เป็นมากกว่าบอยแบนด์: SB19 ในมุมที่คุณไม่เคยเห็นมาก่อน
มิตรภาพที่หล่อหลอมผ่านอุปสรรค ความยืดหยุ่น และสายสัมพันธ์ที่ไม่อาจตัดขาดซึ่งก้าวข้ามขีดจำกัดของดนตรี
โดย Dayne Aduna
SB19 คือแบบแผนของ P-pop วงที่ไม่เพียงแต่โด่งดัง แต่ยังนิยามแนวเพลงใหม่ทั้งหมดพวกเขาติดชาร์ตทั่วโลกโดยไม่มีการสนับสนุนจากค่ายใหญ่ก่อนจะเซ็นสัญญา และในปี 2021 พวกเขากลายเป็นวงเอเชียตะวันออกเฉียงใต้วงแรกที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Billboard Music Awards ชื่อ SB19 ตอนนี้เป็นหลักฐานว่าศิลปินเอเชียตะวันออกเฉียงใต้สมควรอยู่บนเวทีโลก
ช่วงเริ่มต้น
สายสัมพันธ์ที่สร้างขึ้นในสตูดิโอที่มีแสงสลัว ค่ำคืนที่อดนอน และการโต้เถียงอย่างตรงไปตรงมาที่กลายเป็นการค้นพบครั้งสำคัญ การเรียกพวกเขาว่าเป็นเพียงบอยแบนด์อีกวงหนึ่งถือเป็นการดูแคลน เพราะนั่นเป็นเพียงคำนิยามที่แตะแค่เพียงผิวเผิน เรื่องราวของพวกเขาไม่ใช่การเล่าเรื่องความสำเร็จที่สวยหรูเพียงชั่วข้ามคืน แต่มันคือกระบวนการที่เชื่องช้าและยากลำบากในการค้นหาตัวตนในอุตสาหกรรมที่มักจะต้องการรูปแบบที่ตายตัว
เมื่อครั้งที่พวกเขายังเป็นเด็กฝึกหัด อนาคตยังไม่มีอะไรแน่นอน ไม่มีการรับประกันใดๆ มีเพียงการฝึกซ้อมหลายชั่วโมง ความสงสัยที่กัดกินขอบเขตของความทะเยอทะยาน และความเข้าใจร่วมกันว่าพวกเขาต้องก้าวต่อไปข้างหน้า
“ผมรู้สึกว่าเราไม่ได้มีช่วงเวลาที่คาดหวังไว้ แต่เนื่องจากเราทุกคนมีเป้าหมายเดียวกัน คือการทำดนตรีและยกระดับมาตรฐานของสิ่งที่เรามีอยู่ในตอนนี้ มันจึงสมเหตุสมผล เราทุกคนมีความหลงใหลแบบเดียวกัน และนั่นคือเหตุผลที่เรามาอยู่ตรงนี้ในวันนี้ ”
ไม่มีช่วงเวลาใดเพียงช่วงเวลาเดียวที่ทุกอย่างลงตัว และไม่มีการตระหนักรู้ที่น่าตื่นเต้นว่านี่คือโชคชะตาของพวกเขา แต่มันคือความสม่ำเสมอ ความเต็มใจที่จะปรากฏตัวแม้ในยามที่โอกาสดูเหมือนจะริบหรี่
การฝึกซ้อมไม่ได้หรูหราอะไรมันคือการตื่นขึ้นทุกวัน ผลักดันร่างกายจนหมดแรง ฝึกฝนฝีมือของตัวเองในขณะที่รู้ว่าไม่มีความแน่นอนว่าจะได้เดบิวต์หรือประสบความสําเร็จ"ตอนนั้น เราไม่รู้ว่ากําลังทําอะไรกับชีวิตมันรู้สึกเหมือนแค่การฝึกซ้อม และเราไม่แน่ใจอะไรเลยแต่ทุกวัน เราก็ไปสตูดิโอและเจอกันที่นั่น" สเตลล์เล่า
“ถึงแม้เราจะไม่รู้ว่าอะไรจะเกิดขึ้น แต่เรามีความรู้สึกว่า อย่างไรก็ตาม เราจะได้ทำบางอย่างร่วมกันในที่สุด”
พวกเขาไม่ได้แค่พัฒนาทักษะทางดนตรีพวกเขาสร้างความไว้วางใจ เรียนรู้ที่จะอยู่ร่วมกันเป็นหนึ่งเดียว และปรับตัวตามบุคลิกและอารมณ์ของกันและกันบางวันมันวุ่นวาย แต่ในความวุ่นวายนั้น มีบางสิ่งที่แท้จริงกําลังก่อตัวขึ้น
