Di Balik Kebangkitan John Prats sebagai Salah Satu Direktur Hiburan Langsung Paling Tepercaya
Transisi sutradara Filipina ini dari sosok utama di layar menjadi direktur konser yang banyak dicari menunjukkan bagaimana kontrol kreatif dan kolaborasi telah membentuk kembali definisinya tentang kesuksesan dalam dunia hiburan
Keraguan yang mengubah segalanya
Ketika John Prats pertama kali ditawari peran sutradara pada tahun 2016, reaksi awalnya adalah keraguan, bukan kegembiraan. Saat itu, ia sedang bersiap untuk memperbarui kontraknya dengan sebuah perusahaan hiburan dan telah mapan sebagai talenta di layar.
Tawaran untuk pindah ke balik kamera terasa baginya seperti sinyal bahwa waktunya di depan kamera akan berakhir. “Ya ampun, kenapa saya? Di balik layar?” kenangnya. Ia bertanya-tanya apakah itu “hanya pekerjaan sampingan” atau apakah orang-orang tidak lagi ingin melihatnya di layar. Ia menolak kesempatan itu.
Melihat ke belakang, John kini melihat momen itu sebagai titik balik, bukan kemunduran. Ia terus berakting, terutama melalui perannya yang panjang dalam serial aksi dan drama yang sangat diakui di Filipina, tempat ia bekerja selama tujuh tahun. Selama periode itu, dorongan untuk mencoba menyutradarai datang dari orang-orang yang ia hormati yang telah bekerja dengannya sejak ia berusia 14 tahun.
Pada tahun 2017, aktor yang beralih menjadi sutradara ini memutuskan untuk menjajaki penyutradaraan, dimulai dengan pekerjaan televisi di sebuah acara bincang-bincang. Yang ia temukan adalah minat yang tulus pada tantangan kreatif dan teknis di balik produksi.
Menemukan bahasa visualnya
Minat itu semakin dalam ketika ia mengerjakan konser Moira Dela Torre pada tahun 2018. Saat itu, John mengatakan ia memiliki visi kreatif yang jelas tetapi kurang pengalaman teknis dalam penyutradaraan. “Saya punya ide dan konsep tetapi tidak punya pengetahuan teknis,” katanya. “Saya hanya tahu visual yang saya inginkan.” Ia ingin menghadirkan suasana yang terinspirasi dari Manhattan Park ke dalam venue New Frontier Theater.
Untuk melaksanakan konsep tersebut, ia fokus membangun tim yang kuat. Ia bekerja dengan seorang desainer pernikahan untuk membantu membentuk lingkungan visual dan mengandalkan manajer produksi untuk membantu mengatur aspek teknis dan logistik pertunjukan. Ia juga mengambil tanggung jawab produksi.
Konser tersebut terjual habis dalam dua hari, dan setelah itu, lebih banyak artis mulai mendekatinya untuk menyutradarai pertunjukan mereka. “Saat itulah saya benar-benar mulai menikmati proses kreasi,” katanya.
Membangun reputasi, satu panggung pada satu waktu
Sejak saat itu, John telah membangun reputasi dalam penyutradaraan acara langsung dan konser, dengan proses yang berpusat pada kolaborasi. Ia menekankan bahwa konser dibangun di sekitar identitas dan cerita artis.
“Saya melihat diri saya sebagai alat untuk mewujudkan konser impian mereka. Konser ini bukan milik saya. Ini milik mereka. ”
Di antara produksi berskala besar yang telah ia pimpin dengan mahir adalah kesuksesan bersejarah Sarili Nating Mundo TJ Monterde yang terjual habis selama tiga hari di Araneta Coliseum, sebuah konser penting yang kemudian berkembang menjadi tur dunia 40 leg, menjadi salah satu tur terbesar oleh artis Filipina.
Daftar produksinya yang mengesankan, yang terjual habis dan menjadi tonggak sejarah, mencakup beberapa nama paling terkenal di industri, termasuk Kyla Soundscape (merayakan ulang tahun ke-25 Kyla), MilEStone: The 20th Anniversary Concert Erik Santos, FUSION: The Philippine Music Festival, SB19’s ThanksgIVing Anniversary Concert, Legacy Ball Catriona Gray, SoliDYfied: A Decade of Jason Dy, J aya All Hits: Homecoming Concert, 25K: K Brosas 25th Anniversary Concert, The Big Night Concert of Klarisse De Guzman, Champions of the Heart (Sofronio Vasquez, Jed Madela, Jona, Klarisse de Guzman, dan Martin Nievera), dan tiga konser rAWnds (putaran) pertama Get, Get, Aw!: The Sex Bomb Concert, di antara banyak lainnya.
Di luar konser, portofolionya meluas ke produksi pertemuan penggemar internasional profil tinggi di Filipina untuk beberapa bintang terbesar Korea, termasuk Jessi, Kim Soo Hyun, Cha Eun Woo, Park Bom, Baekhyun EXO, Jeon Somi, dan 10CM yang menarik banyak penonton dan lebih jauh menunjukkan kemampuannya untuk menyelenggarakan pengalaman berskala internasional.
