Những xu hướng nổi bật từ Met Gala 2026

Met Gala từ lâu đã được tôn sùng như một phòng thí nghiệm cho những thử nghiệm trang phục, một đấu trường nơi ranh giới giữa phục trang biểu diễn và thời trang cao cấp không ngừng bị xóa nhòa.

Trong những năm gần đây, nam giới tại sự kiện này đã táo bạo từ bỏ bộ tuxedo thắt nơ đen tiêu chuẩn. Trong kỷ nguyên của “Chủ nghĩa Hình thức Mới” này, bộ suit truyền thống đã phát triển từ một diện mạo hoàn chỉnh trở thành điểm khởi đầu cho sự thể hiện sáng tạo.

Thời trang thảm đỏ hiện đại tập trung vào sự phong phú của xúc giác, chiều sâu lịch sử và sự sang trọng táo bạo. Thông qua đồ trang sức cổ và các thiết kế sáng tạo, sự kiện năm nay đã thiết lập những yếu tố này thành tiêu chuẩn mới trong thời trang nam có tầm ảnh hưởng.

Sự phục hưng của trâm cài áo

Có lẽ sự thay đổi đáng kể nhất trong trang sức nam giới là sự chuyển dịch từ cổ tay sang ve áo. Không còn bị coi là một món đồ cổ điển lỗi thời, trâm cài áo đã trở thành tuyên ngôn định hình của mùa giải này.

Những gương mặt quen thuộc như Jay-Z và A$AP Rocky đã sử dụng những chiếc kẹp trang sức cao cấp như dấu ấn của sự đẳng cấp, trong khi các vận động viên Dwyane Wade và Mondo Duplantis kết hợp kỹ thuật may đo cổ điển với phong cách hiện đại. Ngay cả Jack Harlow cũng chọn một điểm nhấn bằng ghim cài, chứng minh rằng một món đồ duy nhất có thể gây ấn tượng mạnh hơn cả một chiếc cà vạt truyền thống.

Kiểu dáng điêu khắc

Cấu trúc của bộ suit đang được viết lại. Kỷ nguyên của trang phục như một tác phẩm điêu khắc đã đến. Jeremy Pope bước trên thảm đỏ với một phần thân nam giới được điêu khắc lồng ghép vào trang phục của mình.

Những người tham dự khác như Zac Posen và Michael Braun cũng khám phá hình thể nam giới như một nền tảng cấu trúc, tạo ra những bộ trang phục hoạt động như những tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật và thách thức những nhận thức về khung hình nam giới.

Sự trỗi dậy của blingmaxxing

Blingmaxxing chuyển trọng tâm từ phụ kiện sang trang trí toàn thân. Áp dụng triết lý “càng nhiều càng tốt”, xu hướng này đặc trưng bởi những bộ trang phục được đính kết dày đặc pha lê, kim sa và kim loại quý.

Thái Từ Khôn và Gustav Magnar Witzoë là hiện thân của vẻ hào nhoáng đầy năng lượng này, tỏa sáng dưới ánh đèn flash trong những bộ đồ mang lại cảm giác như áo giáp có thể mặc được. Tyriq Withers và Loïk Gomez cũng tương tự đón nhận năng lượng tối đa này, chứng minh rằng sự lấp lánh nổi bật vẫn là một giá trị quyền lực.

Chất liệu da chủ đạo

Từng chỉ dành cho các tiểu văn hóa và thẩm mỹ rock, chất liệu da đã được hấp thụ hoàn toàn vào các tầng lớp cao nhất của trang phục trang trọng. Bill Skarsgård và Nicholas Hoult đã chứng minh chất liệu da có thể trông bóng bẩy và tinh tế như lụa khi được cắt theo những đường nét chuẩn xác.

Trong khi đó, Rauw Alejandro, Romeo Beckham và Patrick Schwarzenegger thiên về sự góc cạnh vốn có của chất liệu, sử dụng các bề mặt hoàn thiện từ mờ đến bóng để mang lại cảm giác nổi loạn có kiểm soát cho bầu không khí của buổi dạ tiệc.

Họa tiết đồ họa

Tại Met Gala năm nay, các họa tiết đồ họa đã mang đến một cú hích thị giác cần thiết. Karan Johar và Skepta đã sử dụng các hoa văn táo bạo và quy mô lớn để kể một câu chuyện bằng hình ảnh, trong khi Miles Chamley-Watson sử dụng các yếu tố đồ họa để nhấn mạnh vóc dáng thể thao của mình.

Những họa tiết này biến hình thể nam giới thành một phòng triển lãm nghệ thuật có thể mặc được, kết hợp các mô-típ ý tưởng cao của chủ đề trong khi vẫn tôn vinh nguồn gốc của họ, như đã thấy trong trang phục của Karan và Skepta.

Điểm nhấn vàng và khăn quàng cổ

Vàng vẫn là biểu tượng của sự sang trọng, nhưng việc ứng dụng vào năm 2026 đã được cân nhắc kỹ lưỡng hơn. John Iman và Russell Wilson đã tích hợp các điểm nhấn vàng trực tiếp vào trang phục của họ thông qua thêu kim loại và phụ kiện phần cứng, thay vì chỉ dựa vào đồ trang sức.

Bổ sung cho sự phong phú này là sự hồi sinh bất ngờ của khăn quàng cổ. Ahn Hyo-Seop và Joe Alwyn đã thay thế chiếc cà vạt gò bó bằng những chiếc khăn mềm mại, thêm nét thơ mộng và phong thái châu Âu vào trang phục của họ.