ชีวิตที่ถักทอเข้าด้วยกัน
การใช้ชีวิตในพื้นที่ของกันและกันเป็นเวลานาน ทำให้พวกเขาพัฒนาจังหวะที่รู้ใจกันโดยไม่ต้องพูด และความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งกว่าคำพูด พวกเขาไม่จำเป็นต้องพยายามอย่างหนักเพื่อสร้างสายสัมพันธ์อีกต่อไป แต่มันอยู่ในสิ่งเล็กๆ น้อยๆ วิธีที่พวกเขาเคลื่อนไหวอย่างพร้อมเพรียงกันแม้จะอยู่นอกการแสดง มุกตลกภายในที่คนนอกไม่เข้าใจ และความสามารถในการตักเตือนกันโดยไม่มีความขุ่นเคือง
"คุณอาจจะแปลกใจ แต่ในชีวิตประจําวันของเรา ช่วงเวลาที่ผูกพันกันของเรามักเกิดขึ้นในแบบที่เรียบง่ายที่สุด" Stell อธิบาย"อย่างตอนนี้ แค่ได้อยู่ด้วยกัน ใน [ภาพปก] นี้ นั่นคือการผูกพันของเราเราแบ่งปันประสบการณ์ใหม่ ๆ ร่วมกัน และมันเป็นส่วนหนึ่งของงาน"
เมื่อพวกเขามีเวลาว่าง พวกเขาจะกลับไปหาครอบครัว แต่ถึงกระนั้น โลกของพวกเขาก็ยังถักทอเข้าด้วยกัน อุปกรณ์ใหม่ที่ปาโบลได้มาจะกลายเป็นประสบการณ์ร่วมกันสำหรับทุกคน การพบปะสังสรรค์แบบสบายๆ สามารถกลายเป็นการระดมสมองแบบกะทันหันได้อย่างรวดเร็ว
all clothing tod’s / jewelry bvlgari
พวกเขาอยู่ใกล้กันเสมอ ผูกพันด้วยบางสิ่งที่ก้าวข้ามภาระหน้าที่ในอาชีพการงาน เมื่อปีที่แล้ว สายสัมพันธ์ของพวกเขาถูกทดสอบในรูปแบบที่แฟนๆ เพียงไม่กี่คนจะเข้าใจได้อย่างถ่องแท้ เมื่อปัญหาทางกฎหมายกับบริษัทจัดการเดิมทำให้พวกเขาไม่สามารถแสดงภายใต้ชื่อของตนเองได้ มันได้กลายเป็นวิกฤตด้านอัตลักษณ์ SB19 เป็นตัวแทนของความเสียสละ ความยืดหยุ่น และความก้าวหน้าที่ได้มาอย่างยากลำบากตลอดหลายปีที่ผ่านมา เมื่อถูกพรากสิ่งนั้นไป พวกเขาต้องเผชิญหน้ากับตัวตนที่แท้จริงที่นอกเหนือจากชื่อเรียก และสิ่งที่พวกเขาพบคือชื่อไม่ได้เป็นตัวกำหนดพวกเขา แต่ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันต่างหากที่เป็นตัวกำหนด
แม้ในความไม่แน่นอน พวกเขายังคงรวมตัวกันอย่างเหนียวแน่น เพราะหัวใจสำคัญของ SB19 คือ ปาโบล, สเตล, จอร์จ, เคน และจัสติน ไม่ใช่ในฐานะศิลปิน แต่ในฐานะมนุษย์ที่ได้สร้างบางสิ่งที่ไม่อาจพรากไปได้ โชคดีที่ปัญหาทางกฎหมายได้รับการคลี่คลาย ทำให้พวกเขาสามารถก้าวต่อไปได้โดยไม่ต้องลดทอนตัวตน "มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับเรา และสำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้องกับเรา แต่แม้ในชั่วขณะที่ยากลำบากเหล่านั้น คุณจะเห็นได้ว่าทุกคนช่วยเหลือกันอย่างไร ผมคิดว่านั่นคือสิ่งที่พวกเขากำลังพูดถึง วิธีที่เราผ่านพ้นมันมาด้วยกัน" ปาโบลยอมรับ
