Keputusan Telah Diterbitkan. Inilah Apa yang Orang Ramai Katakan Tentang Filem Cannes Yang Paling Dinanti-nantikan

Tepukan gemuruh terakhir telah bergema di Croisette, pokok palma kembali sunyi, dan debu, atau kilauan, mula menetap. Cannes 2025, dalam lelaran ke-78, terbukti seperti yang selalu menjadi matlamatnya: perhitungan di mana pawagam telah berada, dan provokasi ke mana ia mungkin akan pergi.

Kini, dengan tayangan selesai dan keputusan juri dibuat, reaksi awal mula membentuk reputasi judul-judul festival yang paling dinanti-nantikan. Ada yang menepati janji mereka. Ada yang berbelah bahagi. Ada yang kecewa. Semuanya, dalam satu atau lain cara, mengingatkan penonton bahawa filem, filem yang serius dan bercita-cita tinggi, masih penting.

BACA JUGA: Cannes Kita Sudah Mulakan? 7 Filem Ini Bakal Membakar Perancis

Skim Phoenician

oleh Wes Anderson

Penjelajahan Wes yang penuh hiasan dalam pengintipan , tidak dapat disangkal lagi adalah miliknya: simetri, pastel, dan terbina dengan rumit. Tetapi di sebalik ketepatan visualnya terdapat nada melankolis yang lebih mendalam yang mengejutkan sesetengah penonton. Beberapa pengkritik menggelarnya “Anderson’s The Third Man ," sementara yang lain mendapati ia tidak dapat ditembusi secara emosi. Namun begitu, Mia Threapleton, dalam penampilan pertamanya di Cannes, menjadi nama yang terkenal dalam sekelip mata.

Ia Hanya Satu Kemalangan

oleh Jafar Panahi

Dan kemudian terdapat pilihan konsensus yang mengejutkan: It Was Just an Accident , filem pertama Jafar sejak larangan perjalanannya ditarik balik, dan akhirnya pemenang Palme d’Or. Sebuah filem thriller yang santai, kejam, dan sarat dengan politik yang berlatarkan Tehran, filem ini berlangsung dengan ketepatan pengakuan yang menegangkan dan benar-benar menghukum. Kemenangannya terasa kurang seperti anugerah kerjaya dan lebih seperti pembetulan.

Tertinggi 2 Terendah

oleh Spike Lee

Highest 2 Lowest arahan Spike, sebuah penggambaran semula High and Low arahan Akira Kurosawa yang sarat dengan politik, menerima reaksi paling berbelah bahagi dalam pertandingan tersebut. Ada yang melihatnya sebagai opera dan genius: “filem yang dipenuhi jazz,” seperti yang dipanggil oleh Sight & Sound . Ada pula yang mendapati ayunan tonalnya agak janggal, terutamanya apabila digandingkan dengan peranan sureal Ice Spice yang luar biasa. Tetapi Denzel Washington, dalam peranan yang terasa seperti pusingan perpisahan, menyatukan semuanya dengan autoriti yang dihantui.

Eddington

oleh Ari Aster

Walaupun barisan pelakonnya yang berprofil tinggi, Eddington kekal sebagai filem yang paling memecahbelahkan dalam persaingan. Lakonan Joaquin Phoenix dipuji secara meluas, tetapi penyebaran surealis dan ketidakstabilan tonal filem itu membuatkan sesetengah pengkritik tergamam. Ari nampaknya semakin mendesak ke arah abstraksi, bagi sesetengah orang, itu mengujakan; bagi yang lain, ia buntu. “Sebuah filem barat yang ditulis dalam bahasa wabak,” kata seorang pengaturcara Cannes, “dan ia mencabar anda untuk mengikutinya.”

Orang Urchin

oleh Harris Dickinson

Dalam penampilan sulungnya sebagai pengarah, Harris telah menghasilkan Urchin , salah satu filem paling mentah dan mendesak di festival tersebut. Perbandingan dengan Ken Loach dan Andrea Arnold pada awal filem tidak dapat dielakkan, dan ia memang wajar. Lakonan utama Frank Dillane sebagai seorang drifter London yang semakin merosot mendapat tepukan gemuruh, manakala suara Harris sebagai seorang pembuat filem, yang murni dan sangat empati, kini terasa tidak dapat dinafikan. Penampilan sulung yang boleh menandakan perubahan besar dalam kerjayanya.

Nilai Sentimental

oleh Joachim Trier

Kepulangan Joachim Trier ke kemurungan Oslo merupakan salah satu inti pati emosi awal festival tersebut. Pengkritik menyifatkannya sebagai “berlapis-lapis halus" dan “berani secara formal," memuji persembahan Renate Reinsve sebagai seorang pembuat filem yang cuba mendamaikan kesedihannya sendiri melalui fiksyen. Tayangan lewat malam berakhir dengan esakan perlahan dan barisan panjang untuk espresso. Walaupun sesetengah orang mendapati filem itu terlalu menghala ke dalam, kebanyakan mereka bersetuju: Joachim kekal sebagai salah seorang pengarah yang jarang ditemui yang boleh menjadikan keraguan diri artistik terasa seperti pendorong naratif.

Matilah, Cintaku

oleh Lynne Ramsay

Die, My Love , adaptasi liar novel Ariana Harwicz oleh Lynne, merupakan entri yang paling mengganggu kestabilan emosi. Jennifer Lawrence, dalam apa yang mungkin merupakan persembahan paling radikal dalam kerjayanya, menggambarkan kemelut selepas bersalin dengan intensiti yang hampir tidak tertanggung. Beberapa penonton keluar. Ramai lagi yang tinggal, terpaku. Robert Pattinson, yang bersahaja sebagai suami yang tidak begitu faham, memberikan filem itu pengimbang yang mengerikan.

Sayang Jangan!

oleh Ethan Coen & Tricia Cooke

Akhirnya, Honey Don’t!, filem noir lesbian berwarna gula-gula daripada Ethan Coen dan Tricia Cooke, sungguh menggembirakan. Margaret Qualley sekali lagi membuktikan mengapa dia merupakan bakat generasi, dan penonton Cannes lebih gembira untuk mengikutinya melalui setiap sentuhan neon. Dibantu oleh nada yang tidak serius dan suntingan yang tajam, filem itu menjadi kegemaran ramai serta-merta, dengan pengkritik memujinya sebagai “feminisme gila dalam sut Gucci."

Maka berakhirlah satu lagi Cannes: dengan rasa hormat, pemberontakan, beberapa kegagalan yang tidak dijangka, dan beberapa gelaran yang kini ditakdirkan untuk perjalanan panjang ke malam Oscar. Sama ada Croisette benar-benar diubah oleh filem-filem ini masih menjadi perdebatan. Tetapi ia telah dilihat, dan, mungkin yang lebih penting, ia dirasai.

Foto IMDB