Syndrome Supply đã chuyển đổi như thế nào từ việc bán streetwear sang kể chuyện

Syndrome Supply đã phát triển như thế nào từ một thương hiệu streetwear thành một thương hiệu lối sống?

Chỉ cần nhìn qua các sản phẩm của Syndrome Supply, bạn sẽ thấy những ảnh hưởng rõ ràng của thương hiệu: bóng đá, đua xe, cắm trại, và những nét tương đồng của văn hóa streetwear trong các phiên bản khác nhau—giày thể thao, kỷ nguyên cơn sốt, các hợp tác nghệ thuật pop, và những thứ tương tự.

Tuy nhiên, trước đây mọi thứ không được linh hoạt như thế này. Syndrome bắt đầu là một thương hiệu vệ sinh giày thể thao và sau đó đã lấn sân sang lĩnh vực sản xuất hàng lưu niệm. Sau đó, một trở ngại đã xuất hiện: thật khó khăn để liên tục tạo ra các sản phẩm có từ “sneaker” trong tiêu đề hoặc các ý tưởng sáng tạo.

Khi đại dịch bùng phát, người đồng sáng lập Anton Cruz và đội ngũ của mình đã quyết định bắt đầu lại từ đầu. Họ đã loại bỏ từ “sneaker” và xây dựng một thứ gì đó cởi mở hơn—một thứ có thể mang bất kỳ ý nghĩa nào. Từ đó, Syndrome Supply đã ra đời.

Điểm khởi đầu của chính Anton với thời trang dạo phố đến từ kỷ nguyên của những trào lưu. Sự bùng nổ của việc bán lại giày Yeezy đã thu hút anh, và trong một thời gian, anh đã theo đuổi nó. “Tôi đã mua đồ vì trào lưu nhiều hơn là vì câu chuyện hay ý nghĩa của chúng,” anh thừa nhận. But trải nghiệm đó cũng dạy anh những điều không nên làm. Anh nhận ra rằng giá trị của thời trang dạo phố không nằm ở sự độc quyền—mà nằm ở bản sắc cá nhân. Anton từng mua các món đồ vì cảm giác rằng mình sở hữu thứ mà chỉ riêng mình có—giờ đây, anh thích sở hữu quần áo vì chúng đại diện cho anh một cách tốt nhất.

Đó là tư duy định hình cách tiếp cận của Syndrome. Thương hiệu không coi streetwear như một địa vị đơn thuần, mà như một lối sống.

Quần áo của họ mang một tâm trạng nhất định: một chiếc áo đấu khiến bạn cảm thấy như có thể chơi một trận đấu như Cristiano Ronaldo, hoặc một chiếc áo polo khiến bạn cảm thấy lịch sự và đúng mực. Quá trình thiết kế mang tính bản năng—ví dụ, Anton nói về việc lặp lại một bài hát trong nhiều giờ để vào trạng thái dòng chảy, chuyển đổi nhịp điệu đó thành hướng sáng tạo tổng thể của một sản phẩm, chiến dịch, hoặc bộ sưu tập.

Việc kể chuyện của Syndrome cũng đã trở thành một trong những công cụ mạnh nhất của họ, lấy cảm hứng từ những điều cá nhân và dễ đồng cảm. Điều này đã cho phép Syndrome xây dựng một lượng người theo dõi trung thành trong không gian streetwear ngày càng đông đúc của Manila, nơi một cá tính riêng biệt giờ đây quan trọng hơn sự tuân thủ đơn thuần. Nhưng quan trọng hơn, nó đã kết nối Anton với các thị trường và khách hàng có cùng sở thích với anh, từ khách hàng ở Cebu đến tận Shanghai.

Nó cũng đã đưa thương hiệu theo những thay đổi không ngừng trong streetwear. “Trước đây, chỉ cần logo, marketing, người nổi tiếng—là bạn đã ổn,” anh nói. “Giờ đây, tôi làm phim, tiểu phẩm, bài viết biên tập, video TikTok…cuối cùng, tất cả đều về câu chuyện, chất lượng, thứ mà thương hiệu của bạn đại diện. Bạn không thể giả mạo một lối sống chỉ bằng cách dán logo.”

Về cốt lõi, Syndrome Supply quay trở lại ý tưởng về sự thể hiện bản thân, kể chuyện vững chắc, và niềm vui đơn giản.

“Về mặt sản xuất, chúng tôi sẽ không bao giờ thỏa hiệp về chất lượng. Nhưng với tư cách là một thương hiệu, chúng tôi chỉ là chính mình. Tôi muốn Syndrome trở thành người anh em họ vui vẻ, bạn bè, hoặc thậm chí chú bác. Chúng tôi sẽ tiếp tục làm những điều thú vị.”

Trưởng phòng biên tập nội dung Patrick Ty

Nhiếp ảnh Joseph Bermudez

Chỉ đạo nghệ thuật Mike Miguel

Thời trang Corven Uy

Chăm sóc và tóc Jean Anganangan, Crish Marfil, Patricia Marcaida, và Dhanver Serrano (Nix Institute of Beauty)

Người mẫu nubi Osman

Thiết kế sản xuất Studio Tatin

Sản xuất Francis Vicente

Chỉ đạo ánh sáng Rojan Maguyon

Angelo Dionora

Contributor

See more stories by Angelo Dionora