ทำไมผู้คนถึงสักซ้ำแล้วซ้ำเล่า (ตามคำบอกเล่าของช่างสัก)
จากความเจ็บปวดของเข็มสู่ความสุขจากผลงานชิ้นเอกที่คงอยู่ชั่วนิรันดร์ โลกแห่งรอยสักเผยให้เห็นถึงการผสมผสานอันเป็นเอกลักษณ์ระหว่างความเจ็บปวด ความสุข และการแสดงออกส่วนตัว
ความเจ็บปวดและความสุข
สำหรับคนที่ไม่เคยสัก การยอมให้ตัวเองถูกจิ้มเป็นพันๆ ครั้งนั้นฟังดูไม่เหมือนการใช้เวลาช่วงบ่ายอย่างคุ้มค่าเลย
นอกเหนือจากความเจ็บปวดแล้ว คุณยังจะต้องเผชิญกับเสียงเข็มหมุนไม่หยุดและอาการชาที่มักจะเกิดขึ้นหลังจากอยู่ในท่าเดิมเป็นเวลานานหลายชั่วโมงอีกด้วย
ไม่ใช่แค่กระบวนการในการสักเท่านั้นที่เจ็บปวด กระบวนการรักษาแม้จะเป็นรอยสักเล็กๆ ก็ใช้เวลานานอย่างน้อยสองสัปดาห์ โดยในช่วงไม่กี่วันแรกจะมีอาการบวม เจ็บ และมีพลาสมาไหลออกมาจำนวนมาก
และแน่นอนว่ายังมีอาการคันอีกด้วย
“ฉันไม่ตื่นเต้นกับกระบวนการรักษา” Alon M. ช่างสักมือที่อาศัยอยู่ในฟิลิปปินส์สารภาพ “เมื่อรอยสักลงบนผิวหนัง ฉันมักจะโล่งใจที่ไม่ต้องกังวลเรื่องการดูแลมันอีกต่อไป”
แม้แต่ช่างสักเองก็ไม่อายที่จะยอมรับว่าการสักนั้นทำให้รู้สึกไม่สบายตัวอย่างน้อยที่สุด และความรู้สึกไม่สบายนี้ยังคงอยู่แม้ว่าคุณจะออกจากสตูดิโอไปแล้วก็ตาม
แล้วทำไมผู้คนถึงยังสักกันอยู่ล่ะ?
เป็นสัญลักษณ์ส่วนบุคคล
สำหรับ Sugiyama Surya ช่างสักชาวอินโดนีเซีย รอยสักทั่วร่างกายของเขาเปรียบเสมือนอัลบั้มส่วนตัว “หลังจากสักเสร็จ ผมรู้สึกมีความสุขที่ได้เพิ่มผลงานอีกชิ้นเข้าไปในคอลเลกชันของผม”
ในขณะที่หลายๆ คนสักเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของบางสิ่งบางอย่างที่สำคัญ เช่น ชื่อคนรัก รูปถ่ายของสัตว์เลี้ยง เนื้อเพลง แต่ก็เป็นเรื่องปกติที่จะได้ยินว่ามีคนนัดหมายเพียงเพราะชอบการออกแบบรอยสักดังกล่าว
การเป็นช่างสักต้องใช้ทักษะมากกว่าแค่การเรียนรู้วิธีบังคับเครื่องสักและการลงน้ำหนักที่เหมาะสมบนร่างกาย นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องของการค้นหาสไตล์ของตัวเองและการก้าวผ่านการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่าที่มาพร้อมกับมัน
“สไตล์ของฉันคือการทำงานสีดำแบบร่วมสมัยโดยใช้การลงเงาแบบจุดๆ” ซุงิยามะกล่าว “แต่ฉันชอบที่จะเพิ่มรูปทรงและพื้นผิวที่แตกต่างกันเพื่อสร้างการออกแบบที่เป็นหนึ่งเดียว”