กระบวนการสร้างสรรค์
ภายในสตูดิโอ กระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขานั้นเต็มไปด้วยพลังและความเข้มข้น มันถูกขับเคลื่อนด้วยความหลงใหล การพูดคุยอย่างตรงไปตรงมา และความมุ่งมั่นร่วมกันที่จะผลักดันกันและกันไปสู่ระดับใหม่ บางคนอาจคิดว่าการโต้เถียงเป็นสัญญาณของรอยร้าวในรากฐานของกลุ่ม แต่สำหรับ SB19 มันคือข้อพิสูจน์ถึงความทุ่มเทของพวกเขา
พวกเขาใส่ใจพอที่จะท้าทายกันและกัน ต่อสู้เพื่อสิ่งที่เชื่อว่าจะทําให้ดนตรีของพวกเขาแข็งแกร่งขึ้น"เราทะเลาะกันบ่อยมาก" จอชพูดตรงไปตรงมา"ไม่ใช่ในทางที่เป็นพิษ แต่เพราะเราห่วงใยไม่มีใครยั้งมือ"ความสมดุลมาจากการรู้ว่าแม้จะมีความขัดแย้ง พวกเขาก็กําลังทํางานไปสู่วิสัยทัศน์เดียวกัน
ปาโบลอาจเป็นผู้นำในการผลิต แต่มันไม่ใช่การแสดงเดี่ยว สเตลช่วยขัดเกลาท่าเต้น เคนปรับแต่งความเป็นดนตรี จัสตินนำเสนอแนวคิดใหม่ๆ และจอร์จดูแลให้ทุกอย่างดำเนินไปอย่างมีประสิทธิภาพ
สมาชิกแต่ละคนถือชิ้นส่วนของจิ๊กซอว์ และไม่มีชิ้นส่วนใดสําคัญกว่าชิ้นส่วนอื่น"ทุกคนมีจุดแข็งของตัวเอง และเราก็เล่นตามจุดนั้นนั่นคือเหตุผลที่มันได้ผล" ปาโบลเสริมความสําเร็จไม่ได้จํากัดแค่ความสามารถมันหมายถึงการแบกรับภาระของความรับผิดชอบเมื่ออิทธิพลของ SB19 เพิ่มขึ้น แรงกดดันในการเป็นตัวแทนสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่าตัวเองก็เพิ่มขึ้นตามไปด้วย
top and overshirt ami (at univers) / pants fiorucci (at univers)
—
on stell:
top and pants acne studios (at univers) / vest tod’s / shoes christian louboutin
—
on pablo and justin:
all clothing christian louboutin / shoes tod’s
on josh:
top and pants ami (at univers) / cardigan tod’s
พวกเขาไม่ได้แบกแค่ความฝันของตัวเอง แต่ยังมีความปรารถนาของผู้ที่มองว่าพวกเขาเป็นหลักฐานว่าศิลปินเอเชียตะวันออกเฉียงใต้สามารถยืนหยัดบนเวทีโลกได้พวกเขารู้ดีถึงความเสี่ยงพวกเขาจําห้องว่างเปล่าที่เคยแสดงได้ และความเฉยเมยของผู้ชมยุคแรกนั่นคือเหตุผลที่ทุกก้าวสําคัญ ทุกข้อความจากแฟนเพลงที่บอกว่าเพลงของพวกเขาเป็นแรงบันดาลใจ กลับมีความหมายที่แตกต่างกัน
“เราเริ่มแสดงในสถานที่ที่ไม่มีใครมองเราด้วยซ้ำ ตอนนี้ผู้คนบอกว่าเราเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขา นั่นคือสิ่งที่ทำให้เราก้าวต่อไป ”
