Adakah Duran Lantink Baru Membentangkan Koleksi Paling Memecahbelahkan Musim?
Kemunculan sulung Duran Lantink untuk Jean Paul Gaultier mencetuskan ribut kritikan dan daya tarikan, koleksi yang sangat memecahbelahkan sehingga memaksa fesyen untuk bertanya pada diri sendiri apakah rupa pemberontakan hari ini
Oleh Dayne Aduna
Mengapa penampilan sulung Jean Paul Gaultier Duran Lantink mencetuskan perdebatan
Debut Musim Bunga/Musim Panas 2026 Duran Lantink untuk Jean Paul Gaultier tiba dengan ribut rasa tidak percaya. Dalam beberapa jam, media sosial mengubahnya menjadi percubaan awam. Tangkapan skrin pakaian badan berbulu dan jalur melengkung merebak seperti api, mencetuskan panik moral biasanya dikhaskan untuk politik, bukan fesyen.
BERKAITAN: SS26 Dibuka Dengan Gelombang Debut Pereka Di Seluruh Rumah Fesyen Utama


Bahagian komen dilimpahi dengan perkataan seperti kesat, menyinggung perasaan dan memalukan. Sesetengah pengkritik mengisytiharkannya sebagai “kematian rasa." Yang lain mengangkat bahu dan berkata mereka tidak faham. Namun di bawah kemarahan itu, sesuatu yang lain mula muncul. Untuk setiap suara yang mengutuk rancangan itu, seorang lagi berhujah bahawa Duran telah menghidupkan semula apa yang pernah terkandung oleh Gaultier: keseronokan gangguan.
Pertunjukan itu, bertajuk “JUNIOR," berlangsung di dalam Musée du quai Branly di Paris, suasana yang sesuai untuk penampilan sulung yang menggabungkan antropologi dengan tontonan. Koleksi Duran mengolah semula barisan Junior Gaultier dari tahun 1980-an dan 1990-an, bertembung dengan semangat kelab malam RoXY yang ikonik di Amsterdam. Hasilnya adalah potret hedonisme dan pemberontakan yang jelas, yang dirasakan seperti pengiraan berani dengan sejarah rumah itu sendiri.
Menulis semula kod pemberontakan Gaultier
Di landasan, model muncul dalam pakaian badan trompe-l’œil yang mereplikasi tubuh manusia dengan ketepatan yang meresahkan: rambut, otot, malah puting yang dihasilkan dalam cetakan hiper-nyata. Terdapat jerat tatu 3D, pakaian renang yang melambung, dan jalur kelasi ditarik ke ekstrem yang hampir kartun.
Serangan balas datang dengan pantas. Penonton menolak rancangan itu sebagai tidak wajar, berlebihan, malah menyinggung perasaan. Namun Duran telah melihatnya datang. “Saya mungkin akan disembelih untuk itu,” katanya sebelum penampilan sulung. “Tetapi saya mahu kekal dengan proses saya." Dalam banyak cara, kemarahan itu terasa disengajakan, seolah-olah ditenun ke dalam fabrik koleksi itu sendiri. Kerjanya tidak pernah bertujuan untuk memuaskan; ia wujud untuk memprovokasi, mengganggu, dan membuat yang selesa menggeliat.


Inspirasi datang daripada Het RoXY Archief, 1988–1999 , sebuah buku oleh jurugambar Belanda Cleo Campert yang mengisahkan kelab RoXY Amsterdam, ruang yang ditakrifkan oleh kekacauan, keghairahan dan ekspresi diri tanpa rasa takut. Semangat itu mengalir melalui persembahan itu. Duran membina koleksi itu berdasarkan lima perkataan: menyeronokkan, bertenaga, moden, mendesak dan hidup, dan menterjemahkannya dengan kekuatan yang tidak menyesal. Hasilnya ialah fesyen yang meninggalkan nostalgia untuk pemberontakan, mendorong legasi Gaultier ke wilayah yang lebih tajam dan konfrontasi.
Era baru untuk Dewan
Ketibaannya di Gaultier menandakan peralihan untuk kedua-dua pereka dan rumah. Duran ialah pengarah kreatif tetap pertama sejak Jean Paul Gaultier berundur pada 2020, mengikuti siri pereka jemputan seperti Glenn Martens dan Haider Ackermann yang masing-masing telah membayangkan semula arkib dengan cara mereka sendiri. Pelantikannya dijangka membawa kestabilan, rasa melalui talian. Sebaliknya, penampilan sulungnya memusnahkan jangkaan itu. Kesinambungan menjadi sekunder kepada pecah. Duran menganggap sejarah Gaultier bukan sebagai panduan, tetapi sebagai bahan untuk dipecahkan dan dibina semula.