เขายอมรับอย่างเปิดเผยว่าเขารู้สึกเหมือนยังไม่ได้ข้อสรุปเกี่ยวกับสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง และการค้นหานั้นยังคงเป็นกระบวนการที่ดำเนินอยู่ ดังนั้น Sugiyama จึงได้รับความพึงพอใจอย่างมากเมื่อลูกค้าเก่าต้องการกลับมาสักอีกครั้ง
“สิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดสำหรับผมคือตอนที่ผู้คนเลือกดีไซน์แฟลชของผมแล้วกลับมาสักอีก ผมซาบซึ้งใจจริงๆ เมื่อลูกค้าคอยติดตามและถามว่าผมว่างหรือไม่”
ก็เหมือนกับนักสะสมที่แขวนผลงานหลายชิ้นของศิลปินคนเดียวกันไว้ที่บ้าน เป็นเรื่องปกติที่ผู้คนจะมีผลงานการออกแบบมากกว่าหนึ่งชิ้นจากศิลปินที่พวกเขาชื่นชอบ
เนื่องจากการออกแบบแฟลชเป็นชิ้นงานที่วาดไว้ล่วงหน้า การเลือกจากแฟลชของผู้อื่นจึงเป็นสัญญาณที่บ่งบอกได้ว่าคุณเป็นแฟนของสไตล์ของพวกเขา การเผยแพร่การออกแบบแฟลชเป็นระยะๆ ช่วยให้ผลงานของศิลปินสดใหม่ ขณะเดียวกันก็ทำให้ลูกค้าประจำมีผลงานใหม่ให้รอคอย ศิลปินจำนวนมากยังสร้างการออกแบบแฟลชที่ไม่สามารถทำซ้ำได้ ทำให้ผลงานนั้นคล้ายกับผลงานที่กำหนดเองสำหรับใครก็ตามที่อ้างสิทธิ์ในผลงานนั้น
การสักลายแบบเน้นการออกแบบมีข้อดีมากมาย ไม่ใช่การตัดสินใจตามอารมณ์ แต่เป็นการแสดงถึงความเชื่อมโยงกับรูปแบบศิลปะเฉพาะ และแสดงถึงการสนับสนุนศิลปินและผลงานของพวกเขา
ร่างกายกลายเป็นผืนผ้าใบ และลูกค้ากลายเป็นผู้อุปถัมภ์ของศิลปินที่พวกเขาชื่นชอบ
การค้าขายรอยสัก
ศิลปะเป็นพลังแห่งความเชื่อมโยง และความรู้สึกนี้เป็นจริงในการสัก แทนที่จะปกปิดตัวเองด้วยการออกแบบของตนเอง ช่างสักหลายคนชอบให้คนอื่นออกแบบให้
“รอยสักสุดท้ายที่ผมได้เป็นรูปปลาซาร์ดีนจาก Basura Tatu ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของธุรกิจการสักของเรา” อลอนกล่าว
ดังที่ชื่อแสดงไว้ การค้าขายเหล่านี้คือเมื่อศิลปินแลกเปลี่ยนการออกแบบและผลัดกันสักซึ่งกันและกัน
เมื่อต้องเลือกดีไซน์สำหรับการแลกเปลี่ยนรอยสัก Alon จะมุ่งเน้นไปที่การเลือกผลงานที่เป็นตัวแทนของศิลปินอีกฝ่ายได้ดีที่สุด “ผมเลือกดีไซน์ที่เป็นสไตล์ของศิลปินที่ผมแลกเปลี่ยนด้วย” เขากล่าว “และพวกเขาก็จะได้รอยสักในสไตล์ของผมไป”
Sugiyama ยังมองว่าการแลกเปลี่ยนรอยสักเป็นวิธีหนึ่งในการพบปะเพื่อนศิลปินด้วยกัน “มันเหมือนกับวิธีการสร้างเครือข่าย เพราะคุณสามารถเรียนรู้สิ่งต่างๆ ได้มากมายจากศิลปินคนอื่น”
