Jack Wang: Nguồn sức sáng tạo của Singapore
Là một chuyên gia kỳ cựu trong ngành sáng tạo, Jack Wang nuôi dưỡng những môi trường nơi tư duy nguyên bản và tiên tiến, nghệ thuật và phong cách có thể phát triển mạnh mẽ

Lực lượng sáng tạo toàn diện của Singapore
Là một nhân vật quan trọng trong làng thời trang và sáng tạo Singapore, Jack Wang đã trải qua tất cả: từ người mẫu trở thành stylist và giám đốc sáng tạo, làm việc với các thương hiệu xa xỉ toàn cầu và những người nổi tiếng quốc tế. Điều này đã giúp anh mài giũa con mắt nghệ thuật và làm sâu sắc thêm sự tôn trọng đối với nghề thủ công và câu chuyện.
“Việc trở thành giám đốc sáng tạo là bước ngoặt quan trọng: nó đã mài giũa khả năng giải mã của tôi không chỉ về thẩm mỹ thị giác, mà còn về sắc thái cảm xúc, bối cảnh văn hóa và năng lượng vô hình thúc đẩy sự cộng hưởng sáng tạo. Nó cũng làm sáng tỏ những khoảng trống cấu trúc trong các hệ thống truyền thông cũ, và làm rõ loại văn hóa sáng tạo mà tôi không còn muốn duy trì nữa. Nó trở thành ít về việc đuổi theo xu hướng và nhiều hơn về việc thiết kế những môi trường nơi tư duy nguyên bản thực sự có thể phát triển,” anh nói.

Điều này đã dẫn Jack đến việc xây dựng công ty sản xuất trải nghiệm sáng tạo và công ty quản lý tài năng của riêng mình. “Đó là một hành trình tự tạo dựng bản thân—đôi khi lộn xộn, thường không tuyến tính—nhưng luôn được thúc đẩy bởi bản năng, sự tò mò và mong muốn làm cho mọi thứ tốt hơn. Tôi chưa bao giờ theo một lộ trình truyền thống. Tôi chỉ tiếp tục đặt câu hỏi: chúng ta có thể tái tưởng tượng điều gì tiếp theo?”
VMAN: Hãy mô tả cho chúng tôi phong cách cá nhân của bạn.
Jack Wang: Phong cách cá nhân của tôi luôn mang tính bản năng. Tôi nghiêng về tâm trạng, bối cảnh và năng lượng hơn là xu hướng. Có những ngày là trang phục may đo sắc sảo, những ngày khác là áo thun oversized với quần denim vintage và một đôi giày bóng loáng—luôn có sự căng thẳng mà tôi thích cân bằng. Tôi nghĩ việc lớn lên ở Đông Nam Á, làm việc trong thời trang và được tiếp xúc với cả văn hóa đường phố và xa xỉ đã định hình cách tôi kết hợp mọi thứ. Theo thời gian, tôi đã học được rằng phong cách không phải là chứng minh điều gì, mà là biết điều gì cảm thấy đúng trên cơ thể bạn, câu chuyện bạn đang kể và khi nào nên phá vỡ quy tắc của chính mình.
VMAN: Ai là những người ảnh hưởng đến phong cách của bạn?
JW: Những ảnh hưởng phong cách của tôi là Thom Browne, Yohji Yamamoto và Rei Kawakubo cho Comme des Garçons—mỗi người theo cách riêng đã dạy tôi rằng thời trang không chỉ là mặc đẹp, mà là nói điều gì đó mà không cần lời nói. Thom Browne đã cho tôi thấy sức mạnh của cấu trúc và sự n叛逆 tinh tế. Yohji đã dạy tôi rằng sự thanh lịch có thể linh hoạt, không hoàn hảo và mang tính thơ ca. Và Rei đã nhắc nhở tôi rằng thời trang có thể thách thức, phá vỡ và truyền cảm hứng cho tư duy. Tác phẩm của họ đã cho tôi sự cho phép để có chủ ý, bất ngờ và không xin lỗi về việc là chính mình.

VMAN: Một người phát triển hoặc nuôi dưỡng cảm quan phong cách riêng của mình như thế nào?
JW: Nó bắt đầu bằng quan sát và tự nhận thức. Ít về việc sao chép xu hướng và nhiều hơn về việc sưu tập—những khoảnh khắc, kết cấu, tâm trạng—cảm thấy như bạn. Hãy thử những thứ, mắc lỗi, đi giày sai, rồi tìm ra điều gì khiến bạn cảm thấy là chính mình nhất. Hãy ăn mặc cho năng lượng của bạn, không phải cho cái tôi của bạn. Phong cách không phải là gây ấn tượng với mọi người, mà là truyền đạt điều gì đó thật mà không cần nói một lời. Hãy lắng nghe điều gì cảm thấy đúng trên da bạn, trong tinh thần bạn và trong không gian bạn đang bước vào. Phần còn lại sẽ phát triển một cách tự nhiên.
Như được thấy trong các trang của VMAN SEA 04, có sẵn bản in và theo đăng ký điện tử.