John Prats: Một trong những đạo diễn giải trí trực tiếp đáng tin cậy nhất

Một sự do dự đã thay đổi tất cả

Khi John Prats lần đầu tiên được mời làm vai trò đạo diễn vào năm 2016, phản ứng ban đầu của ông là nghi ngờ chứ không phải hào hứng. Vào thời điểm đó, ông đang chuẩn bị gia hạn hợp đồng với một công ty giải trí và đã có vị thế vững chắc với tư cách là một tài năng trên màn ảnh.

Lời đề nghị chuyển sang đứng sau ống kính, đối với ông, giống như một tín hiệu khả dĩ rằng thời gian đứng trước ống kính của mình đang kết thúc. “Ôi trời ơi, tại sao lại là tôi? Đứng sau hậu trường sao?” ông nhớ lại suy nghĩ của mình. Ông tự hỏi liệu đó có phải là “chỉ là một công việc tượng trưng” hay liệu mọi người không còn muốn thấy ông trên màn ảnh nữa. Ông đã từ chối cơ hội đó.

Nhìn lại, John hiện thấy khoảnh khắc đó là một bước ngoặt hơn là một bước lùi. Ông tiếp tục diễn xuất, đặc biệt là qua quá trình tham gia dài hơi trong một loạt phim hành động và chính kịch được đánh giá cao tại Philippines, nơi ông đã làm việc trong bảy năm. Trong giai đoạn đó, sự khuyến khích thử sức với vai trò đạo diễn đến từ những người ông kính trọng, những người đã làm việc với ông từ khi ông mới 14 tuổi.

Đến năm 2017, nam diễn viên chuyển sang làm đạo diễn đã quyết định khám phá lĩnh vực đạo diễn, bắt đầu với công việc truyền hình trong một chương trình trò chuyện. Những gì ông khám phá ra là một sự quan tâm chân thành đến những thách thức sáng tạo và kỹ thuật đằng sau quá trình sản xuất.

Tìm kiếm ngôn ngữ hình ảnh của riêng mình

Sự quan tâm đó càng sâu sắc hơn khi ông thực hiện buổi hòa nhạc năm 2018 của Moira Dela Torre. Vào thời điểm đó, John nói rằng ông có một tầm nhìn sáng tạo rõ ràng nhưng thiếu kinh nghiệm đạo diễn kỹ thuật. “Tôi có những ý tưởng và khái niệm nhưng không có kiến thức kỹ thuật,” ông nói. “Tôi chỉ biết hình ảnh mà mình muốn.” Ông muốn mang bầu không khí lấy cảm hứng từ Công viên Manhattan vào địa điểm Nhà hát New Frontier.

Để thực hiện khái niệm này, ông tập trung vào việc xây dựng một đội ngũ mạnh mẽ. Ông đã làm việc với một nhà thiết kế tiệc cưới để giúp định hình môi trường hình ảnh và dựa vào một quản lý sản xuất để giúp tổ chức các khía cạnh kỹ thuật và hậu cần của buổi diễn. Ông cũng đảm nhận trách nhiệm sản xuất.

Buổi hòa nhạc đã cháy vé trong hai ngày, và sau đó, nhiều nghệ sĩ bắt đầu tiếp cận ông để nhờ đạo diễn các chương trình của họ. “Đó là lúc tôi thực sự bắt đầu tận hưởng quá trình sáng tạo,” ông nói.

Xây dựng danh tiếng qua từng sân khấu

Kể từ đó, John đã xây dựng được danh tiếng trong lĩnh vực đạo diễn sự kiện trực tiếp và hòa nhạc, với quy trình tập trung vào sự cộng tác. Ông nhấn mạnh rằng các buổi hòa nhạc được xây dựng xung quanh bản sắc và câu chuyện của nghệ sĩ.

“Tôi coi mình là một công cụ để biến buổi hòa nhạc mơ ước của họ thành hiện thực. Buổi hòa nhạc không phải của tôi. Nó là của họ. ”

Trong số những tác phẩm quy mô lớn mà ông đã lèo lái một cách bậc thầy là thành công lịch sử của chương trình Sarili Nating Mundo cháy vé trong ba ngày của TJ Monterde tại Araneta Coliseum, một buổi hòa nhạc mang tính cột mốc mà sau đó đã mở rộng thành chuyến lưu diễn thế giới 40 chặng, trở thành một trong những đợt lưu diễn lớn nhất của một nghệ sĩ Philippines.

