Năm nghệ sĩ tái hiện nghệ thuật Đông Nam Á

Được quay tại trung tâm của vùng biển đảo Bantayan ở Philippines, một nhóm đàn ông di chuyển dưới nước. Dẫn đầu đoàn diễu hành dưới nước này, một người đàn ông mang theo bức tượng Santo Niño, một hình ảnh trẻ sơ sinh của Chúa Jesus. Ở một nơi khác, một nhân vật khác mang theo một mảnh bìa cứng có khắc dòng chữ “Yolanda Survivor”, ám chỉ cơn bão năm 2013, được coi là một trong những cơn bão chết chóc nhất từng được ghi nhận ở đất nước này. Bị mắc kẹt trong sự hỗn loạn chính trị xã hội và hình ảnh tôn giáo, đoàn diễu hành siêu thực của những người biểu diễn này bao gồm thế giới kỳ lạ và chìm trong tác phẩm Our Islands, 11° 16’58.4”N 123°45’07.0”E của nghệ sĩ video người Hà Lan-Philippines Martha Atienza.

Tháng 7 năm ngoái, tác phẩm video của Martha đã ra mắt tại Thành phố New York , được chiếu trên màn hình LED rộng của Quảng trường Thời đại vào mỗi đêm trong tháng. Trong một khoảnh khắc, người dân New York đã được đưa đến Đảo Bantayan, nơi những lời chỉ trích của Martha về biến đổi khí hậu, di cư và đánh bắt cá thương mại trở thành tâm điểm. Đó là khoảnh khắc đột phá cho thấy sự tò mò và khao khát của thế giới phương Tây đối với nghệ thuật Đông Nam Á.

Để chỉ định một thể loại như “nghệ thuật Đông Nam Á” đòi hỏi một số loại ổn định và nhất quán—một tập hợp các đặc điểm chung tạo nên bản sắc khu vực. Nhưng, giống như tiêu đề tác phẩm của Martha nêu rõ, Đông Nam Á là một vùng đất rải rác, tràn ngập các hoạt động văn hóa, sự vướng mắc lịch sử và khám phá thể loại đặc trưng của từng quốc gia. Đây là thách thức (và cũng là niềm vui) trong việc tạo ra một danh sách cố gắng phác họa và kết nối các xu hướng và quỹ đạo mới nổi trên khắp nghệ thuật Đông Nam Á.

Philippines: Ayka Go

Vẻ đẹp cong vênh và xúc giác đặc trưng cho những bức tranh đẫm sương của Ayka Go . Nghệ sĩ thị giác người Philippines triển khai một cách tiếp cận theo từng lớp riêng biệt bắt đầu bằng các mô hình giấy, được khâu hoặc xé hoặc gấp, được chụp ảnh và sau đó được vẽ lên vải. Phương pháp này toát lên cảm giác của một tác phẩm điêu khắc kỳ quặc nhưng được xác định rõ ràng, phát ra ánh sáng riêng từ bên trong.

Tranh của Ayka nắm bắt được sự vui tươi thu hút sự chú ý đến những cảnh thời thơ ấu và cuộc sống gia đình—tiếng rì rào của ký ức mời gọi sự tự phản ánh. Play House , được trưng bày trong Finale Art File, đã chứng kiến nghệ sĩ quay trở lại với những cuốn nhật ký cũ khi cô tưởng nhớ những gì còn sót lại của thời thơ ấu. Tầm nhìn của cô được thể hiện qua một ngôi nhà búp bê được chia ngăn cẩn thận, đây cũng là tác phẩm lớn nhất của cô cho đến nay. Đây là một nỗ lực sâu sắc và kỳ diệu báo hiệu những tham vọng rộng lớn hơn của Ayka mà không làm mất đi tính cụ thể trong quan điểm của cô.

Malaysia: Alvin Lau

Nằm ở phía bắc Kuala Lumpur, vùng ngoại ô Sentul từng là một khu phố tràn ngập những cây dừa tươi tốt, vườn cây ăn quả và trang trại rau. Ngày nay, Sentul kể câu chuyện về sự phát triển thất bại, bị vắt kiệt sức lực của quá trình đô thị hóa. Nhiếp ảnh gia Alvin Lau đã ghi lại hình ảnh Sentul, quê hương của ông, với sự sắc sảo về mặt hình ảnh làm nổi bật mối quan hệ cá nhân xa lạ nhưng chân thành.

