Syndrome Supply đã chuyển đổi như thế nào từ việc bán streetwear sang kể chuyện

Syndrome Supply đã phát triển như thế nào từ một thương hiệu streetwear thành một thương hiệu lối sống?

Chỉ cần nhìn qua các sản phẩm của Syndrome Supply, bạn sẽ thấy những ảnh hưởng rõ ràng của thương hiệu: bóng đá, đua xe, cắm trại, và những nét tương đồng của văn hóa streetwear trong các phiên bản khác nhau—giày thể thao, kỷ nguyên cơn sốt, các hợp tác nghệ thuật pop, và những thứ tương tự.

Tuy nhiên, trước đây nó không linh hoạt như vậy. Syndrome bắt đầu là một thương hiệu vệ sinh giày thể thao, sau đó mới lấn sân sang lĩnh vực sản xuất hàng lưu niệm. Sau đó, một trở ngại đã xuất hiện: việc liên tục tạo ra các sản phẩm có từ “sneaker” trong tiêu đề hoặc các ý tưởng sáng tạo là một thách thức lớn.

Khi đại dịch bùng phát, người đồng sáng lập Anton Cruz và đội ngũ của mình đã quyết định bắt đầu lại từ đầu. Họ đã loại bỏ từ “sneaker” và xây dựng một thứ gì đó cởi mở hơn—một thứ có thể mang bất kỳ ý nghĩa nào. Và thế là, Syndrome Supply đã ra đời.

Điểm khởi đầu của chính Anton vào thế giới thời trang đường phố đến từ kỷ nguyên của những trào lưu rầm rộ. Sự bùng nổ của việc bán lại giày Yeezy đã thu hút anh, và trong một thời gian, anh đã theo đuổi nó. “Tôi đã mua sắm vì trào lưu nhiều hơn là vì câu chuyện hay ý nghĩa đằng sau,” anh thừa nhận. Nhưng trải nghiệm đó cũng dạy cho anh biết những gì không nên làm. Anh nhận ra rằng giá trị của thời trang đường phố không nằm ở sự độc quyền—mà nằm ở bản sắc cá nhân. Anton đã từng mua các món đồ vì cảm giác rằng mình sở hữu thứ mà chỉ riêng mình có—giờ đây, anh thích sở hữu quần áo vì chúng đại diện tốt nhất cho con người anh.

Đó là tư duy định hình nên cách tiếp cận của Syndrome. Thương hiệu không coi thời trang đường phố chỉ đơn thuần là địa vị, mà đúng hơn là một lối sống.

Quần áo của họ mang một tâm trạng nhất định: một chiếc áo jersey khiến bạn cảm thấy như mình có thể thi đấu một trận bóng như Cristiano Ronaldo, hay một chiếc áo polo khiến bạn cảm thấy chỉn chu và lịch thiệp. Quy trình thiết kế diễn ra theo bản năng—chẳng hạn, Anton kể về việc nghe đi nghe lại một bài hát trong nhiều giờ để rơi vào trạng thái tập trung cao độ, rồi chuyển hóa nhịp điệu đó vào định hướng sáng tạo tổng thể của một sản phẩm, chiến dịch hoặc bộ sưu tập.

Nghệ thuật kể chuyện của Syndrome cũng đã trở thành một trong những công cụ mạnh mẽ nhất, bắt nguồn từ những điều cá nhân và dễ gây đồng cảm. Điều này đã cho phép Syndrome xây dựng được một lượng người theo dõi trung thành trong không gian thời trang đường phố ngày càng đông đúc tại Manila, nơi mà một cá tính riêng biệt giờ đây quan trọng hơn là sự rập khuôn đơn thuần. Nhưng quan trọng hơn, nó đã kết nối Anton với các thị trường và khách hàng có cùng sở thích với anh, từ những khách hàng ở Cebu cho đến tận Thượng Hải.

Nó cũng đã đưa thương hiệu vượt qua những thay đổi không ngừng trong làng thời trang đường phố. “Trước đây, chỉ cần logo, tiếp thị, người nổi tiếng—là bạn đã ổn rồi,” anh nói. “Bây giờ, tôi làm phim, các vở kịch ngắn, bài biên tập, video TikTok… cuối cùng, tất cả đều nằm ở câu chuyện, chất lượng và những gì thương hiệu của bạn đại diện. Bạn không thể làm giả một lối sống chỉ bằng cách dán một cái logo lên.”

Về cốt lõi, Syndrome Supply quay trở lại ý tưởng về sự thể hiện bản thân, kể chuyện vững chắc, và niềm vui đơn giản.

“Về mặt sản xuất, chúng tôi sẽ không bao giờ thỏa hiệp về chất lượng. Nhưng với tư cách là một thương hiệu, chúng tôi chỉ là chính mình. Tôi muốn Syndrome trở thành người anh em họ vui vẻ, bạn bè, hoặc thậm chí chú bác. Chúng tôi sẽ tiếp tục làm những điều thú vị.”

Trưởng phòng biên tập nội dung Patrick Ty

Nhiếp ảnh Joseph Bermudez

Chỉ đạo nghệ thuật Mike Miguel

Thời trang Corven Uy

Chăm sóc và tóc Jean Anganangan, Crish Marfil, Patricia Marcaida, và Dhanver Serrano (Nix Institute of Beauty)

Người mẫu nubi Osman

Thiết kế sản xuất Studio Tatin

Sản xuất Francis Vicente

Chỉ đạo ánh sáng Rojan Maguyon