Duran Lantink vừa trình diễn bộ sưu tập gây tranh cãi nhất mùa này?
Màn ra mắt của Duran Lantink cho Jean Paul Gaultier đã châm ngòi cho cơn bão chỉ trích và sự mê hoặc, một bộ sưu tập gây tranh cãi đến mức buộc giới thời trang phải tự hỏi rằng sự nổi loạn ngày nay trông như thế nào
Tại sao màn ra mắt Jean Paul Gaultier của Duran Lantink lại gây tranh cãi
Màn ra mắt Xuân/Hè 2026 của Duran Lantink cho Jean Paul Gaultier đã xuất hiện giữa cơn bão hoài nghi. Chỉ trong vài giờ, mạng xã hội đã biến nó thành một phiên tòa công khai. Những hình ảnh chụp màn hình về bodysuit lông lá và sọc vằn méo mó lan truyền như cháy rừng, châm ngòi sự hoảng loạn đạo đức thường chỉ dành cho chính trị, chứ không phải thời trang.
LIÊN QUAN: SS26 Mở màn với Làn sóng Ra mắt của các Nhà thiết kế tại các Thương hiệu Thời trang Lớn
Các phần bình luận tràn ngập những từ như thô tục, xúc phạm và đáng xấu hổ. Một số nhà phê bình tuyên bố đây là “cái chết của thẩm mỹ”. Những người khác chỉ nhún vai và nói họ đơn giản là không hiểu. Tuy nhiên, bên dưới sự phẫn nộ, điều gì đó khác bắt đầu nổi lên. Với mỗi tiếng nói lên án show diễn, lại có một tiếng nói khác cho rằng Duran đã thắp lại điều mà Gaultier từng thể hiện: cảm giác hồi hộp của sự đột phá.
Show diễn mang tên “JUNIOR” diễn ra bên trong Bảo tàng quai Branly ở Paris, một bối cảnh phù hợp cho màn ra mắt kết hợp nhân chủng học với cảnh tượng hoành tráng. Bộ sưu tập của Duran đã tái tạo dòng Junior của Gaultier từ những năm 1980 và 1990, va chạm với tinh thần của câu lạc bộ đêm RoXY mang tính biểu tượng của Amsterdam. Kết quả là một bức chân dung sống động về chủ nghĩa khoái lạc và sự nổi loạn, cảm giác như một cuộc đối mặt táo bạo với chính lịch sử của thương hiệu.
Viết lại những quy tắc nổi loạn của Gaultier
Trên sàn diễn, các người mẫu xuất hiện trong những bộ bodysuit trompe-l’œil tái tạo cơ thể con người với độ chính xác đáng lo ngại: lông, cơ bắp, thậm chí cả núm vú được thể hiện bằng in ấn siêu thực. Có những lưới xăm 3D, đồ bơi phồng to và sọc thủy thủ được kéo đến mức gần như hoạt hình.
Phản ứng dữ dội đến rất nhanh. Khán giả bác bỏ show diễn là vô cớ, quá mức, thậm chí xúc phạm. Tuy nhiên Duran đã thấy trước điều này. “Tôi có lẽ sẽ bị tấn công vì điều này,” anh nói trước màn ra mắt. “Nhưng tôi muốn trung thành với quá trình của mình.” Theo nhiều cách, sự phẫn nộ có vẻ như có chủ ý, như thể được dệt vào chính cấu trúc của bộ sưu tập. Tác phẩm của anh chưa bao giờ nhằm mục đích làm hài lòng; nó tồn tại để khiêu khích, làm bất an và khiến những gì thoải mái trở nên khó chịu.
Cảm hứng đến từ Het RoXY Archief, 1988–1999 , một cuốn sách của nhiếp ảnh gia người Hà Lan Cleo Campert ghi lại câu lạc bộ RoXY của Amsterdam, một không gian được định nghĩa bởi sự hỗn loạn, gợi cảm và sự tự thể hiện không sợ hãi. Tinh thần đó chảy qua show diễn. Duran xây dựng bộ sưu tập xung quanh năm từ: vui vẻ, năng động, hiện đại, cấp bách và sống động, và dịch chúng bằng sức mạnh không xin lỗi. Kết quả là thời trang từ bỏ hoài niệm để nổi loạn, đẩy di sản của Gaultier vào lãnh thổ sắc bén và đối đầu hơn.
