Jerome Kurnia tentang Keahlian, Akar Budaya, dan Peran yang Membentuk Dirinya

Dari wajah yang familier menuju keahlian yang lebih mendalam

Anda mungkin pernah melihat Jerome Kurnia dalam film Indonesia seperti Penyalin Cahaya atau dalam serial seperti Gossip Girl Indonesia.

Ia adalah wajah yang familier di dunia hiburan tanah air, namun di balik peran dan pengakuan tersebut, ia sangat bijaksana dalam mendalami keahliannya dan dalam pilihan-pilihan yang membentuk hidupnya.

Jerome menelusuri fondasi jati dirinya dari jalanan di Jakarta.

“Jakarta Utara, tempat saya dibesarkan, tidak diragukan lagi telah meninggalkan jejak pada diri saya. Namun, masa remaja saya di Jakarta Selatan juga sama transformatifnya. Keseimbangan antara kedua lingkungan itulah yang akhirnya mendefinisikan siapa saya hari ini. ”

Tumbuh di antara lingkungan-lingkungan ini, ia belajar untuk menavigasi perbedaan, dan pelajaran tersebut meresap ke dalam karyanya.

Dibesarkan dalam keluarga dokter dan pengacara, aktor Indonesia ini bisa saja mengikuti jalur yang sudah umum. Sebaliknya, ia memilih akting, sebuah keputusan yang didukung oleh keluarganya alih-alih dipertanyakan.

“Mereka mendukung setiap keputusan yang saya buat selama itu membawa kebahagiaan bagi saya dan memungkinkan saya untuk mandiri,” katanya. Kebebasan itu, tambahnya, memberinya keberanian untuk mengejar profesi di mana kesuksesan tidak pernah dijamin, dan risikonya bersifat pribadi.

Saat akting menjadi nyata

Bagi Jerome, akting bermula sebagai cara untuk mengisi kekosongan yang belum bisa ia beri nama. “Ada lubang di dalam diri saya, perasaan bahwa ada sesuatu yang vital yang hilang. Saya akhirnya menyadari bahwa itu adalah karier saya,” katanya.

Kesadaran itu muncul dalam momen yang tetap hidup dalam ingatannya. Seorang teman meneleponnya, merasa bersemangat karena telah menemukan gairahnya sendiri.

“Saya tidak bisa merasakannya saat itu, tetapi setelah syuting film pertama saya, saya meneleponnya kembali dan mengatakan bahwa saya akhirnya mengerti apa yang dia maksud.”

Meskipun Dilan 1991 adalah momen kemunculannya di mata publik, Bumi Manusia-lah, film pertama yang benar-benar ia bintangi, yang sungguh membentuk lintasannya. “Peran itu adalah katalisnya. Pintu yang dibukanya mengarah pada segala hal yang menyusul kemudian,” katanya. Di tahun-tahun awalnya, peluang dan waktu tidak dapat dipisahkan, setiap peran merupakan langkah menuju lanskap kemungkinan yang lebih luas.

Membangun karakter dan melepaskannya

Jerome mendekati peran-perannya dengan mengibaratkannya seperti mengisi gelas:

“Setiap kali saya mengambil peran, saya mengisi gelas itu. Ketika proyek berakhir, saya menuangkan semuanya untuk kembali ke lembaran kosong. Meski terkadang, gelas itu meninggalkan noda. Beberapa peran tetap bersama Anda selamanya. ”

Ada ketelitian dalam pendekatan ini, sebuah pengakuan bahwa setiap karakter meninggalkan jejak bahkan ketika sang aktor telah melangkah pergi.

Kesejahteraan fisik dan mental juga menjadi pusat dari keahliannya. “Penggambaran seorang aktor berada pada kondisi terbaiknya ketika kehidupan mereka di rumah berjalan lancar dan bahagia. Untuk memberikan yang terbaik bagi sebuah karakter, saya harus berada dalam kondisi terbaik saya terlebih dahulu,” katanya.

Menyeimbangkan berbagai proyek dan perhatian publik memang menuntut, tetapi ia melihatnya sebagai hal yang esensial untuk memberikan penampilan yang menghormati penonton. Kegigihan telah menjadi kunci. Jam-jam panjang saat audisi, penolakan yang berulang, dan ketidakpastian di awal karier mengajarkannya ketahanan.

“Karena ini adalah jalan yang telah saya pilih, ketika saya masuk, saya melakukannya dengan sepenuh hati. Saya telah mengorbankan banyak hal untuk berada di sini, jadi saya menjalani tantangan tersebut dengan pemahaman akan hak istimewa saya yang terbatas. ”

Jerome juga melihat akting sebagai sebuah tanggung jawab. “Orang-orang menginvestasikan waktu dan uang mereka untuk menonton karya kami. Sangat penting untuk menghormati investasi tersebut dan memberi mereka penampilan yang sepadan,” katanya.

Tujuannya bukan sekadar untuk menghibur, melainkan untuk memberikan pengalaman yang bermakna, yang beresonansi melampaui layar.

Bagi kaum muda Indonesia yang mengejar jalur nontradisional, ia menawarkan saran yang jelas: fokuslah pada autentisitas.

“Fokuslah pada apa yang terasa autentik dan memuaskan jiwa kreatif Anda sendiri. Percayalah pada selera Anda sendiri. Saat Anda mencoba menyenangkan penonton, Anda kehilangan esensi dari karya tersebut. Jika Anda mencintai seni terlebih dahulu, orang lain akan mengikuti. ”

Menatap masa depan, Jerome melihat panggung global sebagai kesempatan untuk berbagi cerita Indonesia. “Jika diberi kesempatan, saya hanya ingin berbagi sedikit tentang Indonesia dengan seluruh dunia,” katanya.

Pada akhirnya, apa yang ia harapkan akan bertahan bukanlah persona publiknya, melainkan karya itu sendiri:

“Saya ingin orang-orang mengingat karakter yang telah saya hidupkan. Di luar itu, saya tidak terlalu keberatan dengan apa yang mereka pikirkan tentang saya sebagai pribadi. ”

Jerome Kurnia telah membangun karier yang dibentuk oleh jalanan tempat ia dibesarkan, keluarga yang mendukung pilihannya, dan dedikasi yang jelas terhadap keahliannya. Karyanya beresonansi karena berakar pada autentisitas, yang diterjemahkan ke dalam penampilan yang terus membekas lama setelah kredit film berakhir.

Seperti yang terlihat di halaman VMAN SEA 05: kini tersedia untuk dibeli!

Kredit untuk gambar kedua dan ketiga:

Fotografi Chris Suarna

Busana Edward Hutabarat dan Narya Abhimata