eaJ không lọc
Trong dự án mới nhất của mình, ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Mỹ này mang đến cái nhìn rõ ràng về sự phát triển của bản thân, từ bỏ những kỳ vọng trong quá khứ để theo đuổi quyền kiểm soát sáng tạo và sự rõ ràng cá nhân
eaJ chia sẻ về âm nhạc mới và việc tìm kiếm sự cân bằng
eaJ không xuất hiện với thần thái thường thấy của một ngôi sao nhạc pop. Anh cúi chào sâu với từng nhân viên trong phòng, gần như một cách hài hước, như thể muốn xóa bỏ ý tưởng về thứ bậc trước khi nó có thể hình thành. Có một sự thiếu vắng rõ rệt của màn trình diễn trong cách anh thể hiện bản thân, mặc dù anh vừa mới là nghệ sĩ chính trong hai đêm của một lễ hội âm nhạc tại Indonesia và đang trong quá trình quảng bá cho một dự án nhiều phần mới.
“Tôi vẫn không hiểu tại sao mọi người lại đến xem các buổi biểu diễn của mình. Hội chứng kẻ giả mạo vẫn chưa hề biến mất. Nếu có gì thay đổi, thì nó chỉ trở nên tồi tệ hơn.”
Lời thừa nhận đó không phải là một sự né tránh, cũng không phải là sự khiêm tốn đầy lôi cuốn. Nó được thốt ra như một bản tin dự báo thời tiết. Khách quan, không hề kịch tính. Và theo nhiều cách, nó định hình tông giọng cho một loạt tác phẩm mới đầy thực tế, ngay cả khi nó đẩy âm nhạc và chủ đề của anh vào những vùng đất cá nhân hơn, chưa từng được khai phá.
Đánh dấu sự định hướng lại của anh
EP này là phần đầu tiên trong bộ ba tác phẩm đã được lên kế hoạch. Đây không phải là một sự thay đổi hoàn toàn hay một sự trở lại. Đó là một điều gì đó chừng mực hơn, một sự tái định hướng. “Nó giống như một chuyến tàu lượn siêu tốc vậy,” anh nói. “Mỗi bài hát đều chứa đựng một phần rất riêng biệt trong con người tôi.”
Dự án này đánh dấu lần đầu tiên trong thời gian gần đây mà eaJ cho phép bản thân khám phá âm nhạc hoàn toàn theo cách riêng của mình. Anh đã chán việc né tránh những kỳ vọng hoặc tự chỉnh sửa để làm hài lòng những người hâm mộ lâu năm. Nếu ruin my life và merry go round là những bước thăm dò tiến về phía trước, thì EP này là một bước tiến đầy đủ. Nó kiên quyết và nguyên vẹn về mặt cảm xúc.
Ở trung tâm là RED, một ca khúc mạnh mẽ ban đầu được viết cho một sự hợp tác trò chơi điện tử. Nhưng giống như phần lớn tác phẩm gần đây của eaJ, nguồn gốc của bài hát che giấu ý nghĩa sâu sắc hơn của nó. “Cuối cùng nó trở thành bài hát hoàn hảo bởi vì, lần đầu tiên, tôi cảm thấy như mình có thể kể câu chuyện của riêng mình,” anh nói.
Định nghĩa lại con người
Câu chuyện đó bao gồm một chuỗi những sụp đổ về cá nhân và sự nghiệp trong năm 2020 và 2021, một giai đoạn mà giờ đây anh thảo luận với sự rõ ràng, không chút ủy mị. Anh được chẩn đoán mắc chứng rối loạn hoảng sợ và rối loạn trầm cảm nặng. Anh bắt đầu dùng thuốc. Và sau đó, như anh nói, “Tôi đã mắc sai lầm liên tục, giống như bao con người khác thôi.”
Ngược lại, pause, một trong những ca khúc yên tĩnh hơn của EP, đến như một sự mặc khải. “Tôi chưa bao giờ làm một bài hát mà tôi chỉ đơn giản là hạnh phúc,” anh nói. “Luôn có một twist: ‘Bạn tuyệt vời, nhưng tôi sợ mất bạn.’ Lần này, tôi để bản thân cảm thấy hài lòng.”
Sự chuyển biến về cảm xúc đó phản chiếu một sự chuyển biến trong sáng tạo. Lần đầu tiên sau nhiều năm, eaJ cảm thấy tự do để dấn thân vào dòng nhạc mà anh thực sự muốn làm, ngay cả khi nó chạm đến những ranh giới của quá khứ.