Baru-baru ini, ia menyutradarai konser In Between TJ Monterde dan KZ Tandingan yang memecahkan rekor empat malam berturut-turut terjual habis di Araneta Coliseum, sebuah tonggak sejarah lain dalam sejarah konser Filipina, yang dianugerahi sebagai pasangan Filipina pertama yang menggelar empat pertunjukan berturut-turut terjual habis di Big Dome.
Dengan produksi besar lainnya yang dijadwalkan pada tahun 2026, seperti konser solo pertama G22 dan I Belong To the Zoo di New Frontier Theater, dan konser ulang tahun ke-20 yang sangat dinanti-nantikan dari satu-satunya Pop Rock Royalty Yeng Constantino di Big Dome; daftar kesuksesan John Prats yang terus bertambah dengan Cornerstone Concerts terus memperkuat posisinya sebagai salah satu direktur acara langsung yang paling dicari dan berprestasi di negara itu.
Filosofi yang mengutamakan artis
Pendekatan kolaboratifnya sebagian dibentuk oleh pengalaman awal karirnya. Sebagai seorang aktor, John sering memiliki ide-ide kreatif tetapi terbatasnya kesempatan untuk berkontribusi pada keputusan produksi. Linimasa produksi cepat, sumber daya terbatas, dan tidak ada referensi daring atau ulasan kinerja waktu nyata, hanya rekaman yang ditonton setelah fakta.
Sekarang, ia memprioritaskan memberikan ruang bagi artis untuk berpartisipasi dalam perencanaan kreatif sejak awal. “Setiap konser itu unik,” katanya. “Ini mencerminkan cerita artis.”
Pada saat yang sama, John jelas tentang tuntutan hiburan langsung komersial. Meskipun ia menghormati penceritaan eksperimental dan independen, ia percaya konser berskala besar harus menyeimbangkan ekspresi artistik dengan keterlibatan penonton. Tujuannya, katanya, adalah untuk memastikan penonton di semua tingkatan tiket memiliki pengalaman yang berarti.
Memimpin di bawah tekanan
Acara langsung juga membutuhkan pengambilan keputusan yang cepat di bawah tekanan. Ia menggambarkan peran sutradara sebagai penentu nada emosional untuk seluruh tim produksi. “Anda tidak bisa bereaksi secara impulsif,” katanya. “Orang-orang di sekitar Anda, kru, semuanya mencari bimbingan dari Anda.”
Ia mengingat sebuah insiden ketika, lima menit sebelum pertunjukan, ia diberitahu bahwa hanya 20 persen layar LED yang akan berfungsi. Alih-alih membatalkan rencana visual, ia bekerja dengan tim untuk menyesuaikan desain pencahayaan guna menciptakan kembali efek yang diinginkan. Penonton tidak menyadari masalah teknis tersebut. John mengatakan persiapan adalah kunci untuk menangani situasi seperti ini. “Saya selalu punya rencana B, rencana C,” katanya.
Disiplin adalah inti dari filosofi penyutradaraannya. “Tidak ada yang datang dengan mudah,” katanya. “Semuanya harus diusahakan.” Ia mencatat bahwa format yang berbeda membutuhkan pendekatan yang berbeda. Televisi memungkinkan beberapa improvisasi. Video musik sering memungkinkan eksperimen. Acara langsung, bagaimanapun, membutuhkan perencanaan dan pelaksanaan yang terperinci.
Keyakinan, fokus, dan pandangan jangka panjang
Keyakinan juga memainkan peran penting dalam cara ia mendekati pekerjaannya. “Doa adalah 80 persen dari pekerjaan,” katanya. “Eksekusi hanya 20 persen.”
Ia menunjuk pada acara khusus Natal 2020 yang ia sutradarai sebagai contoh. Saat itu, ia hanya menyutradarai acara bincang-bincang tiga kamera tetapi ditugaskan untuk mengelola produksi langsung dua puluh kamera. Pertunjukan berjalan lancar, memperkuat keyakinannya bahwa keyakinan dan persiapan berjalan seiring.
“Saya menyadari lagi bahwa itu bukan saya. Itu adalah Tuhan yang membimbing segalanya. ”
Bagi sutradara yang beralih menjadi aktor ini, bagian paling memuaskan dari penyutradaraan adalah respons penonton:
“Bagi saya, ini bukan tentang diri saya. Ini tentang membuat orang lain bahagia melalui kerja tim. ”
Transisinya dari penampil menjadi sutradara adalah perubahan besar dalam karirnya: dari menjadi fokus pertunjukan menjadi membentuk pengalaman bagi orang lain. Apa yang dulunya terasa seperti jalan memutar karir yang tidak terduga telah menjadi bagian yang menentukan dari identitas profesionalnya.
Kepala Konten Editorial Patrick Ty
Fotografi Karlo Torio
Mode Rex Atienza
Pengarahan seni Mike Miguel
Editor Dayne aduna
Penataan NIX Institute of Beauty
Terima kasih khusus kepada Cornerstone Entertainment (Erickson Raymundo, Presiden; Jeff Vadillo, Wakil Presiden; Caress Caballero, Kepala Iklan & Promosi; John Vincent Padlan, Koordinator Iklan & Promosi; Cynthia Roque, Manajer; Justine Young, Manajer Tur)
