Duran Lantink vừa trình diễn bộ sưu tập gây tranh cãi nhất mùa này?

Tại sao màn ra mắt Jean Paul Gaultier của Duran Lantink lại gây tranh cãi

Màn ra mắt Xuân/Hè 2026 của Duran Lantink cho Jean Paul Gaultier đã xuất hiện giữa cơn bão hoài nghi. Chỉ trong vài giờ, mạng xã hội đã biến nó thành một phiên tòa công khai. Những hình ảnh chụp màn hình về bodysuit lông lá và sọc vằn méo mó lan truyền như cháy rừng, châm ngòi sự hoảng loạn đạo đức thường chỉ dành cho chính trị, chứ không phải thời trang.

LIÊN QUAN: SS26 Mở màn với Làn sóng Ra mắt của các Nhà thiết kế tại các Thương hiệu Thời trang Lớn

Các phần bình luận tràn ngập những từ ngữ như thô tục, phản cảm và đáng xấu hổ. Một số nhà phê bình đã tuyên bố đó là “sự lụi tàn của thẩm mỹ”. Những người khác chỉ nhún vai và nói rằng họ đơn giản là không hiểu nổi nó. Tuy nhiên, đằng sau sự phẫn nộ đó, một điều gì đó khác bắt đầu lộ diện. Cứ mỗi tiếng nói lên án buổi trình diễn, lại có một tiếng nói khác lập luận rằng Duran đã khơi dậy những gì Gaultier từng đại diện: sự phấn khích của việc phá vỡ các quy tắc.

Buổi trình diễn mang tên “JUNIOR” đã diễn ra bên trong Bảo tàng Quai Branly ở Paris, một bối cảnh phù hợp cho một màn ra mắt kết hợp giữa nhân học và sự trình diễn ngoạn mục. Bộ sưu tập của Duran đã tái hiện dòng sản phẩm Junior của Gaultier từ những năm 1980 và 1990, kết hợp nó với tinh thần của hộp đêm RoXY biểu tượng tại Amsterdam. Kết quả là một bức chân dung sống động về chủ nghĩa hưởng lạc và sự nổi loạn, một sự đối diện táo bạo với chính lịch sử của nhà mốt.

Viết lại những quy tắc nổi loạn của Gaultier

Trên sàn diễn, các người mẫu xuất hiện trong những bộ bodysuit đánh lừa thị giác (trompe-l’œil), mô phỏng cơ thể người với độ chính xác gây bối rối: lông, cơ bắp, thậm chí cả nhũ hoa được thể hiện bằng những hình in siêu thực. Có những bộ lưới xăm 3D, đồ bơi bơm phồng và những đường kẻ sọc thủy thủ được kéo giãn đến mức cực đoan như trong phim hoạt hình.

Làn sóng phản đối ập đến nhanh chóng. Người xem bác bỏ buổi trình diễn, cho rằng nó vô bổ, thái quá, thậm chí là xúc phạm. Tuy nhiên, Duran đã lường trước được điều đó. “Tôi có lẽ sẽ bị chỉ trích dữ dội vì điều này,” ông nói trước buổi ra mắt. “Nhưng tôi muốn trung thành với quy trình sáng tạo của mình.” Theo nhiều cách, sự phẫn nộ này dường như nằm trong ý đồ, như thể nó được dệt vào chính chất liệu của bộ sưu tập. Tác phẩm của ông chưa bao giờ nhằm mục đích làm hài lòng; nó tồn tại để khiêu khích, gây bất an và khiến những người đang thoải mái phải cảm thấy khó chịu.

Cảm hứng đến từ Het RoXY Archief, 1988–1999, một cuốn sách của nhiếp ảnh gia người Hà Lan Cleo Campert ghi lại câu lạc bộ RoXY của Amsterdam, một không gian được định nghĩa bởi sự hỗn loạn, gợi cảm và sự tự thể hiện không sợ hãi. Tinh thần đó chảy qua show diễn. Duran xây dựng bộ sưu tập xung quanh năm từ: vui vẻ, năng động, hiện đại, cấp bách và sống động, và dịch chúng bằng sức mạnh không xin lỗi. Kết quả là thời trang từ bỏ hoài niệm để nổi loạn, đẩy di sản của Gaultier vào lãnh thổ sắc bén và đối đầu hơn.

Một kỷ nguyên mới cho thương hiệu

Sự xuất hiện của ông tại Gaultier đánh dấu một bước chuyển mình cho cả nhà thiết kế lẫn nhà mốt. Duran là giám đốc sáng tạo thường trực đầu tiên kể từ khi Jean Paul Gaultier rời đi vào năm 2020, sau một loạt các nhà thiết kế khách mời như Glenn Martens và Haider Ackermann, những người đã tái hiện kho lưu trữ theo cách riêng của họ. Việc bổ nhiệm ông được kỳ vọng sẽ mang lại sự ổn định, một cảm giác về sự xuyên suốt. Thay vào đó, màn ra mắt của ông đã đập tan kỳ vọng đó. Sự liên tục trở nên thứ yếu so với sự đứt gãy. Duran đối xử với lịch sử của Gaultier không phải như một bản hướng dẫn, mà như một chất liệu để xé toạc và xây dựng lại.

Mối liên kết của ông với Gaultier rất sâu sắc, bắt nguồn từ những năm tháng thiếu niên. Món đồ đầu tiên của ông từ thương hiệu này, một chiếc mũ len có sừng quỷ, đã khiến ông cảm thấy như mình “đang đại diện cho một điều gì đó”. Vào ngày đầu tiên tại một trường trung học bảo thủ, ông đã mặc một chiếc áo sơ mi Gaultier mỏng in hình thần Ganesh, để lộ nhũ hoa dưới lớp vải, và khám phá ra cách trang phục có thể khiêu khích và đối đầu như thế nào. “Việc sở hữu một món đồ thời trang khiến bạn cảm thấy được tiếp thêm sức mạnh theo một cách nào đó là rất quan trọng,” ông nói. “Ông ấy đã làm điều đó cho tôi.” Hành động thách thức thuở ban đầu đó vẫn là nhịp đập đằng sau các tác phẩm của ông.

Sự phẫn nộ của công chúng, vì vậy, có lẽ hoàn toàn không phải là một sai lầm. Nó chứng minh rằng tác phẩm đã chạm đúng vào nơi nó cần đến, đâu đó giữa sự mê hoặc và sự khó chịu. Giống như Gaultier trong những năm 1980, sức mạnh của Duran nằm ở khả năng khơi dậy cuộc tranh luận, khiến mọi người đặt câu hỏi về việc thời trang nên tôn vinh, bác bỏ hay dám trở thành điều gì.

Ảnh được cung cấp bởi Jean Paul Gaultier