Danh sách ấn tượng của ông về các tác phẩm cháy vé và mang tính cột mốc bao gồm một số tên tuổi nổi tiếng nhất trong ngành, bao gồm Kyla Soundscape (kỷ niệm 25 năm ca hát của Kyla), MilEStone: The 20th Anniversary Concert của Erik Santos, FUSION: The Philippine Music Festival, SB19’s ThanksgIVing Anniversary Concert, Legacy Ball của Catriona Gray, SoliDYfied: A Decade of Jason Dy, J aya All Hits: Homecoming Concert, 25K: K Brosas 25th Anniversary Concert, The Big Night Concert of Klarisse De Guzman, Champions of the Heart (Sofronio Vasquez, Jed Madela, Jona, Klarisse de Guzman, và Martin Nievera), và buổi hòa nhạc ba vòng đầu tiên Get, Get, Aw!: The Sex Bomb Concert, cùng nhiều chương trình khác.

Ngoài các buổi hòa nhạc, danh mục đầu tư của ông còn mở rộng sang các buổi họp mặt người hâm mộ quốc tế tầm cỡ tại Philippines cho một số ngôi sao lớn nhất của Hàn Quốc, bao gồm Jessi, Kim Soo Hyun, Cha Eun Woo, Park Bom, Baekhyun của EXO, Jeon Somi và 10CM, thu hút lượng khán giả khổng lồ và tiếp tục chứng minh khả năng dàn dựng các trải nghiệm quy mô quốc tế của ông.

Gần đây nhất, ông đã đạo diễn bốn đêm cháy vé liên tiếp phá kỷ lục tại Araneta Coliseum cho buổi hòa nhạc In Between của TJ Monterde và KZ Tandingan, một cột mốc khác trong lịch sử hòa nhạc Philippines, được trao giải là cặp đôi Philippines đầu tiên tổ chức bốn buổi diễn cháy vé liên tiếp tại Big Dome.

Với một tác phẩm lớn khác dự kiến vào năm 2026, chẳng hạn như buổi hòa nhạc solo đầu tiên của G22 và I Belong To the Zoo tại Nhà hát New Frontier, và buổi hòa nhạc kỷ niệm 20 năm rất được mong đợi của “Nữ hoàng Pop Rock” duy nhất của đất nước Yeng Constantino tại Big Dome; danh sách thành công ngày càng tăng của John Prats với Cornerstone Concerts tiếp tục củng cố vị thế của ông là một trong những đạo diễn sự kiện trực tiếp đắt show và tài năng nhất cả nước.

Triết lý ưu tiên nghệ sĩ

Cách tiếp cận cộng tác của ông một phần được hình thành bởi những trải nghiệm trong giai đoạn đầu sự nghiệp. Với tư cách là một diễn viên, John thường có những ý tưởng sáng tạo nhưng cơ hội đóng góp vào các quyết định sản xuất lại hạn chế. Tiến độ sản xuất nhanh, nguồn lực hạn hẹp, không có tài liệu tham khảo trực tuyến hay đánh giá hiệu suất theo thời gian thực, chỉ có những bản ghi hình được xem lại sau đó.

Giờ đây, ông ưu tiên dành không gian cho các nghệ sĩ tham gia vào việc lập kế hoạch sáng tạo ngay từ đầu. “Mỗi buổi hòa nhạc là duy nhất,” ông nói. “Nó phản ánh câu chuyện của người nghệ sĩ.”

Đồng thời, John cũng rất rõ ràng về các yêu cầu của ngành giải trí trực tiếp thương mại. Mặc dù tôn trọng cách kể chuyện thử nghiệm và độc lập, ông tin rằng các buổi hòa nhạc quy mô lớn phải cân bằng giữa biểu đạt nghệ thuật và sự tương tác của khán giả. Mục tiêu, theo ông, là đảm bảo khán giả ở tất cả các hạng vé đều có một trải nghiệm ý nghĩa.

