Phong cách đường phố và sự hình thành của truyền thông thời trang hiện đại
Phong cách đường phố bắt đầu như một quan sát tại các góc phố và trở thành một trong những sân khấu quyền lực nhất của thời trang, biến đổi cách thế giới nhìn nhận và thể hiện phong cách cá nhân
Cách nhiếp ảnh đường phố định nghĩa lại thời trang
Đã từng có thời, thời trang chỉ giới hạn trong các sàn diễn và các trang báo biên tập. Hàng ghế đầu quyết định điều gì là quan trọng, và phần còn lại của thế giới quan sát từ xa. Sau đó, ống kính máy ảnh đã bước ra ngoài đường phố. Thời trang đường phố đã phát triển từ một hoạt động mang tính tư liệu thành một ngành công nghiệp toàn cầu giúp định hình các xu hướng, gây ảnh hưởng đến các thương hiệu và định nghĩa lại việc ai là người quyết định diện mạo của thời trang. Điều này xảy ra vì máy ảnh đã làm cho trang phục hàng ngày trở nên hữu hình, các blogger đã biến sự quan sát thành những cuộc đối thoại, và mạng xã hội đã biến sự chú ý thành tầm ảnh hưởng.
Máy ảnh trước sàn diễn
Nhiếp ảnh đường phố bắt đầu như tài liệu từ lâu trước khi các tuần lễ thời trang tồn tại. Vào đầu thế kỷ 20, các nhiếp ảnh gia như Eugène Atget và Henri Cartier-Bresson đã ghi lại cuộc sống hàng ngày bằng máy ảnh cầm tay nhỏ. Tác phẩm của họ làm cho những cảnh bình thường xuất hiện xứng đáng được nghiên cứu và thiết lập thẩm mỹ của quan sát tự nhiên mà sau này định hình nhiếp ảnh thời trang.
Bill Cunningham đã mở rộng truyền thống này vào báo chí thời trang. Với máy ảnh và xe đạp của mình, ông đã dành nhiều thập kỷ ghi chép các con phố New York. Bill chụp những gì mọi người mặc chứ không phải họ là ai, biến phong cách thành một hồ sơ xã hội học. Kho lưu trữ của ông kết nối nhiếp ảnh tài liệu và bảo hiểm thời trang, chứng minh rằng cách mọi người ăn mặc nơi công cộng mang ý nghĩa văn hóa không kém gì những gì xuất hiện trên sàn diễn.
Cuộc cách mạng blogger
Vào giữa những năm 2000, một thế hệ nhiếp ảnh gia mới bắt đầu áp dụng động lực tài liệu này vào truyền thông kỹ thuật số. Scott Schuman ra mắt The Sartorialist vào năm 2005, đăng chân dung những người ông gặp trên các con phố thành phố. Các bố cục đơn giản và chú thích ngắn gọn của ông đã định khung lại phong cách đường phố như bình luận thời trang nghiêm túc chứ không phải sự trùng hợp.
Garance Doré theo sau vào năm 2006, kết hợp nhiếp ảnh với minh họa và viết phản ánh. Blog của cô cung cấp cả cái nhìn trực quan và tường thuật, làm cho thời trang trở nên cá nhân và dễ tiếp cận hơn. Cùng thời gian đó, FaceHunter của Yvan Rodic và Tommy Ton của Jak and Jil xuất hiện, biến các tuần lễ thời trang toàn cầu thành sân khấu. Họ chụp ảnh những người tham dự, biên tập viên và người mẫu bên ngoài các show, ghi lại nhà hát không chính thức xung quanh thời trang cao cấp.
Những blogger đời đầu này đã không chờ đợi sự chấp thuận từ các tổ chức chính thống. Họ đã tự xây dựng lượng khán giả riêng và chứng minh rằng những tiếng nói kỹ thuật số độc lập có thể gây ảnh hưởng đến thị hiếu. Tác phẩm của họ đã xóa nhòa ranh giới giữa tư liệu tự nhiên và sản xuất biên tập, tạo ra một hình thức báo chí thị giác mới kết hợp tính tức thời với khát vọng.
Từ người ngoài đến ngành công nghiệp
Đến đầu những năm 2010, phong trào này đã trở thành một phần không thể thiếu của hệ sinh thái thời trang. Các blogger và nhiếp ảnh gia đường phố đã được xuất hiện trên các tạp chí lớn, được mời tham dự các buổi trình diễn và được các thương hiệu thuê làm việc.
Phim tài liệu năm 2010 của Bill cũng làm mới sự chú ý của công chúng đến giá trị của việc ghi chép trang phục đường phố. Bộ phim làm nổi bật căng thẳng đạo đức và nghệ thuật trong việc chụp ảnh mọi người mà không có sự giả tạo. Đồng thời, các cuộc tranh luận về tín dụng và bồi thường nổi lên, khi các tạp chí bắt đầu sử dụng hình ảnh có nguồn gốc từ blog mà không có sự ghi nhận thích hợp.
