Bagaimana The Devil Wears Prada Mendefinisikan Sebuah Era

Apabila The Devil Wears Prada ditayangkan pada tahun 2006, ia kelihatan seperti sebuah komedi ringkas tentang watak yang janggal dalam persekitaran baharu mengenai ketidaktahuan fesyen. Namun, di sebalik permukaan fesyen mewah itu, terselit kritikan tajam terhadap cita-cita dan harga yang perlu dibayar untuk mencapai kecemerlangan.

Filem ini kekal sebagai mercu tanda budaya. Legasinya akan diperkukuh sekali lagi apabila peminat menantikan tayangan perdana The Devil Wears Prada 2, yang akan menyatukan semula Meryl Streep, Anne Hathaway, dan Emily Blunt untuk menavigasi landskap media moden dengan dinamik kuasa yang berubah.

Di mana filem itu berada pada masa itu

Untuk memahami impak filem ini, anda perlu memahami tahun 2006, zaman sebelum Instagram, TikTok, atau mana-mana aplikasi media sosial atau telefon pintar, malah. Ketika itu, industri fesyen tidak dapat dielakkan seperti yang dilihat di gerai berita, perpustakaan, dan kedai fizikal.

Industri ini dibina di atas asas kawalan mutlak, di mana majalah cetak seperti Vogue menjadi titik pemacu budaya. Editor seperti Anna Wintour memegang tahap kuasa terpusat yang tidak terkawal yang hampir mustahil untuk ditiru dalam dunia digital-dahulu hari ini.

Sebelum media sosial, dalam filem itu, Runway bertindak sebagai penjaga gerbang utama; kelulusannya adalah penting untuk keterlihatan jenama. Filem itu menggambarkan era eksklusiviti di mana proses analog mendikte trend global, menjadikan media fesyen pertengahan 2000-an sebagai kemuncak autoriti budaya.

Monolog itu

Mungkin sumbangan filem yang paling berkekalan kepada budaya ialah “Monolog Cerulean." Apabila Miranda Priestly menghuraikan “baju sejuk biru berketul-ketul" Andy, memberikan kelas induk tentang tangan ghaib kapitalisme dan reka bentuk.

Adegan ini mengubah pemahaman awam tentang fesyen daripada hobi yang remeh kepada mesin besar yang saling berkaitan. Ia mengajar seluruh generasi bahawa walaupun anda fikir anda berada di atas trend, anda masih beroperasi dalam sistem yang direka oleh orang lain.

Istilah “Cerulean" juga menjadi singkatan untuk kesan limpahan pengaruh, dan monolog itu sering disebut dalam sekolah pemasaran dan reka bentuk untuk menjelaskan kitaran hayat produk.

Membentuk cita-cita

Miranda Priestly adalah arketip utama CEO yang tidak berkompromi. Dalam dunia sinematik yang sering menegaskan wanita di tempat kerja digambarkan melalui lensa domestik atau minat romantis, Miranda adalah satu pendedahan kerana dia hanyalah bos.

Filem ini menonjolkan dwi-standard yang jelas: ketegasan dan jarak emosi yang sama yang menjadikan seorang eksekutif lelaki seorang yang berwawasan digunakan untuk melukis Miranda sebagai penjahat.

Melalui perjalanan Andy, kita melihat realiti budaya kerja keras yang akan mentakrifkan tahun 2010-an, idea bahawa untuk menjadi yang terbaik, anda perlu bersedia untuk bekerja lebih keras, berfikir lebih jauh, dan kadang-kadang mengatasi orang lain di dalam bilik.

Legasi

The Devil Wears Prada berjaya kerana ia menghormati usaha keras sambil melayan industri fesyen bukan sebagai jenaka tetapi sebagai medan perang. Ia memberi kebenaran kepada satu generasi untuk menjadi bercita-cita tinggi tanpa rasa bersalah, menawarkan pelan tindakan untuk sesiapa sahaja, lelaki atau wanita, yang cuba menavigasi persekitaran yang kejam di mana hasil adalah satu-satunya mata wang.

Sama ada anda terobsesi dengan sut yang sempurna untuk mesyuarat lembaga atau peralatan teknikal yang betul untuk projek, filem ini berbicara tentang dorongan universal untuk menguasai sesuatu kemahiran dan mendapatkan tempat di meja.