Tại sao mọi người xăm hình nhiều lần (và nhiều lần nữa), theo các nghệ sĩ xăm hình

Đau đớn và khoái lạc

Đối với những ai chưa từng xăm hình, việc phải chịu đựng hàng nghìn lần kim châm nghe có vẻ trái ngược với một buổi chiều đáng giá.

Ngoài cơn đau, bạn còn phải chịu đựng tiếng kim kêu liên tục và cảm giác tê buốt sau khi giữ nguyên một tư thế trong nhiều giờ.

Không chỉ quá trình xăm hình mới gây đau; quá trình chữa lành, ngay cả đối với một hình xăm nhỏ, cũng mất ít nhất hai tuần, trong đó vài ngày đầu sẽ bị sưng, đau nhức và rỉ huyết tương.

Và tất nhiên, còn có cảm giác ngứa nữa.

“Tôi không hứng thú với quá trình chữa lành”, Alon M., một nghệ sĩ xăm hình bằng tay tại Philippines thú nhận. “Khi hình xăm đã bám chặt vào da, tôi thường chỉ cảm thấy nhẹ nhõm vì không phải lo lắng về việc chăm sóc nó nữa”.

Ngay cả những nghệ sĩ xăm hình cũng không ngại thừa nhận rằng ít nhất thì hình xăm cũng gây khó chịu, và sự khó chịu này vẫn còn ngay cả sau khi bạn rời khỏi phòng xăm.

Vậy tại sao mọi người vẫn tiếp tục xăm hình?

Là biểu tượng cá nhân

Đối với nghệ sĩ xăm hình người Indonesia Sugiyama Surya , hình xăm trên cơ thể anh giống như một cuốn album cá nhân.[After getting a tattoo] , Tôi cảm thấy vui vì đã bổ sung thêm một tác phẩm nữa vào bộ sưu tập của mình.”

Trong khi nhiều người xăm hình như một biểu tượng của điều gì đó quan trọng – tên người thân yêu, ảnh thú cưng, lời bài hát – thì cũng rất phổ biến khi nghe mọi người đặt lịch hẹn chỉ vì họ thích một thiết kế nào đó.

Để trở thành một nghệ sĩ xăm hình, bạn không chỉ cần học cách điều khiển súng xăm và tạo lực ấn vừa phải lên cơ thể. Bạn còn cần tìm ra phong cách riêng và thay đổi nhiều lần theo phong cách đó.

Sugiyama cho biết: “Phong cách của tôi là tác phẩm màu đen đương đại sử dụng kỹ thuật đổ bóng chấm bi”, “nhưng tôi thích thêm các hình dạng và kết cấu khác nhau để tạo nên một thiết kế thống nhất”.

Anh ấy công khai thừa nhận rằng anh ấy cảm thấy mình vẫn chưa quyết định được phong cách đặc trưng của mình và việc đó là một quá trình liên tục. Do đó, Sugiyama cảm thấy vô cùng hài lòng khi những khách hàng trước đây muốn xăm hình lần nữa.

“Điều thú vị nhất[for me] là khi mọi người chọn thiết kế flash của tôi và sau đó quay lại để xăm hình khác. Tôi thực sự đánh giá cao[it] khi khách hàng hỏi thăm tôi và hỏi xem tôi có rảnh không.”

Giống như những nhà sưu tập treo nhiều tác phẩm của cùng một nghệ sĩ trong nhà, mọi người thường có nhiều hơn một thiết kế của cùng một nghệ sĩ mà họ thực sự thích.

Vì thiết kế flash là những tác phẩm được vẽ sẵn, nên việc chọn từ flash của ai đó là dấu hiệu cho thấy bạn là người hâm mộ phong cách của họ. Việc phát hành định kỳ các thiết kế flash giúp nghệ sĩ luôn mới mẻ trong khi vẫn mang đến cho khách hàng quen một tác phẩm khác để mong đợi. Nhiều nghệ sĩ cũng sẽ tạo ra các thiết kế flash không lặp lại, khiến chúng giống như một tác phẩm tùy chỉnh cho bất kỳ ai yêu cầu.

Có rất nhiều giá trị trong cách tiếp cận thiết kế này để xăm hình. Không phải là một quyết định bốc đồng, nó biểu thị mối liên hệ với một phong cách nghệ thuật cụ thể và thể hiện sự ủng hộ đối với nghệ sĩ và tác phẩm của họ.

