Mengapa Orang Menato Lagi (dan Lagi), Menurut Seniman Tato

Rasa sakit dan kesenangan

Bagi mereka yang belum pernah menorehkan jarum (tato), membuat diri Anda ditusuk ribuan kali terdengar seperti kebalikan dari sore hari yang dihabiskan dengan baik.

Selain rasa sakit, Anda juga harus menghadapi desiran jarum yang tak henti-hentinya dan rasa kebas yang timbul setelah menahan posisi yang sama selama berjam-jam.

Bukan hanya proses pembuatan tato yang menyakitkan; proses penyembuhannya, bahkan untuk sebuah karya kecil, membutuhkan waktu setidaknya dua minggu, di mana beberapa hari pertama adalah serangan pembengkakan, rasa sakit, dan plasma yang keluar.

Dan tentu saja, ada rasa gatal.

“Saya tidak senang dengan proses penyembuhannya,” aku Alon M., seorang seniman tato tusuk jarum yang berbasis di Filipina. “Pada saat tato sudah menempel di kulit saya, saya biasanya merasa lega karena saya tidak perlu khawatir untuk merawatnya lagi.”

Bahkan para seniman tato sendiri tidak menghindar dari kenyataan bahwa tato itu tidak nyaman, dan ketidaknyamanan ini terus berlanjut bahkan setelah Anda meninggalkan studio.

Lalu, mengapa orang terus saja terkena tinta?

Sebagai simbol pribadi

Bagi seniman tato asal Indonesia, Sugiyama Surya, tinta di sekujur tubuhnya bagaikan sebuah album pribadi. “[After getting a tattoo], saya merasa senang karena telah menambahkan satu karya lagi ke dalam koleksi saya.”

Meskipun banyak orang membuat tato sebagai simbol dari sesuatu yang penting-nama orang yang dicintai, foto hewan peliharaan, lirik lagu, namun tidak jarang juga orang yang membuat janji temu hanya karena mereka menyukai sebuah desain.

Menjadi seorang seniman tato membutuhkan lebih dari sekadar mempelajari cara menggerakkan pistol tato dan memberikan tekanan yang tepat pada tubuh. Ini juga tentang menemukan gaya Anda sendiri dan bergerak melalui berbagai penemuan kembali yang menyertainya.

“Gaya saya adalah karya hitam kontemporer yang menggunakan bayangan stipple,” kata Sugiyama, “tetapi saya suka menambahkan berbagai bentuk dan tekstur untuk menciptakan desain yang menyatu.”

Secara terbuka, ia mengakui bahwa ia merasa belum menemukan gaya khasnya, dan bahwa hal itu merupakan suatu proses yang terus berlangsung. Oleh karena itu, Sugiyama merasa sangat puas, apabila ada kliennya yang ingin ditorehkan tinta lagi.

“Hal yang paling menarik dari [for me] adalah ketika orang-orang memilih desain kilat saya dan kemudian kembali lagi untuk membuat tato lainnya. Saya sangat menghargai [it] ketika klien menghubungi saya dan menanyakan apakah saya ada waktu.”

Sama seperti para kolektor yang menggantung beberapa karya dari seniman yang sama di rumah mereka, adalah hal yang umum bagi orang untuk memiliki lebih dari satu desain yang dikerjakan oleh seniman yang mereka sukai.

Karena desain flash adalah karya yang sudah digambar sebelumnya, maka, memilih dari flash seseorang merupakan tanda yang menunjukkan bahwa Anda adalah penggemar gaya mereka. Merilis desain flash secara berkala, membuat latihan seorang seniman tetap segar sekaligus memberikan karya lain yang bisa dinanti-nantikan oleh klien yang sudah lama berlangganan. Banyak juga seniman yang akan menciptakan desain flash yang tidak dapat diulang, membuatnya mirip dengan karya khusus bagi siapa pun yang mengklaimnya.

