เจาะลึกเส้นทางของ John Prats สู่การเป็นหนึ่งในผู้กำกับที่ได้รับความไว้วางใจมากที่สุดในวงการบันเทิงสด

ความลังเลที่เปลี่ยนทุกอย่าง

เมื่อ John Prats ได้รับข้อเสนอให้รับบทบาทผู้กำกับเป็นครั้งแรกในปี 2016 ปฏิกิริยาแรกของเขาคือความสงสัย ไม่ใช่ความตื่นเต้น ในเวลานั้น เขากำลังเตรียมต่อสัญญากับบริษัทบันเทิงแห่งหนึ่งและมีสถานะที่มั่นคงในฐานะนักแสดงเบื้องหน้า

ข้อเสนอให้ย้ายไปทำงานเบื้องหลังทำให้เขารู้สึกว่าอาจเป็นสัญญาณว่าเวลาของเขาที่อยู่เบื้องหน้ากำลังจะหมดลง “โอ้พระเจ้า ทำไมต้องเป็นผม? ไปอยู่เบื้องหลังเหรอ?” เขาเล่าถึงสิ่งที่คิดในตอนนั้น เขาสงสัยว่ามันเป็น “แค่งานที่ให้ตามมารยาท” หรือคนไม่อยากเห็นเขาบนหน้าจอแล้ว เขาจึงปฏิเสธโอกาสนั้นไป

เมื่อมองย้อนกลับไป ตอนนี้ John เห็นว่าช่วงเวลานั้นเป็นจุดเปลี่ยนมากกว่าจะเป็นอุปสรรค เขายังคงทำการแสดงต่อไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการร่วมงานระยะยาวกับซีรีส์แนวแอ็กชันและดราม่าที่ได้รับความนิยมอย่างสูงในฟิลิปปินส์ ซึ่งเขาทำงานที่นั่นเป็นเวลาเจ็ดปี ในช่วงเวลานั้น เขาได้รับแรงสนับสนุนให้ลองงานกำกับจากบุคคลที่เขาเคารพซึ่งเคยร่วมงานกับเขามาตั้งแต่อายุ 14 ปี

ภายในปี 2017 นักแสดงที่ผันตัวมาเป็นผู้กำกับรายนี้ตัดสินใจที่จะสำรวจงานด้านการกำกับ โดยเริ่มจากงานโทรทัศน์ในรายการทอล์กโชว์ สิ่งที่เขาค้นพบคือความสนใจอย่างแท้จริงในความท้าทายด้านความคิดสร้างสรรค์และเทคนิคเบื้องหลังการผลิต

การค้นหาภาษาภาพของตนเอง

ความสนใจนั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้นเมื่อเขาได้ทำงานในคอนเสิร์ตปี 2018 ของ Moira Dela Torre ในเวลานั้น John กล่าวว่าเขามีวิสัยทัศน์สร้างสรรค์ที่ชัดเจนแต่ขาดประสบการณ์ด้านเทคนิคการกำกับ “ผมมีไอเดียและคอนเซปต์แต่ไม่มีความรู้ด้านเทคนิค” เขากล่าว “ผมแค่รู้ว่าภาพที่ผมต้องการคืออะไร” เขาต้องการนำบรรยากาศที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสวนสาธารณะในแมนแฮตตันมาไว้ในสถานที่จัดงาน New Frontier Theater

เพื่อให้คอนเซปต์เป็นจริง เขาจึงมุ่งเน้นไปที่การสร้างทีมที่แข็งแกร่ง เขาทำงานร่วมกับนักออกแบบงานแต่งงานเพื่อช่วยสร้างสภาพแวดล้อมทางภาพ และพึ่งพาผู้จัดการฝ่ายผลิตเพื่อช่วยจัดระเบียบด้านเทคนิคและโลจิสติกส์ของการแสดง นอกจากนี้เขายังรับหน้าที่เป็นผู้จัด (Producer) อีกด้วย

คอนเสิร์ตขายบัตรหมดเกลี้ยงภายในสองวัน และหลังจากนั้น ศิลปินจำนวนมากก็เริ่มเข้ามาหาเขาเพื่อให้กำกับโชว์ของพวกเขา “นั่นคือตอนที่ผมเริ่มสนุกกับกระบวนการสร้างสรรค์อย่างจริงจัง” เขากล่าว

การสร้างชื่อเสียง ทีละเวที

ตั้งแต่นั้นมา John ได้สร้างชื่อเสียงในการกำกับงานอีเวนต์สดและคอนเสิร์ต โดยมีกระบวนการที่เน้นการทำงานร่วมกันเป็นศูนย์กลาง เขาย้ำว่าคอนเสิร์ตถูกสร้างขึ้นรอบตัวตนและเรื่องราวของศิลปิน

