ลืม K-pop ไปได้เลย ประเทศในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้แห่งนี้กำลังครองพื้นที่ในงานแฟชั่นวีค

จาก K-wave สู่ T-wave

การเปลี่ยนแปลงของศูนย์กลางอิทธิพลในวงการแฟชั่นเป็นสิ่งที่ยากจะมองข้ามมากขึ้นเรื่อยๆ เป็นเวลากว่าทศวรรษที่เกาหลีใต้ได้กำหนดขอบเขตของซอฟต์พาวเวอร์ในเอเชีย โดยไม่เพียงแต่ส่งออกดนตรีและรายการโทรทัศน์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบการสร้างอิทธิพลทางวัฒนธรรมที่มีประสิทธิภาพสูงอีกด้วย

กระแส "ฮันรยู" (Hallyu) หรือ K-wave ได้ปรับเปลี่ยนรสนิยมของคนทั่วโลก โดยการพาสุดยอดไอดอล K-pop ไปนั่งแถวหน้าในงานแฟชั่นที่ปารีสและมิลาน เปลี่ยนผลิตภัณฑ์ดูแลผิวให้กลายเป็นอุตสาหกรรมระดับโลก และยกระดับกรุงโซลให้เป็นเมืองหลวงทางวัฒนธรรมที่เข้าถึงคนทั่วโลก

ความเป็นผู้นำดังกล่าวกำลังเริ่มแสดงสัญญาณของความตึงเครียด ในช่วงปีที่ผ่านมา ความอิ่มตัวของอุตสาหกรรมและความกดดันภายในภาคส่วนความบันเทิงของเกาหลีใต้ได้เกิดขึ้นพร้อมกับการชะลอตัวของการมีส่วนร่วมในระดับโลกที่สามารถวัดผลได้ การเปลี่ยนแปลงนี้ปรากฏให้เห็นได้จากข้อมูลและองค์ประกอบของกลุ่มผู้ชมที่มีอิทธิพลมากที่สุดในวงการแฟชั่น

ประเทศไทยก้าวเข้าสู่สปอตไลท์

ประเทศไทยกำลังก้าวขึ้นเป็นผู้ได้รับประโยชน์หลักจากการเปลี่ยนแปลงนี้ ในงานแสดงคอลเลกชัน FW26 เหล่าคนดังชาวไทย โดยเฉพาะนักแสดงจากซีรีส์ ได้สร้างสถิติตัวชี้วัดผลการดำเนินงานที่แข็งแกร่งที่สุดให้กับแบรนด์หรูชั้นนำหลายแห่ง

อาโป ณัฐวิญญ์, มาย ภาคภูมิ, เจฟ ซาเตอร์, แบมแบม, โฟร์ท ณัฐวรรธน์, ไบเบิ้ล วิชญ์ภาส, วิน เมธวิน, พีพี กฤษฏ์ อำนวยเดชกร และ ไบร์ท วชิรวิชญ์ ได้กลายเป็นบุคคลสำคัญที่ปรากฏตัวในงานแฟชั่นระดับโลกบ่อยครั้งขึ้น ซึ่งเป็นการตอกย้ำถึงอิทธิพลทางวัฒนธรรมของประเทศที่กำลังขยายตัว

อ่านเพิ่มเติม: อาโป ณัฐวิญญ์ และ มาย ภาคภูมิ: ซูเปอร์โนวาแห่งไทย

สิ่งที่ทำให้บุคคลที่มีชื่อเสียงชาวไทยเหล่านี้โดดเด่นคือการปรากฏตัวต่อสาธารณะและความลึกซึ้งในการมีส่วนร่วม เมื่อเปรียบเทียบกับคนดังในสายดนตรี กลุ่มผู้ชมของพวกเขามีอัตราการโต้ตอบที่สูงกว่า ซึ่งบ่งชี้ถึงรูปแบบของอิทธิพลที่มีความยั่งยืนและมีการตอบสนองมากกว่า

การจัดอันดับทางโซเชียลมีเดียในปัจจุบันระบุว่านักแสดงไทยอยู่ในระดับเดียวกับ หรือในบางกรณีอาจนำหน้าชื่อเสียงระดับโลกอย่าง เจนนี่ BLACKPINK และ ฟีลิกซ์ Stray Kids

นอกเหนือจากเหล่าคนดัง

การเปลี่ยนแปลงนี้ขยายขอบเขตไปไกลกว่าการปรากฏตัวของคนดัง ดีไซเนอร์และบุคลากรสร้างสรรค์ชาวไทยกำลังได้รับการยอมรับในระดับสากลมากขึ้น โดยได้รับการสนับสนุนจากตลาดภายในประเทศที่กำลังขยายตัวอย่างต่อเนื่อง