การแลกเปลี่ยนสร้างสรรค์นี้ถือเป็นการสร้างชุมชนที่ยอดเยี่ยมที่สุด โดยให้ศิลปินมีโอกาสพัฒนาฝีมือของตนด้วยการได้เห็นผลงานของเพื่อนร่วมอาชีพด้วยตนเอง
เป็นวิธีบันทึกวิวัฒนาการของงานฝีมือของศิลปิน รอยสักของซูกิยามะจำนวนมากมาจากเพื่อนๆ และเขาบอกว่าการแลกเปลี่ยนการออกแบบกับพวกเขาทำให้เขาได้เห็นว่ารอยสักของพวกเขาพัฒนาขึ้นมากแค่ไหน และสไตล์ของพวกเขาเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร
ประสบการณ์จริงในการสักลายอาจมีความสำคัญพอๆ กับตัวรอยสักนั้นๆ เอง ถามใครก็ได้ว่าพวกเขาได้รอยสักครั้งแรกมาอย่างไร พวกเขาจะจำรายละเอียดนั้นได้อย่างละเอียด
กะโหลกศีรษะเล็กๆ ของอัลอนอยู่ที่ข้อเท้า ซึ่งสักโดยเพื่อนร่วมงานที่สักเป็นงานอดิเรก “วันหนึ่ง เขาเอาเครื่องสักของเขามาที่ออฟฟิศแล้วถามฉันว่าอยากสักไหม” เขาเล่า “ฉันก็เลยสัก”
ชั่วโมงแห่งความใกล้ชิด
การสักเป็นเรื่องที่ใกล้ชิดและเป็นส่วนตัว แต่ไม่ใช่เพียงเพราะการเปิดเผยร่างกายเท่านั้น ผลงานที่ซับซ้อนอาจใช้เวลาหลายชั่วโมงกว่าจะเสร็จสมบูรณ์ ทำให้มีเวลาเหลือเฟือสำหรับช่างสักที่จะทำความรู้จักกับลูกค้าและในทางกลับกันด้วย จึงไม่น่าแปลกใจที่ศิลปินทั้งสองต่างเคยผ่านประสบการณ์การถูกสักโดยเพื่อนฝูง ความไว้วางใจที่เป็นพื้นฐานของการสักทำให้การเปิดใจต่อกันนั้นง่ายขึ้น
รอยสักมักถูกมองในแง่ลบเนื่องจากความคงทนถาวรของมัน จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณนึกเสียใจกับดีไซน์นั้นในภายหลัง? คุณไม่กังวลหรือว่าผิวหนังของคุณจะมีลักษณะอย่างไรเมื่อคุณอายุมากขึ้น? ด้วยการโต้แย้งมุมมองนี้และพลิกความคิดใหม่ ความคงทนถาวรของรอยสักจะกลายเป็นสัญลักษณ์ของการที่คุณก้าวเดินไปในโลกใบนี้
แม้ว่าคุณจะเลือกการออกแบบแฟลช การเลือกดังกล่าวก็บ่งบอกถึงรูปแบบศิลปะที่คุณชอบ ประเภทของการออกแบบที่คุณชื่นชอบ และแม้แต่ความสัมพันธ์ที่คุณมีกับศิลปินคนใดคนหนึ่ง
ในยุคที่ “ร่างกายของฉัน กฎของฉัน” การเลือกเปลี่ยนร่างกายของตัวเองให้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ถือเป็นเรื่องที่งดงามอย่างปฏิเสธไม่ได้ พูดง่ายๆ ก็คือ ทำไมไม่ลองคลุมร่างกายด้วยสิ่งที่คุณคิดว่าดูเท่ดูล่ะ
ภาพถ่ายโดย Alon M. และ Sugiyama Surya
Recommended Video