Hubungannya dengan Gaultier semakin mendalam, menjejaki zaman remajanya. Sekeping pertamanya daripada jenama itu, beanie yang dihiasi dengan tanduk syaitan, membuatkan dia berasa seolah-olah dia “memperjuangkan sesuatu." Pada hari pertamanya di sekolah menengah konservatif, dia memakai baju Gaultier yang dicetak dengan Ganesh, puting kelihatan di bawah kain, dan mendapati bagaimana pakaian boleh menimbulkan provokasi dan berhadapan. “Adalah penting untuk mempunyai sehelai pakaian yang membuatkan anda berasa diberi kuasa entah bagaimana," katanya. “Dia melakukan itu untuk saya." Tindakan penentangan awal itu tetap menjadi nadi di sebalik kerjanya.
Oleh itu, kemarahan orang ramai mungkin tidak salah langkah sama sekali. Ia membuktikan bahawa kerja itu tepat di tempat yang dimaksudkan untuk mendarat, di suatu tempat antara daya tarikan dan ketidakselesaan. Seperti Gaultier pada 1980-an, kekuatan Duran terletak pada keupayaannya mencetuskan perdebatan, untuk membuat orang ramai mempersoalkan fesyen apa yang patut diraikan, ditolak atau berani menjadi.
Soalan Lazim
Koleksi “JUNIOR" Musim Bunga/Musim Panas 2026 Duran mendapat kritikan kerana reka bentuknya yang provokatif dan pendekatan yang tidak konvensional. Ramai penonton mendapati ia kelihatan mengelirukan atau melampau, mencetuskan perdebatan sama ada koleksi itu menghormati atau mengganggu legasi Gaultier.
Koleksi itu membayangkan semula semangat memberontak Gaultier melalui lensa eksperimen Duran, mencampurkan rujukan arkib dengan tenaga mentah adegan kehidupan malam RoXY Amsterdam. Ia bertujuan untuk mencabar standard keselesaan dan kecantikan dan bukannya bermain selamat.
Pertunjukan itu termasuk pakaian badan berbulu, pakaian renang melambung, dan jalur kelasi yang herot. Potongan yang mencetuskan reaksi yang kuat untuk visual berani dan pembinaan avant-garde mereka.
Walaupun karya lepas Gaultier selalunya suka bermain dan teater, pandangan Duran lebih cenderung kepada ketidakselesaan dan provokasi. Fokusnya adalah untuk memperkenalkan semula risiko ke dalam industri yang telah berkembang semakin nostalgia.
Debut Duran mengingatkan penonton bahawa kuasa fesyen terletak pada keupayaannya untuk mencetuskan emosi. Sama ada disayangi atau dibenci, koleksi itu membuktikan bahawa mengambil risiko masih mendapat tempat di landasan hari ini.
Gambar ihsan Jean Paul Gaultier

Dayne Aduna
Dayne Aduna is an Associate Editor at VMAN Southeast Asia, specializing in fashion, grooming, film, television, and contemporary pop culture. With a strong editorial focus on menswear, his work explores how style intersects with shifting cultural movements across Southeast Asia and beyond.
His expertise spans fashion journalism, celebrity profiling, grooming and skincare trends, fragrance, runway reporting, and cultural commentary, with a particular eye for emerging creatives and youth-driven style.
Dayne has written extensively on fashion houses, seasonal trends, designer collections, and the evolving image of the modern Southeast Asian man, bringing both editorial depth and cultural relevance to his coverage.