ภาคส่วนอีคอมเมิร์ซด้านแฟชั่นของประเทศไทยคาดว่าจะสูงถึง 276.4 พันล้านดอลลาร์ โดยมีความเชื่อมโยงด้านรายได้ที่แข็งแกร่งกับประเทศจีน ภายในปี 2029 คาดว่าจำนวนผู้ใช้งานในตลาดแฟชั่นของไทยจะสูงถึง 18.1 ล้านคน ความคิดริเริ่มในอุตสาหกรรม รวมถึงงานกิจกรรมต่างๆ ในนิวยอร์ก ได้รับการออกแบบมาเพื่อผลักดันดีไซเนอร์ไทยให้เข้าสู่เครือข่ายการค้าระดับโลกต่อไป

ซอฟต์พาวเวอร์ในฐานะนโยบายเศรษฐกิจ

นโยบายของรัฐบาลกำลังมีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนแปลงนี้ ท่ามกลางความไม่แน่นอนทางเศรษฐกิจในปี 2024 ประเทศไทยได้เพิ่มการลงทุนในอุตสาหกรรมวัฒนธรรม โดยระบุว่าซอฟต์พาวเวอร์เป็นตัวขับเคลื่อนการเติบโตในระยะยาว

ภายใต้การนำของนายกรัฐมนตรีเศรษฐา ทวีสิน รัฐบาลได้วางแผนสร้างงาน 20 ล้านตำแหน่ง และสร้างรายได้ต่อปีประมาณ 4 ล้านล้านบาท โดยมีการจัดสรรงบประมาณ 5.1 พันล้านบาทให้กับภาคส่วนต่างๆ เช่น แฟชั่น อาหาร กีฬา และเทศกาลต่างๆ

อย่างไรก็ตาม ขนาดของความทะเยอทะยานเหล่านี้ได้ก่อให้เกิดคำถามเกี่ยวกับการดำเนินงาน โครงการอย่าง "1 ครอบครัว 1 ซอฟต์พาวเวอร์" (One Family One Soft Power) ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อฝึกอบรมประชาชนหลายล้านคนให้เป็นทูตทางวัฒนธรรม มีความเสี่ยงที่จะขยายตัวเกินขอบเขตโดยไม่มีกรอบการดำเนินงานที่ชัดเจนหรือการกำหนดลำดับความสำคัญที่แน่นอน

แฟชั่นในฐานะสัญญาณของความทะเยอทะยานระดับโลก

ในระดับแฟชั่น ความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของประเทศเป็นสิ่งที่ประจักษ์ชัดอยู่แล้ว ในกรุงเทพฯ "Gold House" ของ Dior ซึ่งเป็นคอนเซปต์สโตร์ที่มีการตกแต่งหน้าต่างด้วยทองคำกว่า 300 บาน เป็นเครื่องหมายของความเชื่อมั่นที่เพิ่มขึ้นต่อประเทศไทยในฐานะตลาดที่มีมูลค่าสูง

นักวิเคราะห์ได้อธิบายว่าประเทศไทยเป็นผู้สืบทอดที่มีศักยภาพต่ออิทธิพลทางวัฒนธรรมของเกาหลี แม้ว่าจะยังไม่สามารถเทียบเท่ากับขนาดหรือการบูรณาการเชิงกลยุทธ์ที่สมบูรณ์ของ K-wave ได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับผู้บริโภคชาวจีน

สถานะของประเทศไทยยังคงอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่าน แม้จะได้รับความสนใจอย่างมากและมีตัวชี้วัดที่บ่งชี้ถึงการเติบโตอย่างต่อเนื่อง แต่ความสำเร็จในระยะยาวจะขึ้นอยู่กับความสามารถของประเทศในการประสานนโยบาย อุตสาหกรรม และการผลิตทางวัฒนธรรมให้เป็นไปในทิศทางเดียวกัน

สำหรับตอนนี้ แรงขับเคลื่อนนั้นชัดเจนมาก สิ่งที่เรียกว่า "T-wave" กำลังได้รับความนิยมมากขึ้น และผลกระทบที่มีต่อระบบแฟชั่นระดับโลกก็เริ่มปรากฏให้เห็นแล้ว

Dayne Aduna

Associate Editor

Dayne Aduna is an Associate Editor at VMAN Southeast Asia, specializing in fashion, grooming, film, television, and contemporary pop culture. With a strong editorial focus on menswear, his work explores how style intersects with shifting cultural movements across Southeast Asia and beyond.

His expertise spans fashion journalism, celebrity profiling, grooming and skincare trends, fragrance, runway reporting, and cultural commentary, with a particular eye for emerging creatives and youth-driven style.

Dayne has written extensively on fashion houses, seasonal trends, designer collections, and the evolving image of the modern Southeast Asian man, bringing both editorial depth and cultural relevance to his coverage.

Read More

See more stories by Dayne Aduna