ลืม K-pop ไปได้เลย ประเทศในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้แห่งนี้กำลังครองพื้นที่ในงานแฟชั่นวีค
ประเทศนี้กำลังก้าวขึ้นเป็นศูนย์กลางอำนาจทางวัฒนธรรมแห่งใหม่ของวงการแฟชั่นอย่างมั่นคง โดยได้รับแรงขับเคลื่อนจากกระแสความนิยมของนักแสดง ดีไซเนอร์ และความสนใจจากทั่วโลกที่เพิ่มสูงขึ้น
Recommended Video
จาก K-wave สู่ T-wave
การเปลี่ยนแปลงของศูนย์กลางอิทธิพลในวงการแฟชั่นเป็นสิ่งที่ยากจะมองข้ามมากขึ้นเรื่อยๆ เป็นเวลากว่าทศวรรษที่เกาหลีใต้ได้กำหนดขอบเขตของซอฟต์พาวเวอร์ในเอเชีย โดยไม่เพียงแต่ส่งออกดนตรีและรายการโทรทัศน์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบการสร้างอิทธิพลทางวัฒนธรรมที่มีประสิทธิภาพสูงอีกด้วย
กระแส "ฮันรยู" (Hallyu) หรือ K-wave ได้ปรับเปลี่ยนรสนิยมของคนทั่วโลก โดยการพาสุดยอดไอดอล K-pop ไปนั่งแถวหน้าในงานแฟชั่นที่ปารีสและมิลาน เปลี่ยนผลิตภัณฑ์ดูแลผิวให้กลายเป็นอุตสาหกรรมระดับโลก และยกระดับกรุงโซลให้เป็นเมืองหลวงทางวัฒนธรรมที่เข้าถึงคนทั่วโลก
ความเป็นผู้นำดังกล่าวกำลังเริ่มแสดงสัญญาณของความตึงเครียด ในช่วงปีที่ผ่านมา ความอิ่มตัวของอุตสาหกรรมและความกดดันภายในภาคส่วนความบันเทิงของเกาหลีใต้ได้เกิดขึ้นพร้อมกับการชะลอตัวของการมีส่วนร่วมในระดับโลกที่สามารถวัดผลได้ การเปลี่ยนแปลงนี้ปรากฏให้เห็นได้จากข้อมูลและองค์ประกอบของกลุ่มผู้ชมที่มีอิทธิพลมากที่สุดในวงการแฟชั่น
ประเทศไทยก้าวเข้าสู่สปอตไลท์
ประเทศไทยกำลังก้าวขึ้นเป็นผู้ได้รับประโยชน์หลักจากการเปลี่ยนแปลงนี้ ในงานแสดงคอลเลกชัน FW26 เหล่าคนดังชาวไทย โดยเฉพาะนักแสดงจากซีรีส์ ได้สร้างสถิติตัวชี้วัดผลการดำเนินงานที่แข็งแกร่งที่สุดให้กับแบรนด์หรูชั้นนำหลายแห่ง
อาโป ณัฐวิญญ์, มาย ภาคภูมิ, เจฟ ซาเตอร์, แบมแบม, โฟร์ท ณัฐวรรธน์, ไบเบิ้ล วิชญ์ภาส, วิน เมธวิน, พีพี กฤษฏ์ อำนวยเดชกร และ ไบร์ท วชิรวิชญ์ ได้กลายเป็นบุคคลสำคัญที่ปรากฏตัวในงานแฟชั่นระดับโลกบ่อยครั้งขึ้น ซึ่งเป็นการตอกย้ำถึงอิทธิพลทางวัฒนธรรมของประเทศที่กำลังขยายตัว
อ่านเพิ่มเติม: อาโป ณัฐวิญญ์ และ มาย ภาคภูมิ: ซูเปอร์โนวาแห่งไทย
สิ่งที่ทำให้บุคคลที่มีชื่อเสียงชาวไทยเหล่านี้โดดเด่นคือการปรากฏตัวต่อสาธารณะและความลึกซึ้งในการมีส่วนร่วม เมื่อเปรียบเทียบกับคนดังในสายดนตรี กลุ่มผู้ชมของพวกเขามีอัตราการโต้ตอบที่สูงกว่า ซึ่งบ่งชี้ถึงรูปแบบของอิทธิพลที่มีความยั่งยืนและมีการตอบสนองมากกว่า
การจัดอันดับทางโซเชียลมีเดียในปัจจุบันระบุว่านักแสดงไทยอยู่ในระดับเดียวกับ หรือในบางกรณีอาจนำหน้าชื่อเสียงระดับโลกอย่าง เจนนี่ BLACKPINK และ ฟีลิกซ์ Stray Kids
นอกเหนือจากเหล่าคนดัง
