Áo thun in hình đang trở lại thời trang mùa này
Họa tiết in hình đang nổi lên như một tuyên ngôn định hình của mùa thu 2025, được các nhà thiết kế tái hiện lại để mang đến sự mới mẻ cho một trong những chu kỳ bền bỉ nhất của thời trang
Sự trở lại của họa tiết in hình trong FW25
Họa tiết in hình, từng bị coi là dấu hiệu của sự nổi loạn tuổi teen hoặc hoài niệm mua sắm tại trung tâm thương mại, đang trở lại vào mùa Thu/Đông 2025. Từ sàn diễn Paris đến kệ hàng của các nhà bán lẻ thời trang nhanh, những họa tiết đậm và áo thun in hình một lần nữa trở thành món đồ của thời điểm. Điều này cho thấy trong thời trang, không có gì thực sự biến mất; nó chỉ chờ đợi điều kiện văn hóa thích hợp để tái xuất.
THÊM: Eo thắt trở lại trong thời trang nam cho FW25
Lịch sử của áo thun in hình vừa mang tính thực dụng vừa mang tính chính trị. Những phiên bản đầu tiên của nó không được coi là thời trang. Sinh ra như áo lót trong các cuộc chiến tranh thế giới, những chiếc áo này trống rỗng và chức năng, bằng cotton để thấm mồ hôi dưới đồng phục. Nhưng đến giữa thế kỷ 20, sự trống rỗng đó trở thành một cơ hội. Chiếc áo thun đơn giản, từng vô hình, đã được tái hiện như một bề mặt để thể hiện.
Áo thun ban nhạc
Vào những năm 1960 và 1970, áo thun in hình đã trở thành công cụ của sự phản kháng và quảng bá. Các nhà hoạt động in khẩu hiệu trên ngực bằng chữ đậm, rõ ràng, biến quần áo thành một bản tuyên ngôn di động. Đồng thời, các nhạc sĩ nhận ra tính tiện dụng của nó như một sản phẩm. Các ban nhạc như The Rolling Stones, Nirvana, và vô số ban nhạc khác đã in tên và logo của họ lên áo thun, bán sự trung thành với giá của cotton. Ở đây, âm nhạc và thời trang giao thoa trực tiếp: một ngành tạo ra hình ảnh, ngành kia cung cấp bề mặt.
Tại Anh, áo thun trở thành biểu tượng của punk, được các nhà thiết kế như Vivienne Westwood mài sắc thành một vũ khí phong cách. Áo thun của cô ấy mang tính đối đầu và được thiết kế đồ họa để khiêu khích, để báo hiệu sự tham gia vào một tiểu văn hóa phát triển nhờ sự bất đồng. Từ đó, ý nghĩa của trang phục tiếp tục biến đổi.
Làn sóng thương mại của những năm 2000
Những năm 2000 mang đến một làn sóng thương mại hơn của thiết kế đồ họa trong thời trang. Với sự nổi lên của các nhãn hiệu như Ed Hardy, áo thun trở nên gắn bó sâu sắc với thẩm mỹ Y2K. Những gì từng là một phong trào chống lại hệ thống với hình ảnh lấy cảm hứng từ hình xăm liên quan đến punk và tiểu văn hóa đã được tái hiện thành một hàng hóa chính thống, được bán trong các cửa hàng bách hóa và trung tâm thương mại. Chu kỳ từ nổi loạn đến thời trang đến hàng hóa đã hoàn tất.
Giờ đây, hai thập kỷ sau, chu kỳ đó lại tái khẳng định chính nó. Sự hồi sinh của thẩm mỹ Y2K trong năm năm qua đã định hình lại cách các nhà thiết kế nghĩ về đồ họa. Logo và họa tiết minh họa không còn bị giới hạn trong thời trang đường phố hay các ngách tiểu văn hóa; chúng đang xuất hiện trong các bộ sưu tập theo mùa của các nhà mốt lớn, được tái hiện với sự tinh tế đương đại. Những gì từng là một bản in màn hình rẻ tiền giờ đây là một kỹ thuật dệt may xa xỉ.
