Tại sao mọi người xăm hình nhiều lần (và nhiều lần nữa), theo các nghệ sĩ xăm hình
Từ vết kim châm đến niềm vui của một kiệt tác trường tồn, thế giới hình xăm cho thấy sự pha trộn độc đáo giữa nỗi đau, niềm vui và biểu đạt cá nhân
Recommended Video
Đau đớn và khoái lạc
Đối với những ai chưa từng xăm hình, việc phải chịu đựng hàng nghìn lần kim châm nghe có vẻ trái ngược với một buổi chiều đáng giá.
Ngoài cơn đau, bạn còn phải chịu đựng tiếng kim kêu liên tục và cảm giác tê buốt sau khi giữ nguyên một tư thế trong nhiều giờ.
Không chỉ quá trình xăm hình mới gây đau; quá trình chữa lành, ngay cả đối với một hình xăm nhỏ, cũng mất ít nhất hai tuần, trong đó vài ngày đầu sẽ bị sưng, đau nhức và rỉ huyết tương.
Và tất nhiên, còn có cảm giác ngứa nữa.
“Tôi không hứng thú với quá trình chữa lành”, Alon M., một nghệ sĩ xăm hình bằng tay tại Philippines thú nhận. “Khi hình xăm đã bám chặt vào da, tôi thường chỉ cảm thấy nhẹ nhõm vì không phải lo lắng về việc chăm sóc nó nữa”.
Ngay cả những nghệ sĩ xăm hình cũng không ngại thừa nhận rằng ít nhất thì hình xăm cũng gây khó chịu, và sự khó chịu này vẫn còn ngay cả sau khi bạn rời khỏi phòng xăm.
Vậy tại sao mọi người vẫn tiếp tục xăm hình?
Là biểu tượng cá nhân
Đối với nghệ sĩ xăm hình người Indonesia Sugiyama Surya, những vết mực trên cơ thể anh giống như một cuốn album cá nhân. “[Sau khi xăm xong], tôi cảm thấy hạnh phúc vì đã thêm được một tác phẩm nữa vào bộ sưu tập của mình.”
Trong khi nhiều người xăm hình như một biểu tượng của điều gì đó quan trọng – tên người thân yêu, ảnh thú cưng, lời bài hát – thì cũng rất phổ biến khi nghe mọi người đặt lịch hẹn chỉ vì họ thích một thiết kế nào đó.
Trở thành một nghệ sĩ xăm hình đòi hỏi nhiều hơn việc chỉ học cách điều khiển máy xăm và áp dụng một lực vừa đủ lên cơ thể. Đó còn là việc tìm ra phong cách riêng của bản thân và trải qua vô số lần đổi mới đi kèm với nó.
Sugiyama cho biết: “Phong cách của tôi là tác phẩm màu đen đương đại sử dụng kỹ thuật đổ bóng chấm bi”, “nhưng tôi thích thêm các hình dạng và kết cấu khác nhau để tạo nên một thiết kế thống nhất”.
Anh thẳng thắn thừa nhận rằng mình cảm thấy vẫn chưa thực sự định hình được phong cách đặc trưng, và việc thực hiện điều đó là một quá trình liên tục. Do đó, Sugiyama nhận được sự hài lòng to lớn khi những khách hàng cũ muốn quay lại để xăm thêm.
“Điều thú vị nhất [đối với tôi] là khi mọi người chọn các thiết kế có sẵn (flash design) của tôi và sau đó quay lại để xăm hình khác. Tôi thực sự trân trọng khi khách hàng hỏi thăm và muốn biết liệu tôi có đang rảnh hay không.”
Giống như những nhà sưu tập treo nhiều tác phẩm của cùng một nghệ sĩ trong nhà, mọi người thường có nhiều hơn một thiết kế của cùng một nghệ sĩ mà họ thực sự thích.
Vì thiết kế flash là những tác phẩm được vẽ sẵn, nên việc chọn từ flash của ai đó là dấu hiệu cho thấy bạn là người hâm mộ phong cách của họ. Việc phát hành định kỳ các thiết kế flash giúp nghệ sĩ luôn mới mẻ trong khi vẫn mang đến cho khách hàng quen một tác phẩm khác để mong đợi. Nhiều nghệ sĩ cũng sẽ tạo ra các thiết kế flash không lặp lại, khiến chúng giống như một tác phẩm tùy chỉnh cho bất kỳ ai yêu cầu.