Ada banyak manfaat dalam pendekatan desain-maju untuk mendapatkan tato. Jauh dari keputusan impulsif, hal ini menandakan hubungan dengan gaya seni tertentu dan menunjukkan dukungan untuk seniman dan karya mereka.

Tubuh menjadi kanvas, dan klien menjadi pelanggan seniman favorit mereka.

Perdagangan tato

Seni adalah kekuatan penghubung, dan sentimen ini berlaku dalam seni tato. Daripada menutupi diri mereka dengan desain mereka sendiri, banyak seniman tato lebih suka mendapatkan desain yang dibuat oleh orang lain.

“Tato terakhir yang saya dapatkan adalah ikan sarden dari Basura Tatu sebagai bagian dari perdagangan tato kami,” kata Alon.

Seperti namanya, perdagangan ini adalah saat para seniman bertukar desain dan saling bergantian menato satu sama lain.

Ketika harus memilih desain untuk pertukaran tato, Alon fokus untuk mendapatkan karya yang paling mewakili seniman lainnya. “Saya mendapatkan desain yang sesuai dengan gaya seniman yang saya ajak berdagang,” katanya, “dan mereka mendapatkan tato dengan gaya saya.”

Sugiyama juga melihat perdagangan tato sebagai cara untuk bertemu dengan sesama seniman. “Ini seperti sebuah metode jaringan, [because] Anda bisa belajar banyak dari seniman lain.”

Pertukaran kreatif ini mewakili pembangunan komunitas yang terbaik, memberikan kesempatan bagi para seniman untuk mengasah keterampilan mereka dengan melihat karya rekan-rekan mereka secara langsung.

Ini adalah cara untuk merekam evolusi kerajinan seorang seniman: banyak tato Sugiyama yang berasal dari teman-temannya, dan ia mengatakan bahwa dengan bertukar desain dengan mereka, ia dapat melihat, seberapa jauh perkembangan mereka dan bagaimana gaya mereka telah berubah.

Pengalaman sebenarnya dalam membuat tato bisa sama pentingnya dengan tato itu sendiri; tanyakan kepada siapa pun bagaimana mereka mendapatkan tato pertama mereka, dan mereka mungkin akan mengingatnya secara detail.

Tato Alon adalah tengkorak kecil di pergelangan kakinya, yang dibuat oleh teman sekantornya yang memiliki hobi menato. “Suatu hari, dia membawa mesinnya ke kantor dan bertanya kepada saya apakah saya ingin ditato,” kenangnya. “Jadi saya melakukannya.”

Jam keintiman

Menato adalah sebuah proses yang intim, tetapi bukan hanya karena paparan fisik. Sebuah karya yang rumit dapat memakan waktu berjam-jam untuk diselesaikan, memberikan waktu yang cukup bagi seniman untuk mengenal kliennya dan sebaliknya. Maka, tidak mengherankan jika kedua seniman ini pernah mengalami ditato oleh teman: kepercayaan yang mendasari pembuatan tato membuatnya lebih mudah untuk membuka diri.

Tato mendapatkan reputasi buruk karena sifatnya yang permanen: bagaimana jika Anda menyesali desainnya di kemudian hari? Tidakkah Anda khawatir tentang bagaimana kulit Anda akan terlihat seiring bertambahnya usia? Dengan menepis perspektif ini dan membalikkannya, keabadian sebuah tato menjadi sebuah simbol tentang bagaimana Anda bergerak di dunia ini.

Bahkan, jika Anda memilih desain flash, pilihan itu dengan sendirinya merepresentasikan gaya seni yang Anda sukai, jenis desain yang Anda sukai, dan bahkan hubungan yang Anda miliki dengan artis tertentu.

Di era “tubuh saya, aturan saya,” ada sesuatu yang tidak dapat disangkal lagi, yaitu memilih untuk mengubah tubuh Anda menjadi museum. Sederhananya, mengapa tidak menutupi tubuh Anda dengan apa yang menurut Anda terlihat keren?

Foto-foto milik Alon M. dan Sugiyama Surya