พวกเขาไม่เคยมองข้ามสิ่งเหล่านี้ และไม่ปล่อยให้ความกดดันมาบีบคั้นพวกเขา แต่กลับปล่อยให้มันเป็นแรงผลักดันให้ก้าวไปข้างหน้า
บทเพลงของพวกเขา เรื่องราวของพวกเขา
เพลงแต่ละเพลงของพวกเขาบอกเล่าส่วนต่างๆ ของเรื่องราว และเมื่อถามว่าเพลงใดที่นิยามสายสัมพันธ์ของพวกเขาได้ดีที่สุด ก็ไม่มีคำตอบที่เป็นเอกฉันท์
ปาโบลโน้มเอียงไปทางเพลง CRIMZONE โดยดึงดูดด้วยพลังที่ดุดันและไม่ยอมแพ้ ซึ่งสะท้อนถึงการทำงานหนักอย่างไม่หยุดยั้งของพวกเขา “เพลงนั้นเต็มไปด้วยพลัง และเมื่อคุณฟังเนื้อเพลง มันเป็นเรื่องของการทำงานหนัก เช่น เลือด หยาดเหงื่อ และน้ำตาจริงๆ" "น้ำตาไหลออกมา และมีอุปสรรคระหว่างทาง แต่ในท้ายที่สุด คุณไม่มีอะไรจะเสีย คุณแค่ต้องทุ่มเทให้สุดตัว สำหรับผม CRIMZONE ถ่ายทอดสิ่งที่เรากำลังทำอยู่ได้เป็นอย่างดี”


สเตลและจัสตินเอนเอียงไปทางเพลง Go Up เพลงที่รวบรวมการเดินทางของพวกเขาจากความไม่แน่นอนไปสู่การเป็นที่ยอมรับ “ทุกครั้งที่เราฟังเพลงนี้ เราจะนึกถึงอดีต มันเหมือนกับการได้กลับไปสัมผัสความทรงจำที่สนุกสนานเหล่านั้น ไม่ว่าจะเป็นเรื่องตลก น่าอาย หรือน่าตื่นเต้น ทุกครั้งที่เราเปิดเพลง Go Up มันจะจุดประกายช่วงเวลาเหล่านั้นขึ้นมา”
เคนนึกถึงความพยายามอย่างหนักเบื้องหลังเพลง DAM ซึ่งเป็นซิงเกิลล่าสุดจาก EP Simula at Wakas ที่กำลังจะมาถึง เพลงที่ทดสอบขีดจำกัดของพวกเขาในสตูดิโอ
“เราใช้เวลาอยู่ในสตูดิโอนานมาก บันทึกเสียงอยู่เสมอ ทดลองกับท่อนร้องและท่อนฮุคอยู่ตลอด เรามุ่งเน้นที่การทำให้มันสมบูรณ์แบบ ไม่ใช่แค่เพื่อตัวเราเอง แต่เพื่อผู้สนับสนุนของเราด้วย และในที่สุด สิ่งนั้นก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของสายสัมพันธ์ของเรา นั่นคือสายสัมพันธ์ของเรา”
ในขณะเดียวกัน จอร์จเลือกเพลงที่ไม่มีใครคาดคิด—Wag Mong Ikunot Ang Iyong Noo—โดยไม่มีคำอธิบายใดๆ นอกจากรอยยิ้มที่มุมปาก เพื่อนสมาชิกต่างพากันหัวเราะ ซึ่งอาจเป็นการบอกใบ้ถึงมุกตลกภายในที่มีเพียงพวกเขาในฐานะพี่น้องเท่านั้นที่จะเข้าใจได้อย่างแท้จริง
เรียนรู้และเติบโตไปด้วยกัน
การได้อยู่ใน SB19 คือการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ไม่ใช่แค่ในฐานะศิลปิน แต่ในฐานะปัจเจกบุคคลที่เรียนรู้วิธีการก้าวผ่านชีวิตไปด้วยกัน พวกเขาต้องพัฒนาความอดทน การประนีประนอม และความสามารถในการละทิ้งทิฐิไว้ที่หน้าประตู
จอร์จยอมรับว่าความแตกต่างของพวกเขาอาจเป็นจุดอ่อน แต่พวกเขากลับทำให้มันเป็นจุดแข็ง โดยกล่าวว่า “เราทุกคนมาจากต่างจังหวัด ต่างสภาพแวดล้อม ดังนั้นเมื่อต้องปรับความต้องการและความจำเป็นให้ตรงกัน มันจึงไม่ง่ายเสมอไป”
