Jerome Kurnia tentang Kraf, Akar, dan Peranan yang Membentuknya

Daripada wajah-wajah yang dikenali kepada kraf yang lebih mendalam

Anda mungkin pernah menonton Jerome Kurnia dalam filem Indonesia seperti This City Is a Battlefield atau menstrim dalam siri seperti Gossip Girl Indonesia .

Dia merupakan wajah yang dikenali dalam arena hiburan negara, tetapi di sebalik peranan dan pengiktirafan, dia sangat prihatin tentang kemahirannya dan dalam pilihan yang membentuk hidupnya.

Jerome menjejaki asas siapa dirinya ke jalan-jalan di Jakarta.

“Jakarta Utara, tempat saya membesar, tidak dapat dinafikan meninggalkan kesan yang mendalam kepada saya. Tetapi zaman remaja saya di Jakarta Selatan juga turut membawa perubahan. Keseimbangan antara kedua-dua persekitaran itulah yang akhirnya menentukan siapa saya hari ini. ”

Membesar di antara kawasan kejiranan ini, dia belajar untuk menavigasi perbezaan, dan pengajaran itu meresap ke dalam karyanya.

Dibesarkan dalam keluarga doktor dan peguam, pelakon Indonesia ini sepatutnya mengikut haluan yang biasa. Sebaliknya, dia memilih lakonan, keputusan yang disokong oleh keluarganya dan bukannya dipersoalkan.

“Mereka telah menyokong setiap keputusan yang saya buat selagi ia membawa saya kebahagiaan dan membolehkan saya berdikari,” katanya. Kebebasan itu, tambahnya, memberinya keberanian untuk meneruskan profesion di mana kejayaan tidak pernah dijamin, dan taruhannya adalah peribadi.

Saat lakonan menjadi nyata

Bagi Jerome, lakonan bermula sebagai cara untuk mengisi kekosongan yang belum dapat dinamakannya. “Terdapat kekosongan dalam diri saya, satu perasaan bahawa ada sesuatu yang penting yang hilang. Akhirnya saya sedar ia adalah kerjaya saya,” katanya.

Kesedaran itu datang dalam saat yang masih jelas dalam ingatannya. Seorang rakan telah menghubunginya, teruja untuk mencari minatnya sendiri.

“Saya tidak dapat mengaitkannya pada masa itu, tetapi selepas penggambaran filem pertama saya, saya menghubunginya semula dan berkata saya akhirnya faham apa yang dimaksudkannya.”

Walaupun Dilan 1991 merupakan kejayaannya di mata umum, Bumi Manusia , filem pertama yang difilemkannya, benar-benar membentuk trajektorinya. “Watak itulah yang menjadi pemangkin. Pintu yang dibukanya membawa kepada segala-galanya yang menyusul,” katanya. Pada tahun-tahun awalnya, peluang dan masa tidak dapat dipisahkan, setiap watak merupakan langkah ke arah landskap kemungkinan yang lebih besar.

Membina watak dan melepaskannya

Jerome mendekati peranannya dengan menyamakannya seperti mengisi gelas:

“Setiap kali saya mengambil sesuatu peranan, saya akan mengisi gelas itu. Apabila projek tamat, saya akan mencurahkan semuanya untuk kembali menjadi kosong. Walaupun kadangkala, gelas itu akan meninggalkan kesan. Sesetengah peranan akan kekal bersama anda selama-lamanya. ”

Terdapat ketelitian dalam pendekatan ini, satu pengiktirafan bahawa setiap watak meninggalkan kesan walaupun pelakon itu menjauh.

Kesejahteraan fizikal dan mental juga merupakan teras kepada kemahirannya. “Lakonan seorang pelakon berada pada tahap terbaiknya apabila kehidupan mereka di rumah berjalan lancar dan bahagia. Untuk memberikan yang terbaik kepada sesebuah watak, saya perlu berada pada tahap terbaik saya terlebih dahulu,” katanya.

Mengimbangi pelbagai projek dan perhatian awam adalah sesuatu yang mencabar, tetapi dia melihatnya penting untuk menyampaikan persembahan yang menghormati penonton. Kegigihan adalah kuncinya. Waktu yang panjang di uji bakat, penolakan berulang kali, dan ketidakpastian kerja awal mengajarnya daya tahan.

“Kerana inilah jalan yang telah saya pilih, apabila saya masuk, saya akan masuk sepenuhnya. Saya telah banyak berkorban untuk berada di sini, jadi saya mengharungi cabaran dengan memahami keistimewaan saya sendiri yang terhad. ”

Jerome juga melihat tindakan sebagai satu tanggungjawab. “Orang ramai melaburkan masa dan wang mereka untuk menonton kerja kami. Adalah penting untuk menghormati pelaburan itu dan memberi mereka persembahan yang berbaloi,” katanya.

Matlamatnya bukan sekadar untuk menghiburkan tetapi untuk memberikan pengalaman yang bermakna, yang bergema di luar skrin.

Bagi golongan muda Indonesia yang menempuh laluan bukan tradisional, beliau menawarkan nasihat yang jelas: fokus pada keaslian.

“Fokus pada apa yang terasa asli dan memuaskan jiwa kreatif anda sendiri. Percayalah pada citarasa anda sendiri. Sebaik sahaja anda cuba menggembirakan penonton, anda akan kehilangan intipati karya tersebut. Jika anda mencintai seni terlebih dahulu, orang lain akan mengikutinya. ”

Menjelang masa hadapan, Jerome melihat pentas global sebagai peluang untuk berkongsi kisah-kisah Indonesia. “Jika diberi peluang, saya hanya ingin berkongsi sedikit tentang Indonesia dengan seluruh dunia,” katanya.

Akhirnya, apa yang dia harapkan akan kekal bukanlah persona awamnya tetapi karya itu sendiri:

“Saya mahu orang ramai mengingati watak-watak yang telah saya hidupkan. Selain itu, saya tidak kisah apa yang mereka fikirkan tentang saya sebagai seorang insan. ”

Jerome Kurnia telah membina kerjaya yang dibentuk oleh jalanan tempat dia membesar, keluarga yang menyokong pilihannya, dan dedikasi yang jelas terhadap krafnya. Karyanya bergema kerana ia berasaskan keaslian, diterjemahkan kepada persembahan yang kekal lama selepas kredit bergulir.

Seperti yang dilihat di halaman VMAN SEA 05: kini boleh dibeli !

Kredit untuk gambar kedua dan ketiga:

Fotografi Chris Suarna

Fesyen Edward Hutabarat dan Narya Abhimata