Một kỷ nguyên mới cho thương hiệu
Sự xuất hiện của anh tại Gaultier báo hiệu một sự thay đổi cho cả nhà thiết kế và thương hiệu. Duran là giám đốc sáng tạo thường trực đầu tiên kể từ khi Jean Paul Gaultier rời đi vào năm 2020, sau một loạt nhà thiết kế khách mời như Glenn Martens và Haider Ackermann, mỗi người đã tái tưởng tượng kho lưu trữ theo cách riêng của họ. Việc bổ nhiệm anh được kỳ vọng sẽ mang lại sự ổn định, một cảm giác về đường lối xuyên suốt. Thay vào đó, màn ra mắt của anh đã phá vỡ kỳ vọng đó. Tính liên tục trở nên thứ yếu so với sự đứt gãy. Duran đối xử với lịch sử của Gaultier không phải như một hướng dẫn, mà như vật liệu để xé toạc và xây dựng lại.
Mối liên hệ của anh với Gaultier có nguồn gốc sâu xa, truy ngược về những năm thiếu niên. Món đồ đầu tiên của anh từ thương hiệu này, một chiếc mũ len có đính sừng quỷ, khiến anh cảm thấy như thể mình “đại diện cho điều gì đó”. Vào ngày đầu tiên tại một trường trung học bảo thủ, anh mặc một chiếc áo Gaultier trong suốt in hình Ganesh, núm vú nhìn thấy được qua vải, và khám phá ra cách quần áo có thể khiêu khích và đối đầu. “Rất quan trọng khi có một món quần áo khiến bạn cảm thấy được trao quyền bằng cách nào đó,” anh nói. “Anh ấy đã làm điều đó cho tôi.” Hành động bất tuân sớm đó vẫn là nhịp đập đằng sau công việc của anh.
Sự phẫn nộ của công chúng, do đó, có thể không phải là một sai lầm. Nó chứng minh rằng tác phẩm đã tác động chính xác vào nơi nó định hướng, ở đâu đó giữa sự mê hoặc và khó chịu. Giống như Gaultier trong những năm 1980, sức mạnh của Duran nằm ở khả năng châm ngòi tranh luận, khiến mọi người đặt câu hỏi về những gì thời trang nên tôn vinh, từ chối, hoặc dám trở thành.
Bộ sưu tập “JUNIOR” Xuân/Hè 2026 của Duran đã gặp phải sự chỉ trích vì những thiết kế khiêu khích và cách tiếp cận phi truyền thống. Nhiều khán giả thấy những trang phục khó hiểu hoặc cực đoan, châm ngòi cuộc tranh luận về việc liệu bộ sưu tập có tôn vinh hay phá vỡ di sản của Gaultier.
Bộ sưu tập tái tưởng tượng tinh thần nổi loạn của Gaultier thông qua lăng kính thử nghiệm của Duran, kết hợp những tham chiếu lưu trữ với năng lượng thô của cảnh đêm RoXY Amsterdam. Nó nhằm thách thức sự thoải mái và tiêu chuẩn cái đẹp thay vì chơi an toàn.
Show diễn bao gồm bodysuit lông lá, đồ bơi phồng to và sọc thủy thủ bị biến dạng. Những món đồ gây phản ứng mạnh vì hình ảnh táo bạo và cấu trúc tiên phong.
Trong khi tác phẩm quá khứ của Gaultier thường vui tươi và mang tính kịch tính, cách tiếp cận của Duran nghiêng về sự khó chịu và khiêu khích. Trọng tâm của anh là tái giới thiệu rủi ro vào một ngành công nghiệp ngày càng hoài niệm.
Màn ra mắt của Duran nhắc nhở khán giả rằng sức mạnh của thời trang nằm ở khả năng khiêu khích cảm xúc. Dù được yêu thích hay ghét bỏ, bộ sưu tập đã chứng minh rằng việc chấp nhận rủi ro vẫn có chỗ đứng trên các sàn diễn ngày nay.
Ảnh được cung cấp bởi Jean Paul Gaultier