“แต่เมื่อมองย้อนกลับไป ผมคิดว่าสำหรับเราทุกคน กลุ่มนี้มีความสำคัญเพราะเราได้เรียนรู้วิธีการอยู่ร่วมกัน ผ่านความท้าทายทั้งหมด เราได้ตระหนักถึงสิ่งต่างๆ มากมายเกี่ยวกับชีวิต เพราะเราทุกคนได้ผ่านมันมาด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว ”
ปาโบลมองว่ากลุ่มนี้เป็นหลักฐานว่าแม้แต่สายสัมพันธ์ที่แข็งแกร่งที่สุดก็ยังต้องใช้ความพยายาม"คุณต้องเดินหน้าต่อไป" เขาอธิบาย"เพราะถ้าไม่ทํา คุณจะทํางานได้ไม่ดี"จัสตินยกย่อง SB19 ว่าเป็นการศึกษาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา"นี่คือที่ที่ฉันเติบโตมามันเหมือนกับโรงเรียนของฉันฉันไม่มีประสบการณ์อื่นนอกจากที่นี่มากนักดังนั้น การเติบโตทั้งหมดของฉันจึงมาจากการอยู่กับกลุ่มนี้"
สเตลสะท้อนถึงวิธีที่มันสอนให้เขาควบคุมอารมณ์ “สิ่งสำคัญอย่างหนึ่งที่ผมได้เรียนรู้คือวิธีควบคุมอารมณ์ เมื่อก่อน ไม่ว่าผมจะรู้สึกอะไรมันก็จะแสดงออกมาทันที แต่ตอนนี้ ผมอธิบายไม่ถูก มันเหมือนกับว่าผมได้เรียนรู้วิธีควบคุมอารมณ์และความคิดของตัวเอง พวกมันไม่กระจัดกระจายหรือไปในทิศทางที่ต่างกัน ผมสามารถยึดเหนี่ยวพวกมันไว้ได้” เขากล่าว
สุดท้าย เคนได้เรียนรู้ที่จะเห็นคุณค่าของปัจจุบันมากกว่าที่จะมองหาเป้าหมายต่อไปอยู่เสมอ
“บางครั้ง เราก็หมกมุ่นอยู่กับทุกสิ่งที่อยู่ในหัว—เราแค่ต้องการสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับทุกคน—จนเราลงเอยด้วยการมองข้ามช่วงเวลาเล็กๆ น้อยๆ ที่ควรจะได้รับการชื่นชม แต่ตอนนี้ เราใช้เวลาในการมองย้อนกลับไปที่ชีวิตและไตร่ตรอง ”
มรดกแห่งความพากเพียร
พวกเขาไม่เสียเวลากับคำสัญญาที่ว่างเปล่าเกี่ยวกับอนาคต เมื่อพวกเขาพูดถึงสิ่งที่รออยู่ข้างหน้า มันไม่ใช่ด้วยอุดมคติที่เพ้อฝัน แต่ด้วยความตั้งใจ จอร์จต้องการให้มรดกของพวกเขาเป็นข้อพิสูจน์ถึงความพากเพียร โดยกล่าวว่า “ผมต้องการทิ้งความประทับใจไว้ว่า แม้ว่ามันจะไม่ง่ายหรืออาจจะยากที่จะทำให้สำเร็จ แต่พวกเขาก็ควรจะพยายาม กระบวนการอาจจะยากลำบาก แต่ในท้ายที่สุดมันก็คุ้มค่าถ้าคุณทุ่มเทให้สุดตัว”
all clothing tod’s / jewelry bvlgari
Stell มองว่า SB19 เป็นตัวอย่างของความจงรักภักดีและการแสวงหาของแต่ละบุคคลที่สามารถอยู่ร่วมกันได้"สุดท้ายแล้ว เรามักจะจําได้เสมอว่าเรามาจากไหนและเมื่อเรามารวมกัน นั่นคือสิ่งที่สําคัญ"สําหรับจัสติน การเดินทางของพวกเขาพิสูจน์ว่าความแตกต่างไม่จําเป็นต้องหมายถึงการแบ่งแยกและปาโบล ผู้เป็นนักปฏิบัติจริงเสมอ กล่าวอย่างตรงไปตรงมาว่าไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้นต่อไป ความเป็นพี่น้องจะยังคงอยู่
