Mengapa Orang Didakwa Lagi (dan Lagi), Menurut Artis Tatu

Kesakitan dan keseronokan

Bagi mereka yang tidak pernah menggunakan jarum (tatu), menundukkan diri anda untuk dicucuk beribu-ribu kali bunyinya seperti bertentangan dengan waktu petang yang dihabiskan dengan baik.

Selain daripada kesakitan, anda juga perlu berdepan dengan putaran jarum yang tidak henti-henti dan kebas yang mereda selepas memegang kedudukan yang sama selama berjam-jam.

Ia bukan hanya proses sebenar mendapatkan tatu yang menyakitkan; proses penyembuhan, walaupun untuk sekeping kecil, mengambil masa sekurang-kurangnya dua minggu, beberapa hari pertama yang merupakan serangan bengkak, sakit, dan plasma meleleh.

Dan kemudian, sudah tentu, ada gatal-gatal.

“Saya tidak teruja dengan proses penyembuhan,” aku Alon M., seorang artis tatu cucuk tangan yang berpangkalan di Filipina. “Apabila tatu menetap di kulit saya, saya biasanya berasa lega kerana saya tidak perlu risau untuk menjaganya lagi.”

Malah artis tatu sendiri tidak mengelak daripada fakta bahawa tatu sekurang-kurangnya tidak selesa, dan ketidakselesaan ini berterusan walaupun selepas anda meninggalkan studio.

Mengapa, kemudian, orang terus mendapat dakwat?

Sebagai simbol peribadi

Bagi artis tatu Indonesia, Sugiyama Surya , dakwat di sekeliling badannya seperti album peribadi. “[After getting a tattoo] , saya berasa gembira kerana telah menambah satu lagi koleksi saya.”

Walaupun ramai orang membuat tatu sebagai simbol sesuatu yang penting—nama orang yang disayangi, foto haiwan peliharaan, lirik lagu—ia adalah perkara biasa untuk mendengar orang yang menempah janji temu hanya kerana mereka menyukai reka bentuk.

Menjadi artis tatu memerlukan lebih daripada mempelajari cara menggerakkan pistol tatu dan menggunakan jumlah tekanan yang betul pada badan. Ia juga tentang mencari gaya anda sendiri dan bergerak melalui pelbagai ciptaan semula yang menyertainya.

“Gaya saya ialah karya hitam kontemporari menggunakan teduhan stipple,” kata Sugiyama, “tetapi saya suka menambah bentuk dan tekstur yang berbeza untuk mencipta reka bentuk bersatu.”

Dia secara terbuka mengakui berasa seperti dia masih belum puas dengan gaya tandatangannya, dan berbuat demikian adalah proses yang berterusan. Sugiyama mendapat kepuasan yang luar biasa, oleh itu, apabila pelanggan terdahulu ingin didakwa semula.

“Perkara yang paling menggembirakan[for me] ialah apabila orang memilih reka bentuk kilat saya dan kemudian kembali untuk tatu lain. Saya sangat menghargai[it] apabila pelanggan memeriksa saya dan bertanya sama ada saya tersedia.”

Sama seperti pengumpul yang menggantung beberapa keping daripada artis yang sama di rumah mereka, adalah perkara biasa bagi orang ramai untuk mempunyai lebih daripada satu reka bentuk yang dibuat oleh artis yang mereka sukai.

Oleh kerana reka bentuk denyar adalah kepingan yang telah dilukis sebelumnya, memilih daripada denyar seseorang adalah petanda bahawa anda peminat gaya mereka. Mengeluarkan reka bentuk denyar secara berkala memastikan amalan artis sentiasa segar sambil memberikan pelanggan ulangan satu lagi karya untuk ditunggu-tunggu. Ramai artis juga akan mencipta reka bentuk denyar yang tidak boleh diulang, menjadikannya serupa dengan karya tersuai untuk sesiapa yang menuntutnya.