Có rất nhiều giá trị trong cách tiếp cận thiết kế này để xăm hình. Không phải là một quyết định bốc đồng, nó biểu thị mối liên hệ với một phong cách nghệ thuật cụ thể và thể hiện sự ủng hộ đối với nghệ sĩ và tác phẩm của họ.
Cơ thể trở thành một tấm vải, và khách hàng trở thành người bảo trợ cho nghệ sĩ mà họ yêu thích.
Nghề xăm hình
Nghệ thuật là một sức mạnh kết nối, và tình cảm này đúng trong nghệ thuật xăm hình. Thay vì tự thiết kế hình xăm, nhiều nghệ sĩ xăm hình thích nhờ người khác thiết kế.
Alon cho biết: “Hình xăm cuối cùng tôi có là hình con cá mòi từ Basura Tatu như một phần trong nghề xăm hình của chúng tôi”.
Đúng như tên gọi, nghề này là khi các nghệ sĩ trao đổi thiết kế và thay phiên nhau xăm hình cho nhau.
Khi lựa chọn thiết kế cho một cuộc trao đổi xăm hình, Alon tập trung vào việc chọn một tác phẩm đại diện tốt nhất cho nghệ sĩ kia. “Tôi chọn những thiết kế mang phong cách của nghệ sĩ mà tôi đang trao đổi cùng,” anh cho biết, “và họ sẽ nhận được một hình xăm theo phong cách của tôi.”
Sugiyama cũng xem việc trao đổi xăm hình là một cách để gặp gỡ các đồng nghiệp. “Nó giống như một phương thức kết nối mạng lưới, [bởi vì] bạn có thể học hỏi được rất nhiều điều từ các nghệ sĩ khác.”
Sự trao đổi sáng tạo này thể hiện tinh thần xây dựng cộng đồng tốt đẹp nhất, tạo cơ hội cho các nghệ sĩ rèn luyện kỹ năng của mình bằng cách tận mắt chứng kiến tác phẩm của đồng nghiệp.
Đây là cách ghi lại quá trình phát triển nghề thủ công của một nghệ sĩ: nhiều hình xăm của Sugiyama đến từ bạn bè, và anh ấy nói rằng việc trao đổi thiết kế với họ cho phép anh ấy thấy được mức độ tiến bộ của họ và phong cách của họ đã thay đổi như thế nào.
Trải nghiệm thực tế khi xăm hình có thể quan trọng như chính hình xăm đó; hãy hỏi bất kỳ ai về lần xăm hình đầu tiên của họ, và họ có thể sẽ nhớ rất chi tiết về nó.
Alon xăm một hình đầu lâu nhỏ trên mắt cá chân, do một đồng nghiệp xăm hình như một sở thích thực hiện. “Một ngày nọ, anh ấy mang máy xăm đến văn phòng và hỏi tôi có muốn xăm không,” anh nhớ lại. “Thế là tôi xăm.”
Giờ thân mật
Xăm hình là một việc mang tính riêng tư, nhưng không chỉ vì sự tiếp xúc cơ thể. Một tác phẩm phức tạp có thể mất nhiều giờ để hoàn thành, tạo ra khoảng thời gian dư dả để nghệ sĩ và khách hàng tìm hiểu về nhau. Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi cả hai nghệ sĩ đều từng được bạn bè xăm cho: sự tin tưởng nền tảng đi kèm với việc xăm hình giúp mọi người dễ dàng mở lòng hơn.
Hình xăm thường bị mang tiếng xấu vì tính vĩnh viễn của chúng: điều gì sẽ xảy ra nếu sau này bạn hối hận về thiết kế đó? Bạn không lo lắng về việc làn da của mình trông sẽ như thế nào khi bạn già đi sao? Bằng cách phản bác lại quan điểm này và nhìn nhận nó theo hướng ngược lại, tính vĩnh viễn của một hình xăm trở thành biểu tượng cho cách bạn bước đi trong thế giới này.
Ngay cả khi bạn chọn thiết kế flash, bản thân sự lựa chọn đó cũng thể hiện phong cách nghệ thuật mà bạn thích, loại thiết kế mà bạn hướng tới và thậm chí là mối liên hệ của bạn với một nghệ sĩ cụ thể.
Trong thời đại của “cơ thể tôi, luật lệ của tôi”, có điều gì đó không thể phủ nhận là thơ mộng khi chọn biến cơ thể bạn thành một bảo tàng. Nói một cách đơn giản, tại sao không phủ lên cơ thể bạn những gì bạn nghĩ là trông thật ngầu?
Ảnh do Alon M. và Sugiyama Surya cung cấp