Cơ thể trở thành một tấm vải, và khách hàng trở thành người bảo trợ cho nghệ sĩ mà họ yêu thích.

Nghề xăm hình

Nghệ thuật là một sức mạnh kết nối, và tình cảm này đúng trong nghệ thuật xăm hình. Thay vì tự thiết kế hình xăm, nhiều nghệ sĩ xăm hình thích nhờ người khác thiết kế.

Alon cho biết: “Hình xăm cuối cùng tôi có là hình con cá mòi từ Basura Tatu như một phần trong nghề xăm hình của chúng tôi”.

Đúng như tên gọi, nghề này là khi các nghệ sĩ trao đổi thiết kế và thay phiên nhau xăm hình cho nhau.

Khi nói đến việc chọn một thiết kế cho nghề xăm hình, Alon tập trung vào việc có được một tác phẩm đại diện tốt nhất cho nghệ sĩ khác. “Tôi có được những thiết kế theo phong cách của nghệ sĩ mà tôi đang giao dịch”, anh ấy nói, “và họ có được một hình xăm theo phong cách của tôi”.

Sugiyama cũng coi nghề xăm hình là một cách để gặp gỡ những nghệ sĩ khác. “Nó giống như một phương pháp kết nối mạng,[because] bạn có thể học được nhiều điều từ những nghệ sĩ khác.”

Sự trao đổi sáng tạo này thể hiện tinh thần xây dựng cộng đồng tốt đẹp nhất, tạo cơ hội cho các nghệ sĩ rèn luyện kỹ năng của mình bằng cách tận mắt chứng kiến tác phẩm của đồng nghiệp.

Đây là cách ghi lại quá trình phát triển nghề thủ công của một nghệ sĩ: nhiều hình xăm của Sugiyama đến từ bạn bè, và anh ấy nói rằng việc trao đổi thiết kế với họ cho phép anh ấy thấy được mức độ tiến bộ của họ và phong cách của họ đã thay đổi như thế nào.

Trải nghiệm thực tế khi xăm hình có thể quan trọng như chính hình xăm đó; hãy hỏi bất kỳ ai về lần xăm hình đầu tiên của họ, và họ có thể sẽ nhớ rất chi tiết về nó.

Alon xăm một hình đầu lâu nhỏ trên mắt cá chân, do một đồng nghiệp xăm hình như một sở thích thực hiện. “Một ngày nọ, anh ấy mang máy xăm đến văn phòng và hỏi tôi có muốn xăm không,” anh nhớ lại. “Thế là tôi xăm.”

Giờ thân mật

Việc xăm hình là một việc riêng tư, nhưng không chỉ vì sự tiếp xúc vật lý. Một tác phẩm phức tạp có thể mất nhiều giờ để hoàn thành, tạo nhiều thời gian cho nghệ sĩ tìm hiểu khách hàng của mình và ngược lại. Do đó, không có gì ngạc nhiên khi cả hai nghệ sĩ đều đã từng được bạn bè xăm hình: sự tin tưởng tiềm ẩn khi xăm hình khiến việc mở lòng dễ dàng hơn.

Hình xăm bị đánh giá không tốt vì tính vĩnh viễn của chúng: nếu sau này bạn hối hận về thiết kế đó thì sao? Bạn không lo lắng về việc làn da của mình sẽ trông như thế nào khi bạn già đi sao? Bằng cách chống lại quan điểm này và đảo ngược nó, tính vĩnh viễn của hình xăm trở thành biểu tượng cho cách bạn di chuyển trong thế giới.

Ngay cả khi bạn chọn thiết kế flash, bản thân sự lựa chọn đó cũng thể hiện phong cách nghệ thuật mà bạn thích, loại thiết kế mà bạn hướng tới và thậm chí là mối liên hệ của bạn với một nghệ sĩ cụ thể.

Trong thời đại của “cơ thể tôi, luật lệ của tôi”, có điều gì đó không thể phủ nhận là thơ mộng khi chọn biến cơ thể bạn thành một bảo tàng. Nói một cách đơn giản, tại sao không phủ lên cơ thể bạn những gì bạn nghĩ là trông thật ngầu?

Ảnh do Alon M. và Sugiyama Surya cung cấp