ท่ามกลางผลงานการผลิตขนาดใหญ่ที่เขาดูแลอย่างเชี่ยวชาญคือความสำเร็จครั้งประวัติศาสตร์ของคอนเสิร์ต Sarili Nating Mundo ของ TJ Monterde ที่บัตรขายหมดเกลี้ยงทั้งสามวันที่ Araneta Coliseum ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตสำคัญที่ต่อมาได้ขยายเป็นเวิลด์ทัวร์ 40 รอบ กลายเป็นหนึ่งในการทัวร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโดยศิลปินฟิลิปปินส์

รายชื่อผลงานการผลิตที่น่าประทับใจซึ่งบัตรขายหมดและเป็นก้าวสำคัญของเขาครอบคลุมชื่อที่มีชื่อเสียงที่สุดในอุตสาหกรรม รวมถึง Kyla Soundscape (ฉลองครบรอบ 25 ปีของ Kyla), MilEStone: The 20th Anniversary Concert ของ Erik Santos, FUSION: The Philippine Music Festival, ThanksgIVing Anniversary Concert ของ SB19, งาน Legacy Ball ของ Catriona Gray, SoliDYfied: A Decade of Jason Dy, J aya All Hits: Homecoming Concert, 25K: K Brosas 25th Anniversary Concert, The Big Night Concert of Klarisse De Guzman, Champions of the Heart (Sofronio Vasquez, Jed Madela, Jona, Klarisse de Guzman และ Martin Nievera) และคอนเสิร์ต rAWnds (รอบ) สามรอบแรก Get, Get, Aw!: The Sex Bomb Concert และอื่นๆ อีกมากมาย

นอกเหนือจากคอนเสิร์ตแล้ว ผลงานของเขายังขยายไปถึงการผลิตงานแฟนมีตติ้งระดับนานาชาติในฟิลิปปินส์ให้กับดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเกาหลีหลายคน เช่น Jessi, Kim Soo Hyun, Cha Eun Woo, Park Bom, Baekhyun วง EXO, Jeon Somi และ 10CM ซึ่งดึงดูดผู้ชมจำนวนมหาศาลและแสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการจัดประสบการณ์ระดับนานาชาติ

ล่าสุด เขาได้กำกับคอนเสิร์ต In Between ของ TJ Monterde และ KZ Tandingan ที่สร้างสถิติบัตรขายหมดเกลี้ยงสี่คืนติดต่อกันที่ Araneta Coliseum ซึ่งเป็นอีกหนึ่งก้าวสำคัญในประวัติศาสตร์คอนเสิร์ตของฟิลิปปินส์ โดยได้รับรางวัลในฐานะคู่รักฟิลิปปินส์คู่แรกที่จัดโชว์ที่บัตรขายหมดสี่คืนติดต่อกันที่ Big Dome

ด้วยผลงานการผลิตหลักอีกชิ้นที่กำหนดไว้ในปี 2026 เช่น คอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกของ G22 และ I Belong To the Zoo ที่ New Frontier Theater และคอนเสิร์ตฉลองครบรอบ 20 ปีที่ทุกคนรอคอยของ Yeng Constantino เจ้าหญิงป๊อปร็อกหนึ่งเดียวของประเทศที่ Big Dome ความสำเร็จที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องของ John Prats กับ Cornerstone Concerts ยังคงตอกย้ำตำแหน่งของเขาในฐานะหนึ่งในผู้กำกับงานอีเวนต์สดที่เป็นที่ต้องการตัวและประสบความสำเร็จมากที่สุดของประเทศ

ปรัชญาที่ยึดศิลปินเป็นหลัก

แนวทางการทำงานร่วมกันของเขาได้รับอิทธิพลส่วนหนึ่งจากประสบการณ์ในช่วงต้นอาชีพ ในฐานะนักแสดง John มักจะมีไอเดียสร้างสรรค์แต่มีโอกาสจำกัดในการมีส่วนร่วมในการตัดสินใจด้านการผลิต ตารางเวลาการผลิตนั้นรวดเร็ว ทรัพยากรมีจำกัด และไม่มีการอ้างอิงออนไลน์หรือการตรวจสอบการแสดงแบบเรียลไทม์ มีเพียงการบันทึกภาพที่ดูหลังจากเสร็จสิ้นไปแล้วเท่านั้น

ตอนนี้ เขาให้ความสำคัญกับการให้พื้นที่แก่ศิลปินในการมีส่วนร่วมในการวางแผนสร้างสรรค์ตั้งแต่เริ่มต้น “ทุกคอนเสิร์ตมีความเป็นเอกลักษณ์” เขากล่าว “มันสะท้อนถึงเรื่องราวของศิลปิน”

