Bagaimana SNK ATK mendesain untuk Era yang berorientasi masa depan

Perspektif inovatif yang mendefinisikan SNK ATK

Sebelum menjadi salah satu merek pakaian teknikal (techwear) terkemuka di Manila, SNK ATK bermula sebagai halaman daring sederhana untuk apresiasi sepatu kets. “Akhirnya, kami ingin membangun merek pakaian teknikal kami sendiri—tetapi namanya tetap cocok, dengan konsep kerahasiaan dan segala macamnya,” ujar pendiri, direktur kreatif, dan desainer Psalm Alfafara.

Psalm dan kedua rekan pendirinya, Dwight Santos dan Kirby Gonzaga—yang menariknya, tiga pria yang membangun karier di luar bidang mode: periklanan, agensi digital, dan desain grafis—mendirikan merek tersebut hanya dengan masing-masing ₱7.000. ACRONYM adalah inspirasi utama, tetapi label harga lima digit membuat merek Eropa tersebut sulit dijangkau. Psalm mengenang: “Jadi kami berkata, mari kita buat sendiri. Seberapa sulitkah itu?”

Jawabannya: luar biasa sulit.

“Hari-hari awal kami hanya untuk bukti konsep,” akunya. “Kami ingin melihat apakah kami bahkan bisa mengembalikan modal ₱7.000 masing-masing. Jika tidak bisa, mungkin kami tidak cocok untuk ini.”

Kondisi rantai pasokan kain teknikal di Filipina yang tidak sekuat negara lain seperti Vietnam atau Tiongkok juga tidak membantu. Namun bagi orang-orang di balik SNK ATK, hal itu justru menjadi katalisator bagi kecerdikan. “Anda harus menjadi kreatif ketika bahan yang Anda butuhkan tidak tersedia dengan mudah,” tegas Psalm.

Apa yang dimulai sebagai risiko terukur pada tahun 2018 sejak itu telah berkembang menjadi praktik desain yang matang yang didefinisikan oleh adaptabilitas dan inovasi.

Tidak seperti kebanyakan desainer, Psalm tidak memulai prosesnya pada manekin sungguhan. “Saya memasukkan bobot kain ke dalam simulator, saya membuat pola di sana, lalu saya menjahit secara virtual. Semua pembuatan prototipe terjadi secara digital sebelum masuk ke bentuk fisik.”

Ini adalah pendekatan yang memungkinkannya mengurangi limbah. “Pakaian teknis mengharuskan Anda memperhatikan detail terkecil. Sejak saya melakukan pendekatan digital ini, kami telah menghemat banyak kain.”

Kegemaran Psalm akan pakaian teknis berasal dari fungsionalitas pakaian, dan SNK ATK menambahkan lebih jauh pada hal ini dengan sentuhan mereka sendiri. “Kami tidak akan pernah berkompromi dengan perasaan ini: ketika seseorang mengenakan salah satu pakaian kami dan mereka menganggapnya seperti zirah, dan ketika mereka mulai menemukan detail-detail kecil yang kami tambahkan. Ini adalah hal-hal yang tidak akan pernah kami kompromikan sebagai sebuah merek.”

Fondasi SNK ATK terletak pada semangat yang sama yang melahirkan streetwear: eksperimen, aksesibilitas, dan ekspresi diri. “Streetwear dulu didefinisikan oleh estetika,” katanya. “Sekarang, itu adalah sikap. Ini tentang mengekspresikan siapa diri Anda. Saya pikir itulah mengapa ia terus berkembang—ia selalu terhubung dengan semangat zaman budaya.”

Hari ini, semangat zaman itu adalah tentang perpaduan besar pengaruh ini. Penampilan dari panggung peragaan busana masuk ke pakaian sehari-hari; teknik adibusana bertemu desain fungsional. “Dulu, merek-merek besar akan meminjam dari streetwear untuk tetap relevan. Sekarang ini adalah perpaduan yang luar biasa—keduanya saling memengaruhi. Dan itulah yang saya sukai.”

Psalm juga mengambil inspirasi dari desainer Filipina lainnya—insan kreatif yang sangat ia hormati. “Desainer lokal kami luar biasa. Hal ini juga memenuhi diri saya dengan kebanggaan bahwa begitu banyak dari kita yang terhubung kembali dengan akar budaya kita.” Baru-baru ini, ia juga mulai mendalami warisan budaya, mengeksplorasi asal-usulnya sendiri di Mindanao dengan memadukan kain Lumad dengan siluet yang terinspirasi dari Jepang.

Gerakan-gerakan seperti itu adalah bagian dari bagaimana Psalm melihat streetwear berkembang. Baginya, itu bukan fase atau tren yang lewat. “Selama ada jalan untuk dilalui, akan ada streetwear.”

Dan dengan penekanan hari ini pada utilitas dan ekspresi diri, Psalm melihat SNK ATK tumbuh lebih jauh dengan bangkitnya streetwear Filipina.

“Ini adalah hal-hal yang tepat di bidang keahlian kami. Orang-orang menjadi lebih praktis, tetapi mereka masih ingin menunjukkan jati diri mereka yang sebenarnya. Era streetwear ini sekarang didefinisikan oleh orang-orang yang tidak peduli apa yang orang lain pikirkan—ini lebih merupakan penekanan pada individualitas, dan saya pikir itu adalah hal yang hebat.”

Pemimpin redaksi konten Patrick Ty

Fotografi Joseph Bermudez

Pengarahan seni Mike Miguel

Mode corven uy

Penataan rambut dan penampilan Jean Anganangan, Crish Marfil, Patricia Marcaida, and Dhanver Serrano (Nix Institute of Beauty)

Model Noel Hein, Christian Bootle, dan Nubi Osman (monarq agency)

Desain produksi Studio Tatin

Produksi Francis Vicente

Penata cahaya Rojan Maguyon