Một trang phục phản ánh văn hóa xung quanh nó
Sự hồi sinh này cũng phản ánh các động lực văn hóa rộng lớn hơn. Áo thun in hình mang lại điều gì đó hữu hình và tức thì: một thông điệp được mặc ngay trên ngực. Ngôn ngữ của đồ họa, dù là hoài niệm, mỉa mai hay tuyên bố chân thành, cảm thấy mới mẻ trong một thời đại khi danh tính và sự liên kết một lần nữa trở thành lĩnh vực tranh cãi.
Để bác bỏ sự trở lại của họa tiết in hình chỉ là một sự hồi sinh hoài niệm khác sẽ là bỏ lỡ sự cộng hưởng sâu sắc hơn của nó. Lịch sử của trang phục này là một nghiên cứu về cách thời trang hấp thụ, thương mại hóa và tái hiện năng lượng văn hóa: từ đồng phục chiến tranh đến văn hóa phản kháng, từ nổi loạn punk đến tiêu dùng trung tâm thương mại, từ tiểu văn hóa đến sàn diễn. Mùa Thu/Đông 2025 chỉ là chương mới nhất trong một câu chuyện dài hơn. Và nếu lịch sử là một hướng dẫn, áo thun in hình sẽ tiếp tục trở lại, mỗi lần được viết lại và mỗi lần phản ánh thời điểm đã mang nó trở lại.
Hình ảnh được cung cấp bởi Balenciaga, Isabel Marant, Vivienne Westwood, Dsquared2, Kolor
Các câu hỏi thường gặp
Sự trở lại của áo thun đồ họa cho mùa Thu/Đông 2025 là một phần của chu kỳ dài hơn trong thời trang — được thúc đẩy bởi sự trỗi dậy liên tục của thẩm mỹ Y2K, sự quan tâm mới đối với phong cách tiểu văn hóa và việc các nhà mốt xa xỉ lớn tái hiện kỹ thuật in lưới như một kỹ thuật dệt may cao cấp trên các sàn diễn theo mùa.
Áo thun đồ họa bắt đầu như một chiếc áo lót quân đội tiện dụng trước khi trở thành phương tiện cho các cuộc biểu tình chính trị và hàng hóa lưu niệm của các ban nhạc vào những năm 1960 và 1970. Các nhà thiết kế phong cách punk như Vivienne Westwood đã mài giũa nó thành một trang phục mang tính tuyên ngôn, và đến những năm 2000, nó đã hoàn toàn được hấp thụ vào thời trang thương mại chính thống thông qua các nhãn hiệu như Ed Hardy.
Các nhà thiết kế punk, đáng chú ý nhất là Vivienne Westwood, đã biến chiếc áo thun đồ họa thành một vật thể mang tính đối đầu — được in lưới với những hình ảnh khiêu khích nhằm báo hiệu sự bất đồng quan điểm và tư cách thành viên của một tiểu văn hóa. Truyền thống sử dụng quần áo như một tuyên ngôn rõ ràng đó đã trở thành nền tảng cho cách các họa tiết in đồ họa được diễn giải trong thời trang kể từ đó.
Áo thun ban nhạc xuất hiện vào những năm 1960 và 1970 như một mặt hàng lưu niệm cho các nhóm nhạc như The Rolling Stones và Nirvana — những trang phục bán đi lòng trung thành văn hóa với mức giá của chất liệu cotton. Áo thun đồ họa nói chung bao gồm các bản in biểu tình, áo thun khẩu hiệu và đồ họa của nhà thiết kế, nhưng áo thun ban nhạc vẫn là hình thức bền bỉ và dễ nhận diện nhất về mặt thương mại.
Cho mùa Thu/Đông 2025, các nhà mốt bao gồm Balenciaga, Isabel Marant, Vivienne Westwood, Dsquared2 và Kolor đã tái hiện áo thun đồ họa bằng các kỹ thuật sản xuất đương đại — nâng tầm những gì từng là bản in lưới rẻ tiền thành một loại dệt may xa xỉ được cân nhắc kỹ lưỡng, khép lại chu kỳ từ tiểu văn hóa đến sàn diễn mà loại trang phục này đã hoàn thành nhiều lần kể từ giữa thế kỷ 20.
Recommended Video
