Bagaimana Syndrome Supply beralih dari menjual pakaian streetwear menjadi menceritakan kisah
Hype membawa pendiri Anton Cruz ke dunia streetwear—kini, ia dan mereknya berkembang dalam industri ini melalui otentisitas dan ekspresi diri
Bagaimana Syndrome Supply berkembang dari merek streetwear menjadi merek gaya hidup?
Sekilas melihat koleksi Syndrome Supply akan memberi tahu Anda pengaruh jelas merek tersebut: sepak bola, balap, berkemah, dan kemiripan budaya streetwear dalam berbagai iterasinya—sneaker, era hype, kolaborasi seni pop, dan sejenisnya.
Namun, sebelumnya tidak sefleksibel ini. Syndrome dimulai sebagai merek pembersih sneaker yang akhirnya merambah ke merchandise. Kemudian muncul kendala: sulit untuk secara konsisten menciptakan koleksi dengan kata ‘sneaker’ dalam judul atau konsep kreatifnya.
Ketika pandemi melanda, co-founder Anton Cruz dan timnya memutuskan untuk memulai kembali. Mereka menghilangkan kata ‘sneaker’ dan membangun sesuatu yang lebih terbuka—sesuatu yang bisa berarti apa saja. Maka, Syndrome Supply pun lahir.
Titik masuk Anton sendiri ke dunia streetwear berasal dari era hype. Ledakan penjualan kembali Yeezy menariknya, dan untuk sementara, ia mengejarnya. “Saya membeli lebih karena hype daripada cerita atau makna,” akuinya. Namun pengalaman itu juga mengajarkannya apa yang tidak boleh dilakukan. Ia menyadari bahwa nilai streetwear bukan pada eksklusivitas—melainkan pada identitas. Anton pernah membeli koleksi karena perasaan bahwa ia memiliki sesuatu yang hanya ia miliki—kini, ia lebih tertarik untuk mendapatkan pakaian karena itu paling mewakili dirinya.
Ini adalah pola pikir yang membentuk pendekatan Syndrome. Merek ini tidak memperlakukan streetwear sebagai sekadar status, melainkan sebagai gaya hidup.
“Kami sering mengatakan bahwa kami tidak menjual pakaian. Kami menjual energi, pengalaman, dan emosi. ”
Pakaian mereka membawa suasana hati tertentu: sebuah jersey yang membuat Anda merasa bisa bermain seperti Cristiano Ronaldo, atau kemeja polo yang membuat Anda merasa rapi dan pantas. Proses desainnya bersifat naluriah—misalnya, Anton berbicara tentang memutar satu lagu selama berjam-jam untuk mencapai kondisi flow, menerjemahkan ritme tersebut ke dalam arah kreatif keseluruhan dari sebuah koleksi, kampanye, atau karya.
Penceritaan Syndrome juga telah menjadi salah satu alat terkuatnya, yang diambil dari sesuatu yang personal dan relevan. Hal ini memungkinkan Syndrome untuk membangun pengikut setia di ruang streetwear Manila yang semakin ramai, di mana kepribadian yang berbeda kini lebih penting daripada sekadar konformitas. Namun yang lebih penting, hal ini telah menghubungkan Anton dengan pasar dan pelanggan yang selaras dengan minatnya sendiri, dari klien di Cebu hingga ke Shanghai.
Hal ini juga telah membawa merek tersebut mengikuti perubahan yang terus-menerus dalam streetwear. “Dulu, hanya logo, pemasaran, selebriti—Anda sudah bagus,” katanya. “Sekarang, saya membuat film, sketsa, editorial, reel TikTok… pada akhirnya, ini semua tentang cerita, kualitas, apa yang diwakili merek Anda. Anda tidak bisa memalsukan gaya hidup hanya dengan menempelkan logo.”
Pada intinya, Syndrome Supply kembali pada gagasan ekspresi diri, penceritaan yang kuat, dan kesenangan sederhana.
“Dari segi produksi, kami tidak akan pernah berkompromi pada kualitas. Namun sebagai merek, kami hanya menjadi diri sendiri. Saya ingin Syndrome menjadi sepupu, teman, atau bahkan paman yang menyenangkan itu. Kami akan terus melakukan hal-hal keren.”
Kepala Konten Editorial Patrick Ty
Fotografi Joseph Bermudez
Pengarahan seni Mike Miguel
Mode Corven Uy
Penata rambut dan rias wajah Jean Anganangan, Crish Marfil, Patricia Marcaida, dan Dhanver Serrano (Nix Institute of Beauty)
Model nubi Osman
Desain produksi Studio Tatin
Produksi Francis Vicente
Penata cahaya Rojan Maguyon