“Khi nói đến việc tạo ra tác phẩm xung quanh Sentul,” Alvin cho biết trong một cuộc phỏng vấn năm 2022, “Tôi cố tình đưa ra quyết định có ý thức để thực hiện một cách tiếp cận mỉa mai. Có một sự thúc đẩy hoặc bản năng để thể hiện vẻ đẹp trong sự hủy diệt.” Những bức ảnh sáng suốt của Alvin là những lời buộc tội trực tiếp và sâu sắc về những sự suy thoái khác nhau đi kèm với công nghiệp hóa. Nghệ thuật của ông làm nổi bật một cường độ yên tĩnh—một cảm giác mất mát đan xen với nỗi nhớ—làm sống động ý tưởng rằng sự chỉ trích, dù trái ngược đến đâu, cũng là một hình thức của tình yêu.

Thái Lan: Mary Pakinee

Sinh ra tại thành phố rộng lớn Nakhon Ratchasima, Thái Lan, nghệ sĩ liên ngành Mary Pakinee , thông qua quá trình thực hành kết hợp mô hình 3D, minh họa, công việc video và nhiều hơn nữa, đã đặt ra câu hỏi: liệu có sự gần gũi nào được tìm thấy trong không gian kỹ thuật số không? Chúng có thể cùng tồn tại không? Tác phẩm của cô có xu hướng lan rộng và mở rộng của nghệ sĩ ghép ảnh khi cô kết hợp các vật liệu phi truyền thống để nắm bắt những khoảnh khắc kinh ngạc và gắn bó.

Triển lãm cá nhân đầu tiên của Mary, My Hands Remember How Your Body Felt , bao gồm các bức vẽ về làn da trần của một người bạn trai cũ thông qua việc sử dụng các vật liệu mỹ phẩm như phấn má hồng, phấn mắt và kem nền. Theo thời gian, cô đã khám phá các chủ đề rộng hơn, như sự kết nối giữa thế giới kỹ thuật số và thế giới tự nhiên như được thấy trong các triển lãm Artificial Nature và Garden in the Desert . Trong triển lãm sau, Mary đã mô tả thực vật và các dạng địa hình tự nhiên phát triển mạnh trong sa mạc thông qua các mô hình 3D và tranh kỹ thuật số. Đây là một sự trình diễn phù hợp cho sự nhạy cảm độc đáo của Mary trong việc kết hợp thế giới kỹ thuật số và thế giới tự nhiên.

Singapore: Thẩm Gia Kỳ

Có một nét Singapore rõ ràng trong những bức tranh bão hòa tuyệt vời của Shen Jiaqi , thường có các nhân vật và đồ vật bị kẹt trong mê cung đang mục nát của cuộc sống đô thị. Triển lãm mới nhất của cô, được trưng bày tại Phòng trưng bày Cuturi, đã tìm thấy nghệ sĩ thị giác đang suy ngẫm về hình ảnh của những người phụ nữ lao động trong thời kỳ công nghiệp hóa của Singapore trong những năm sáu mươi và bảy mươi. Ghép nối các câu chuyện, ảnh chụp và tài khoản lưu trữ của thời kỳ đó, Shen chuyển sang phụ nữ lao động chân tay làm trọng tâm chính của mình: phụ nữ trong các nhà máy, nhà bếp, cửa hàng.

Thu hút sự chú ý đến vai trò chuyên nghiệp của phụ nữ trong xã hội Singapore, Shen vinh danh một thế hệ phụ nữ đã đấu tranh, sống sót và truyền lại sự kiên trì và sức mạnh của họ. Quan trọng không kém, triển lãm chỉ ra một tài năng đang lên trong nghệ thuật thị giác Singapore—một trí tuệ nghiêm ngặt với các kỹ thuật tinh vi và bản năng không bao giờ làm lu mờ những câu chuyện quan trọng mà cô muốn kể.

Việt Nam: Trương Công Tùng

Tiêu đề các triển lãm của Trương Công Tùng đọc như những câu thơ của một loại thơ cổ nào đó: Nhựa cây vẫn chảy , Chúng ta là xã hội linh hồn của đất , Maya trong vòng tròn thời gian . Thực hành nghệ thuật của ông, mặc dù chịu ảnh hưởng sâu sắc của sinh thái học, triết học và địa chính trị, có chất lượng trữ tình không bị khuất phục dưới sức nặng của những chủ đề nặng nề đó.

Trong dự án The Sap Still Runs , Truong đã tạo ra các tác phẩm sắp đặt đa phương tiện kết hợp rễ cây được cứu từ ngôi làng quê hương của anh ở tỉnh Gia Lai (hậu quả của quá trình đô thị hóa đang diễn ra), vòng hoa tang lễ và bao phân bón, thành một tác phẩm điêu khắc giống như một khu rừng huyền bí. Một loại kỹ thuật đảo ngược, các tác phẩm trong dự án đang diễn ra của anh tràn ngập những ý tưởng có phạm vi vô hạn nhưng lại được truyền cảm hứng sâu sắc bởi những tác động lịch sử và chính trị của thảm họa khí hậu đang diễn ra.