การเปลี่ยนแปลงนี้ขยายขอบเขตไปไกลกว่าการปรากฏตัวของคนดัง ดีไซเนอร์และบุคลากรสร้างสรรค์ชาวไทยกำลังได้รับการยอมรับในระดับสากลมากขึ้น โดยได้รับการสนับสนุนจากตลาดภายในประเทศที่กำลังขยายตัวอย่างต่อเนื่อง
ภาคส่วนอีคอมเมิร์ซด้านแฟชั่นของประเทศไทยคาดว่าจะสูงถึง 276.4 พันล้านดอลลาร์ โดยมีความเชื่อมโยงด้านรายได้ที่แข็งแกร่งกับประเทศจีน ภายในปี 2029 คาดว่าจำนวนผู้ใช้งานในตลาดแฟชั่นของไทยจะสูงถึง 18.1 ล้านคน ความคิดริเริ่มในอุตสาหกรรม รวมถึงงานกิจกรรมต่างๆ ในนิวยอร์ก ได้รับการออกแบบมาเพื่อผลักดันดีไซเนอร์ไทยให้เข้าสู่เครือข่ายการค้าระดับโลกต่อไป
ซอฟต์พาวเวอร์ในฐานะนโยบายเศรษฐกิจ
นโยบายของรัฐบาลกำลังมีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนแปลงนี้ ท่ามกลางความไม่แน่นอนทางเศรษฐกิจในปี 2024 ประเทศไทยได้เพิ่มการลงทุนในอุตสาหกรรมวัฒนธรรม โดยระบุว่าซอฟต์พาวเวอร์เป็นตัวขับเคลื่อนการเติบโตในระยะยาว
ภายใต้การนำของนายกรัฐมนตรีเศรษฐา ทวีสิน รัฐบาลได้วางแผนสร้างงาน 20 ล้านตำแหน่ง และสร้างรายได้ต่อปีประมาณ 4 ล้านล้านบาท โดยมีการจัดสรรงบประมาณ 5.1 พันล้านบาทให้กับภาคส่วนต่างๆ เช่น แฟชั่น อาหาร กีฬา และเทศกาลต่างๆ
อย่างไรก็ตาม ขนาดของความทะเยอทะยานเหล่านี้ได้ก่อให้เกิดคำถามเกี่ยวกับการดำเนินงาน โครงการอย่าง "1 ครอบครัว 1 ซอฟต์พาวเวอร์" (One Family One Soft Power) ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อฝึกอบรมประชาชนหลายล้านคนให้เป็นทูตทางวัฒนธรรม มีความเสี่ยงที่จะขยายตัวเกินขอบเขตโดยไม่มีกรอบการดำเนินงานที่ชัดเจนหรือการกำหนดลำดับความสำคัญที่แน่นอน
แฟชั่นในฐานะสัญญาณของความทะเยอทะยานระดับโลก
ในระดับแฟชั่น ความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของประเทศเป็นสิ่งที่ประจักษ์ชัดอยู่แล้ว ในกรุงเทพฯ "Gold House" ของ Dior ซึ่งเป็นคอนเซปต์สโตร์ที่มีการตกแต่งหน้าต่างด้วยทองคำกว่า 300 บาน เป็นเครื่องหมายของความเชื่อมั่นที่เพิ่มขึ้นต่อประเทศไทยในฐานะตลาดที่มีมูลค่าสูง
นักวิเคราะห์ได้อธิบายว่าประเทศไทยเป็นผู้สืบทอดที่มีศักยภาพต่ออิทธิพลทางวัฒนธรรมของเกาหลี แม้ว่าจะยังไม่สามารถเทียบเท่ากับขนาดหรือการบูรณาการเชิงกลยุทธ์ที่สมบูรณ์ของ K-wave ได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับผู้บริโภคชาวจีน
สถานะของประเทศไทยยังคงอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่าน แม้จะได้รับความสนใจอย่างมากและตัวชี้วัดต่างๆ บ่งชี้ถึงการเติบโตอย่างต่อเนื่อง แต่ความสำเร็จในระยะยาวจะขึ้นอยู่กับความสามารถของประเทศในการประสานนโยบาย อุตสาหกรรม และการผลิตทางวัฒนธรรมให้สอดคล้องกัน
สำหรับตอนนี้ แรงขับเคลื่อนนั้นชัดเจนมาก สิ่งที่เรียกว่า "T-wave" กำลังได้รับความนิยมมากขึ้น และผลกระทบที่มีต่อระบบแฟชั่นระดับโลกก็เริ่มปรากฏให้เห็นแล้ว