“ยังมีชีวิตนอกเหนือจาก SB19 และ [เราทุกคน] ต่างก็มีเป้าหมายส่วนตัว คุณสามารถเห็นมิตรภาพแบบพี่น้องได้จากวิธีที่แม้ว่าเราจะอยู่นอก [วง] ไม่ว่าเราต้องการจะทำอะไร เราก็สนับสนุนกันและกันในทุกย่างก้าว ”
เป็นมากกว่าแค่บอยแบนด์
เรื่องราวของพวกเขาเป็นของแท้มันดิบ ไม่แน่นอน และเต็มไปด้วยช่วงเวลาของความเข้มแข็งและชัยชนะเมื่อคุณพูดคุยกับพวกเขา จะเห็นได้ชัดว่ากลุ่มนี้สร้างตัวเอง ผ่านศึกมาแล้ว และไม่หวั่นไหวพวกเขาไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่ถูกหล่อหลอมโดยอุตสาหกรรม และไม่มีอะไรต้องพิสูจน์อีกแล้วพวกเขาอยู่ในที่ที่ควรจะเป็น
พวกเขาผ่านพ้นความสงสัย สร้างนิยามใหม่ของความคาดหวัง และยืนหยัดในอุตสาหกรรมที่ไม่ได้ถูกสร้างมาเพื่อพวกเขา อย่างน้อยก็จนกว่าพวกเขาจะสร้างพื้นที่นั้นขึ้นมาเอง พวกเขาไม่ได้ร้องขอการรับรอง เพราะพวกเขารู้คุณค่าของตัวเองอยู่แล้ว SB19 เป็นมากกว่าแค่บอยแบนด์ พวกเขาคือกลุ่มพี่น้อง เป็นพลังที่ไม่อาจทำลายได้ และพวกเขากำลังเริ่มต้นขึ้นเท่านั้น
อ่านเรื่องราวจากหน้าปกในนิตยสาร VMAN SEA 02: วางจำหน่ายแล้ววันนี้!
ภาพถ่ายโดย Charisma Lico
กำกับงานสร้างสรรค์ วินซ์ อุย
แฟชั่นโดย Weilun Tok และ Rex Atienza
การดูแลขน Mac Igarta
มาร์คผม ฟามิลาร่า
การออกแบบการผลิตโดย Justine Arcega-Bumanlag
กำกับศิลป์ ไมค์ มิเกล
ผู้จัดการโครงการ Jazmin Orbe
ผู้ช่วยฝ่ายแฟชั่น คอร์เวน อุย
ผู้ช่วยสไตล์ลิสต์ Team RAINXEM
ขอขอบคุณเป็นพิเศษ 1Z Entertainment

Dayne Aduna
Dayne Aduna is an Associate Editor at VMAN Southeast Asia, specializing in fashion, grooming, film, television, and contemporary pop culture. With a strong editorial focus on menswear, his work explores how style intersects with shifting cultural movements across Southeast Asia and beyond.
His expertise spans fashion journalism, celebrity profiling, grooming and skincare trends, fragrance, runway reporting, and cultural commentary, with a particular eye for emerging creatives and youth-driven style.
Dayne has written extensively on fashion houses, seasonal trends, designer collections, and the evolving image of the modern Southeast Asian man, bringing both editorial depth and cultural relevance to his coverage.