Terdapat banyak merit dalam pendekatan reka bentuk ke hadapan ini untuk membuat tatu. Jauh daripada keputusan impuls, ia menandakan hubungan dengan gaya seni tertentu dan menunjukkan sokongan untuk artis dan karya mereka.

Badan menjadi kanvas, dan pelanggan menjadi pelanggan artis kegemaran mereka.

Perdagangan tatu

Seni adalah kuasa penghubung, dan sentimen ini berlaku dalam tatu. Daripada menutup diri mereka dalam reka bentuk mereka sendiri, ramai artis tatu lebih suka mendapatkan reka bentuk yang dibuat oleh orang lain.

“Tatu terakhir yang saya dapat ialah sardin dari Basura Tatu sebagai sebahagian daripada perdagangan tatu kami,” kata Alon.

Seperti namanya, perdagangan ini adalah apabila artis bertukar-tukar reka bentuk dan bergilir-gilir mencatu satu sama lain.

Apabila ia datang untuk memilih reka bentuk untuk perdagangan tatu, Alon memfokuskan pada mendapatkan karya yang paling mewakili artis lain. “Saya mendapat reka bentuk yang mengikut gaya artis yang saya jual,” katanya, “dan mereka mendapat tatu dalam gaya saya.”

Sugiyama juga melihat perdagangan tatu sebagai cara untuk bertemu rakan artis. “Ia seperti kaedah rangkaian,[because] anda boleh belajar banyak daripada artis lain.”

Pertukaran kreatif ini mewakili pembinaan komuniti dengan sebaik-baiknya, memberi peluang kepada artis untuk mengasah kraf mereka dengan melihat kerja rakan sebaya mereka secara langsung.

Ini adalah satu cara untuk merekodkan evolusi kraf artis: banyak tatu Sugiyama datang daripada rakan, dan dia mengatakan bahawa bertukar-tukar reka bentuk dengan mereka membolehkan dia melihat sejauh mana mereka telah bertambah baik dan bagaimana gaya mereka telah berubah.

Pengalaman sebenar mendapatkan tatu boleh sama pentingnya dengan tatu itu sendiri; tanya sesiapa sahaja bagaimana mereka mendapat yang pertama, dan mereka mungkin mengingatinya secara terperinci.

Alon adalah tengkorak kecil di buku lali, dilakukan oleh rakan sepejabat yang melukis tatu sebagai hobi. “Suatu hari, dia membawa mesinnya ke pejabat dan bertanya kepada saya sama ada saya mahu membuat tatu,” dia masih ingat. “Jadi saya lakukan.”

Jam keintiman

Mendapat tatu adalah urusan intim, tetapi bukan hanya kerana pendedahan fizikal. Sekeping yang rumit boleh mengambil masa berjam-jam untuk disiapkan, meninggalkan masa yang mencukupi untuk artis mengenali pelanggannya dan begitu juga sebaliknya. Oleh itu, tidak hairanlah bahawa kedua-dua artis telah mengalami tatu oleh rakan-rakan: kepercayaan asas yang datang dengan mendapatkan tatu menjadikannya lebih mudah untuk membuka diri.

Tatu mendapat reputasi yang buruk kerana kekekalannya: bagaimana jika anda menyesali reka bentuk itu nanti? Adakah anda tidak bimbang tentang bagaimana kulit anda akan kelihatan apabila anda semakin tua? Dengan menolak perspektif ini dan membalikkannya, keabadian tatu menjadi simbol bagaimana anda bergerak melalui dunia.

Walaupun anda memilih reka bentuk denyar, pilihan itu sendiri mewakili gaya seni yang anda suka, jenis reka bentuk yang anda condongkan, dan juga hubungan yang anda miliki dengan artis tertentu.

Dalam era “tubuh saya, peraturan saya,” ada sesuatu yang tidak dapat dinafikan puitis tentang memilih untuk menjadikan badan anda sebagai muzium. Ringkasnya, mengapa tidak menutup badan anda dengan apa yang anda fikir kelihatan keren?

Gambar ihsan Alon M . dan Sugiyama Surya