ในขณะเดียวกัน John ก็ชัดเจนเกี่ยวกับความต้องการของความบันเทิงสดเชิงพาณิชย์ แม้ว่าเขาจะเคารพการเล่าเรื่องแบบทดลองและแบบอิสระ แต่เขาเชื่อว่าคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ต้องสร้างสมดุลระหว่างการแสดงออกทางศิลปะกับการมีส่วนร่วมของผู้ชม เขากล่าวว่าเป้าหมายคือเพื่อให้แน่ใจว่าผู้ชมในทุกระดับราคาบัตรจะได้รับประสบการณ์ที่มีความหมาย

การเป็นผู้นำภายใต้ความกดดัน

งานอีเวนต์สดยังต้องการการตัดสินใจที่รวดเร็วภายใต้ความกดดัน เขาอธิบายว่าบทบาทของผู้กำกับคือการกำหนดโทนอารมณ์ให้กับทีมผลิตทั้งหมด “คุณไม่สามารถตอบโต้ด้วยอารมณ์ชั่ววูบได้” เขากล่าว “คนรอบข้างคุณ ทีมงาน ทุกคนต่างมองมาที่คุณเพื่อขอคำแนะนำ”

เขาเล่าถึงเหตุการณ์หนึ่งเมื่อห้านาทีก่อนเริ่มโชว์ เขาได้รับแจ้งว่าหน้าจอ LED เพียง 20 เปอร์เซ็นต์เท่านั้นที่ใช้งานได้ แทนที่จะละทิ้งแผนภาพที่วางไว้ เขาทำงานร่วมกับทีมเพื่อปรับการออกแบบแสงเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ตามที่ตั้งใจไว้ ผู้ชมไม่สังเกตเห็นปัญหาทางเทคนิคเลย John กล่าวว่าการเตรียมตัวคือหัวใจสำคัญในการรับมือกับสถานการณ์เช่นนี้ “ผมมีแผน B แผน C เสมอ” เขากล่าว

ระเบียบวินัยเป็นหัวใจสำคัญของปรัชญาการกำกับของเขา “ไม่มีอะไรที่ควรจะได้มาง่ายๆ” เขากล่าว “ทุกอย่างต้องแลกมาด้วยการทำงานหนัก” เขาตั้งข้อสังเกตว่ารูปแบบที่แตกต่างกันต้องการแนวทางที่แตกต่างกัน โทรทัศน์อนุญาตให้มีการด้นสดได้บ้าง มิวสิกวิดีโอมักจะอนุญาตให้มีการทดลอง แต่สำหรับงานอีเวนต์สดนั้นต้องการการวางแผนและการดำเนินการที่ละเอียดถี่ถ้วน

ศรัทธา การจดจ่อ และมุมมองระยะยาว

ศรัทธายังมีบทบาทสำคัญในวิธีที่เขาเข้าถึงงานของเขา “การสวดภาวนาคือ 80 เปอร์เซ็นต์ของงาน” เขากล่าว “การลงมือทำเป็นเพียง 20 เปอร์เซ็นต์เท่านั้น”

เขายกตัวอย่างรายการพิเศษช่วงคริสต์มาสปี 2020 ที่เขากำกับ ในเวลานั้น เขาเคยกำกับเพียงรายการทอล์กโชว์ที่ใช้กล้องสามตัว แต่ได้รับมอบหมายให้จัดการการผลิตรายการสดที่ใช้กล้องยี่สิบตัว รายการดำเนินไปอย่างราบรื่น ซึ่งช่วยตอกย้ำความเชื่อของเขาที่ว่าศรัทธาและการเตรียมตัวต้องเดินควบคู่กันไป

สำหรับนักแสดงที่ผันตัวมาเป็นผู้กำกับ ส่วนที่คุ้มค่าที่สุดของการกำกับคือการตอบรับจากผู้ชม:

การเปลี่ยนผ่านจากนักแสดงมาเป็นผู้กำกับถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในอาชีพของเขา จากการเป็นจุดสนใจของการแสดงมาสู่การสร้างสรรค์ประสบการณ์ให้กับผู้อื่น สิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยรู้สึกเหมือนเป็นทางแยกในอาชีพที่คาดไม่ถึง ได้กลายเป็นส่วนสำคัญที่กำหนดตัวตนในวิชาชีพของเขา

หัวหน้าฝ่ายเนื้อหาบรรณาธิการ แพทริค ไท

ภาพถ่ายโดย Karlo Torio

แฟชั่น เร็กซ์ เอเตียนซ่า

กำกับศิลป์ ไมค์ มิเกล

บรรณาธิการ Dayne aduna

แต่งหน้าทำผมโดย NIX Institute of Beauty

ขอขอบคุณเป็นพิเศษ Cornerstone Entertainment (Erickson Raymundo, ประธาน; Jeff Vadillo, รองประธาน; Caress Caballero, หัวหน้าฝ่ายโฆษณาและประชาสัมพันธ์; John Vincent Padlan, ผู้ประสานงานฝ่ายโฆษณาและประชาสัมพันธ์; Cynthia Roque, ผู้ดูแลศิลปิน; Justine Young, ผู้จัดการการเดินทาง)