั้นครูเกี่ยวกับกลไกที่มองไม่เห็นของระบบทุนนิยมและการออกแบบ

ฉากนี้ได้เปลี่ยนความเข้าใจของสาธารณชนที่มีต่อแฟชั่น จากงานอดิเรกที่ดูไร้สาระให้กลายเป็นกลไกขนาดใหญ่ที่เชื่อมโยงถึงกัน มันสอนคนทั้งรุ่นว่า ถึงแม้คุณจะคิดว่าตัวเองอยู่เหนือเทรนด์ แต่คุณก็ยังคงทำงานอยู่ภายในระบบที่ถูกออกแบบโดยคนอื่นอยู่ดี

คำว่า "Cerulean" ยังกลายเป็นคำเรียกแทนผลกระทบแบบไหลริน (trickle-down effect) ของผู้มีอิทธิพล และบทพูดนี้มักถูกนำไปอ้างถึงในโรงเรียนการตลาดและการออกแบบเพื่ออธิบายวงจรชีวิตของผลิตภัณฑ์

การสร้างความทะเยอทะยาน

Miranda Priestly คือต้นแบบสูงสุดของ CEO ผู้ไม่ยอมอ่อนข้อ ในโลกภาพยนตร์ที่มักจะยัดเยียดให้ผู้หญิงในที่ทำงานถูกนำเสนอผ่านมุมมองของความเป็นแม่บ้านหรือเรื่องความรัก Miranda กลับเป็นสิ่งที่เปิดหูเปิดตาเพราะเธอคือ "เจ้านาย" อย่างแท้จริง

ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นย้ำถึงมาตรฐานสองมาตรฐานที่ชัดเจน นั่นคือ ความเด็ดขาดและความห่างเหินทางอารมณ์แบบเดียวกันที่ทำให้ผู้บริหารชายดูเป็นผู้มีวิสัยทัศน์ กลับถูกนำมาใช้เพื่อวาดภาพให้ Miranda กลายเป็นตัวร้าย

ผ่านเส้นทางชีวิตของ Andy เราได้เห็นความเป็นจริงของวัฒนธรรมการทำงานหนัก (hustle culture) ที่จะกลายเป็นนิยามของยุค 2010 นั่นคือแนวคิดที่ว่าการจะเป็นที่สุด คุณต้องพร้อมที่จะทำงานหนักกว่า คิดให้ไกลกว่า และในบางครั้งต้องชิงไหวชิงพริบเหนือทุกคนในห้อง

มรดกที่สืบทอดมา

The Devil Wears Prada ประสบความสำเร็จเพราะมันให้เกียรติการทำงานหนัก โดยไม่มองว่าอุตสาหกรรมแฟชั่นเป็นเรื่องตลก แต่เป็นสนามรบ ภาพยนตร์เรื่องนี้อนุญาตให้คนรุ่นหนึ่งมีความทะเยอทะยานได้อย่างเต็มที่ โดยมอบพิมพ์เขียวให้กับทุกคน ไม่ว่าจะเป็นชายหรือหญิง ที่พยายามจะก้าวผ่านสภาพแวดล้อมที่เชือดเฉือน ซึ่งผลลัพธ์คือสกุลเงินเพียงอย่างเดียวที่มีค่า

ไม่ว่าคุณจะกำลังหมกมุ่นอยู่กับการเลือกสูทที่สมบูรณ์แบบสำหรับการประชุมคณะกรรมการ หรืออุปกรณ์ทางเทคนิคที่เหมาะสมสำหรับโครงการ ภาพยนตร์เรื่องนี้สื่อถึงแรงขับเคลื่อนที่เป็นสากลในการฝึกฝนทักษะให้เชี่ยวชาญและคว้าโอกาสในการมีส่วนร่วมในระดับสูง