Sự chuyển đổi Instagram
Instagram đã thay đổi cả tốc độ và diện mạo của phong cách đường phố. Những gì từng được đăng trên blog trong vài ngày giờ có thể được chia sẻ ngay lập tức. Định dạng vuông và khả năng hiển thị thuật toán của nền tảng đã thưởng cho màu sắc tươi sáng, bố cục rõ ràng và tính tức thời. Các nhiếp ảnh gia như Phil Oh, người ra mắt Street Peeper vào cuối những năm 2000, đã thích ứng nhanh chóng. Tác phẩm của ông chuyển từ một blog độc lập sang một quan hệ đối tác biên tập.
Kết quả là một hệ thống mà trong đó thời trang đường phố vừa trở thành nội dung vừa là công cụ tiếp thị. Các thương hiệu bắt đầu chuẩn bị trang phục cho những người tham dự từ trước, vì biết rằng hình ảnh của họ sẽ được lan truyền trên mạng. Tinh thần tự phát và quan sát của thời trang đường phố thời kỳ đầu đã nhường chỗ cho một thẩm mỹ được trau chuốt hơn, cân bằng giữa tính chân thực và sự hiện diện mang tính chiến lược.
Đạo đức của cái nhìn
Sự mở rộng của thể loại này đã đặt ra những câu hỏi đạo đức về sự đồng ý, quyền sở hữu và tính xác thực. Mặc dù các nhiếp ảnh gia hoạt động trong không gian công cộng, ranh giới giữa việc ghi chép công khai và danh tính cá nhân vẫn chưa rõ ràng. Các nhà phê bình cho rằng sự trỗi dậy của “văn hóa tạo dáng” và kỳ vọng được chụp ảnh đã làm thay đổi tính chân thực vốn từng định nghĩa thời trang đường phố. Nhiều người hiện nay ăn mặc vì ống kính máy ảnh hơn là vì bản thân họ, và hình ảnh thường đi trước ý định.
Bất chấp những căng thẳng này, hoạt động này vẫn giữ được ý nghĩa văn hóa của nó. Thời trang đường phố phi tập trung hóa quyền lực thời trang, phân phối lại tầm ảnh hưởng từ các biên tập viên và thương hiệu sang các cá nhân. Hành động được chụp ảnh, và quyết định ai là người được chụp ảnh, tiếp tục định hình ngôn ngữ thị giác toàn cầu về phong cách.
Vỉa hè tương lai
Thời trang đường phố đã chuyển từ sự quan sát sang sự tham gia. Giờ đây, nó là một phần của một hệ sinh thái lớn hơn bao gồm các nhiếp ảnh gia, những người có sức ảnh hưởng và các thương hiệu cùng hoạt động trong sự hiện diện lẫn nhau. Tuy nhiên, bên trong bộ máy thương mại, những khoảnh khắc chân thành vẫn tồn tại: một bộ trang phục không được lên kế hoạch trước, một chi tiết ngẫu hứng, và cá nhân có sự hiện diện thu hút sự chú ý mà không cần tìm kiếm nó.
Đường phố vẫn là không gian dân chủ nhất của thời trang. Từ những con phố đến bảng tin mạng xã hội của bạn, sự thôi thúc ghi lại cách mọi người diện trang phục tiếp tục định nghĩa cách thế giới nhìn nhận về phong cách ngày nay.
Phong cách đường phố đề cập đến cách mọi người thể hiện lựa chọn thời trang cá nhân trong bối cảnh công cộng hàng ngày. Nó ghi lại cách ăn mặc thực tế chứ không phải những look sàn diễn được tuyển chọn, thường ảnh hưởng đến xu hướng thời trang toàn cầu.
Phong trào phong cách đường phố hiện đại bắt đầu vào giữa những năm 2000 với các blogger như Scott Schuman của The Sartorialist và Garance Doré. Tác phẩm của họ đã thu hút sự chú ý đến sự sáng tạo và cá tính được tìm thấy bên ngoài các không gian thời trang truyền thống.
Mạng xã hội, đặc biệt là Instagram, đã làm cho phong cách đường phố nhanh hơn và toàn cầu hơn. Những gì từng mất nhiều ngày để xuất bản giờ lan truyền ngay lập tức, biến nhiếp ảnh đường phố bình thường thành một công cụ tiếp thị và tạo xu hướng mạnh mẽ.
Bill Cunningham được coi là người tiên phong vì ông đã chụp ảnh thời trang hàng ngày trên các con phố New York. Tác phẩm của ông kết nối nhiếp ảnh tài liệu và báo chí thời trang, truyền cảm hứng cho các thế hệ nhiếp ảnh gia đường phố sau này.
Phong cách đường phố đã chuyển ảnh hưởng từ các biên tập viên và thương hiệu đến các cá nhân được nhìn thấy bên ngoài các show thời trang và trên mạng xã hội. Nó đã biến phong cách cá nhân thành một cuộc trò chuyện công cộng giờ đây giúp định hình cách xu hướng được tạo ra và chia sẻ.
Ảnh được cung cấp bởi The Sartorialist, Bill Cunningham, Tommy Ton, Street Peeper, Instagram