“Tôi đã dành một thời gian dài để né tránh bất cứ thứ gì gần giống với dòng nhạc tôi từng làm. Nhưng giờ đây, tôi nghĩ mình đã chấp nhận rằng thời gian đó đã trôi qua. Rằng tôi đã được chữa lành. Và rằng việc cho phép bản thân tận hưởng điều này là hoàn toàn ổn.”
Có một sự hiệu chỉnh lại đầy ý thức đang diễn ra. Định dạng bộ ba tác phẩm là một phần của điều đó. Một đoạn dạo đầu được tung ra trước, sau đó là phần thứ hai và phần cuối cùng. Quy trình viết nhạc của anh cũng là một phần trong đó, và dù không theo cấu trúc nhất định, nó bộc lộ một tính hai mặt rõ rệt: sự ngẫu hứng dựa trên bản năng.
“Tôi có được nhiều ý tưởng khi tắm hoặc khi đi bộ đến xe,” anh nói. 50 Proof, một ca khúc cũ hơn, được hoàn thành gần như hoàn toàn khi anh đang đứng trong phòng tắm, ướt sũng và điên cuồng cố gắng gõ lời bài hát vào điện thoại.
Viết theo bản năng
Giai điệu của anh thường mang dấu ấn của cách viết nhạc Hàn Quốc, với những cách ngắt câu đọng lại ở cảm xúc thay vì vội vã tiến tới đoạn điệp khúc. Đó không phải là điều anh làm một cách có ý thức, nhưng nó vẫn hiện hữu ở đó. “Tôi đã thực tập ở Hàn Quốc trong 10 năm,” anh nói. “Nó đã thấm sâu vào cách tôi viết nhạc. Ngay cả bây giờ, tôi nghĩ mình vẫn đang làm việc trong cấu trúc đó mà không hề nhận ra.”
“Tôi muốn mọi người cảm thấy dễ chịu hoặc cảm nhận được điều gì đó có ý nghĩa. EP này là lần đầu tiên tôi thực hiện một điều gì đó khiến tôi thỏa mãn về mặt âm nhạc.”
Trong năm qua, sự rõ ràng đó chỉ càng tăng thêm. Việc lưu diễn ở châu Á đã giúp anh tiếp xúc với những bối cảnh mang tính tương tác và cộng đồng hơn là chỉ đơn thuần là biểu diễn.
“Ở LA, tôi đã đến xem show của Kendrick Lamar, và cảm giác như đang xem một tác phẩm nghệ thuật sắp đặt,” anh nhớ lại. “Mọi người chỉ cầm điện thoại ra. Không ai hát theo.” Ở Indonesia, nó hoàn toàn ngược lại. “Đám đông biết từng lời bài hát. Cảm giác như một lễ kỷ niệm gia đình. Mọi người không quan tâm họ trông như thế nào. Họ chỉ đang sống.”
Trải nghiệm đó đã tái định hướng hiểu biết của anh về việc một buổi biểu diễn trực tiếp có thể mang lại những gì. “Đó mới là cảm giác mà âm nhạc nên mang lại,” anh nói. “Và tôi muốn tìm cách mang cảm giác đó đến với khán giả Mỹ.”
Học cách sống với sự nghi ngờ
Tuy nhiên, bất chấp đà tiến tới này, hội chứng kẻ giả mạo vẫn luôn hiện hữu. “Sân khấu ngày càng lớn hơn, lượt nghe tăng lên… nhưng tiếng nói nhỏ bé đó vẫn vang lên: ‘Mình có xứng đáng với điều này không?’ Nó không thực sự biến mất.”
Điều đã thay đổi chính là mối quan hệ của anh với tiếng nói đó. Anh không còn cố gắng át đi tiếng nói ấy nữa. Anh đã học cách bước đi cùng với nó.
“Đã có những người hâm mộ sát cánh bên tôi vượt qua mọi chuyện. Tôi muốn tin rằng họ đã nhìn thấy một ai đó, một điều gì đó, trước tất cả những biến cố đó. Và giờ đây, tôi chỉ muốn chứng minh rằng họ đã đúng.”
Kỷ nguyên này của eaJ không phải là về sự chuộc lỗi, cũng không phải là một nỗ lực để thay đổi hoàn toàn. Nó vững chãi hơn và có chủ đích hơn. Một hành trình dài hướng tới sự kiểm soát. Một cuộc đời sáng tạo không phải được hồi sinh, mà cuối cùng đã được phép hít thở.
Như đã thấy trong các trang của VMAN SEA 04, có sẵn bản in và theo hình thức đăng ký điện tử.
Nhiếp ảnh jharwin castañeda
Chỉ đạo nghệ thuật Summer Untalan
Thời trang Corven Uy
Chăm sóc Janica Cleto
Tóc Jules espena
Cảm ơn đặc biệt Secret Signals