Lãnh đạo dưới áp lực

Các sự kiện trực tiếp cũng đòi hỏi việc đưa ra quyết định nhanh chóng dưới áp lực. Ông mô tả vai trò của đạo diễn là thiết lập tông màu cảm xúc cho toàn bộ đội ngũ sản xuất. “Bạn không thể phản ứng một cách bốc đồng,” ông nói. “Những người xung quanh bạn, phi hành đoàn, tất cả đều nhìn vào bạn để được hướng dẫn.”

Ông nhớ lại một sự cố khi chỉ năm phút trước buổi diễn, ông được thông báo rằng chỉ có 20% màn hình LED hoạt động. Thay vì từ bỏ kế hoạch hình ảnh, ông đã làm việc với đội ngũ để điều chỉnh thiết kế ánh sáng nhằm tái tạo hiệu ứng dự định. Khán giả đã không nhận ra vấn đề kỹ thuật đó. John nói rằng sự chuẩn bị là chìa khóa để xử lý những tình huống như thế này. “Tôi luôn có kế hoạch B, kế hoạch C,” ông nói.

Kỷ luật là trọng tâm trong triết lý đạo diễn của ông. “Không có gì đến dễ dàng cả,” ông nói. “Mọi thứ đều phải nỗ lực mới có được.” Ông lưu ý rằng các định dạng khác nhau đòi hỏi những cách tiếp cận khác nhau. Truyền hình cho phép một số sự ngẫu hứng. Video âm nhạc thường cho phép thử nghiệm. Tuy nhiên, các sự kiện trực tiếp đòi hỏi việc lập kế hoạch và thực hiện chi tiết.

Đức tin, sự tập trung và tầm nhìn dài hạn

Đức tin cũng đóng một vai trò quan trọng trong cách ông tiếp cận công việc của mình. “Cầu nguyện chiếm 80% công việc,” ông nói. “Thực hiện chỉ chiếm 20%.”

Ông dẫn chứng một chương trình đặc biệt Giáng sinh năm 2020 mà ông đạo diễn làm ví dụ. Vào thời điểm đó, ông mới chỉ đạo diễn một chương trình trò chuyện ba camera nhưng được giao nhiệm vụ quản lý một buổi sản xuất trực tiếp với hai mươi camera. Chương trình đã diễn ra suôn sẻ, củng cố niềm tin của ông rằng đức tin và sự chuẩn bị luôn đi đôi với nhau.

“Tôi nhận ra một lần nữa rằng đó không phải là tôi. Chính Chúa đã dẫn dắt mọi thứ. ”

Đối với người diễn viên chuyển sang làm đạo diễn, phần thưởng xứng đáng nhất của việc đạo diễn là phản hồi của khán giả:

“Đối với tôi, đó không phải là về bản thân mình. Đó là về việc làm cho người khác hạnh phúc thông qua công việc của cả đội ngũ. ”

Sự chuyển đổi của ông từ người biểu diễn sang đạo diễn là một bước ngoặt lớn trong sự nghiệp: từ việc là tâm điểm của buổi biểu diễn sang việc định hình trải nghiệm cho người khác. Những gì từng cảm thấy như một ngã rẽ sự nghiệp bất ngờ đã trở thành một phần định danh cho bản sắc chuyên nghiệp của ông.

Trưởng phòng biên tập nội dung Patrick Ty

Nhiếp ảnh Karlo Torio

Thời trang Rex Atienza

Chỉ đạo nghệ thuật Mike Miguel

Biên tập Dayne aduna

Trang điểm Học viện Thẩm mỹ NIX

Cảm ơn đặc biệt tới Cornerstone Entertainment (Erickson Raymundo, Chủ tịch; Jeff Vadillo, Phó Chủ tịch; Caress Caballero, Trưởng phòng Quảng cáo & Khuyến mãi; John Vincent Padlan, Điều phối viên Quảng cáo & Khuyến mãi; Cynthia Roque, Quản lý; Justine Young, Quản lý lưu diễn)