Lima Seniman Mengimaginasi Semula Seni Asia Tenggara

Difilemkan di tengah-tengah lautan Pulau Bantayan di Filipina, sekumpulan lelaki berjalan di bawah air. Mengetuai perarakan akuatik ini, seorang lelaki membawa patung Santo Niño, gambaran bayi Yesus. Di tempat lain, seorang lagi figura membawa sekeping kadbod bertulis perkataan “Yolanda Survivor,” merujuk kepada taufan 2013, yang dianggap antara yang paling maut dalam rekod di negara ini. Terperangkap dalam pergolakan sosio-politik dan imej keagamaan, perarakan penghibur yang nyata ini terdiri daripada dunia pelik dan tenggelam karya artis video Belanda-Filipina Martha Atienza bertajuk Our Islands, 11° 16’58.4”N 123°45’07.0” E .

Julai lalu, kerja video Martha membuat debutnya di New York City, diletupkan pada skrin LED lebar Times Square setiap malam dalam bulan itu. Buat seketika, warga New York diangkut ke Pulau Bantayan di mana kritikan Martha terhadap perubahan iklim, penghijrahan dan perikanan komersial menjadi tumpuan. Ia adalah detik kejayaan yang membuktikan keingintahuan dan kelaparan dunia Barat terhadap seni Asia Tenggara.

Untuk menetapkan kategori seperti “seni Asia Tenggara” mengambil beberapa jenis kestabilan dan ketekalan—satu set ciri bersama yang membentuk identiti serantau. Tetapi, sebagaimana tajuk karya Martha jelas, Asia Tenggara tersebar, penuh dengan amalan budaya, keterjeratan sejarah dan penerokaan genre khusus untuk setiap negara. Inilah cabaran (dan juga keseronokan) dalam mencipta senarai yang cuba melakar dan merapatkan kecenderungan dan trajektori yang muncul merentasi seni Asia Tenggara.

Filipina: Ayka Go

Kecantikan melengkung dan sentuhan mencirikan lukisan berembun Ayka Go. Artis visual Filipina menggunakan pendekatan berlapis yang jelas yang bermula dengan model kertas, dijahit atau koyak atau dilipat, yang diambil gambar dan kemudian dilukis pada kanvas. Kaedah ini memancarkan rasa arca yang aneh namun jelas yang memancarkan cahayanya sendiri dari dalam.

Lukisan Ayka merakamkan keseronokan yang menarik perhatian kepada adegan zaman kanak-kanak dan kehidupan rumah tangga—gemersik ingatan yang mengundang muhasabah diri. Play House , yang dipamerkan dalam Finale Art File, mendapati artis itu kembali ke diari lama sambil mengingati sisa zaman gadisnya. Penglihatannya muncul dalam rumah anak patung yang dipisahkan dengan teliti, yang juga merupakan karya terbesarnya setakat ini. Ia adalah satu usaha yang bijak dan menakjubkan yang menandakan cita-cita Ayka yang lebih luas tanpa mengorbankan kekhususan pandangannya.

Malaysia: Alvin Lau

Terletak di kawasan utara Kuala Lumpur, pinggir bandar Sentul pernah menjadi kawasan kejiranan yang dipenuhi dengan pokok kelapa yang subur, dusun buah-buahan dan ladang sayur-sayuran. Hari ini, Sentul menceritakan kisah pembangunan yang gagal, dikuras daripada kuasa gentrifikasi. Jurugambar Alvin Lau telah mendokumentasikan Sentul, kampung halamannya, dengan ketajaman penglihatan yang menyerlahkan hubungan peribadi yang terasing namun menyentuh hati.

“Apabila datang untuk membuat kerja di sekitar Sentul,” kata Alvin dalam temu bual 2022, “Saya sengaja membuat keputusan sedar untuk mengambil pendekatan ironis. Terdapat dorongan atau naluri untuk mempersembahkan keindahan dalam kemusnahan.” Gambar Alvin yang berpandangan jelas adalah dakwaan langsung dan memotong pelbagai kemerosotan yang mengiringi perindustrian. Seninya menyoroti keamatan yang tenang—perasaan kehilangan yang terjalin dengan nostalgia—yang menjadikan idea jelas bahawa kritikan, walaupun bertentangan, juga merupakan satu bentuk cinta.

Thailand: Mary Pakinee

Dilahirkan di bandar Nakhon Ratchasima, Thailand, artis antara disiplin Mary Pakinee, melalui amalan yang menggabungkan pemodelan 3D, ilustrasi, kerja video dan banyak lagi, bertanya kepada kami: adakah terdapat keintiman yang ditemui dalam ruang digital? Bolehkah mereka wujud bersama? Karyanya mempunyai kecenderungan kolagis untuk merebak dan meluas kerana dia menggabungkan bahan-bahan yang tidak konvensional untuk merakam detik-detik kekaguman dan keterikatan.

Persembahan solo pertama Mary, My Hands Remember How Your Body Felt , terdiri daripada lukisan kulit kosong bekas teman lelaki melalui penggunaan bahan kosmetik seperti pemerah pipi, pembayang mata dan asas. Dari masa ke masa, dia telah meneroka tema yang lebih luas, seperti kesalinghubungan dunia digital dan semula jadi seperti yang dilihat dalam pameran Alam Semula Jadi Buatan dan Taman di Gurun . Dalam pertunjukan terakhir, Mary menggambarkan tumbuh-tumbuhan dan formasi semula jadi yang berkembang pesat di padang pasir melalui model 3D dan lukisan digital. Ia merupakan pameran yang sesuai untuk kepekaan unik Mary dalam menghibridkan dunia digital dan semula jadi.

Singapura: Shen Jiaqi

Terdapat sentuhan Singapura yang jelas pada lukisan tepu Shen Jiaqi yang mengagumkan, yang sering memaparkan figura dan perkara yang terperangkap dalam labirin kehidupan bandar yang semakin reput. Pertunjukan terbarunya, yang dipamerkan di Galeri Cuturi, mendapati artis visual itu merenung imej pekerja wanita semasa era perindustrian Singapura pada tahun enam puluhan dan tujuh puluhan. Menggabungkan naratif, gambar dan akaun arkib pada tempoh itu, Shen beralih kepada wanita berkolar biru sebagai tumpuan utamanya: wanita di kilang, dapur, kedai.

Menyebut perhatian kepada peranan profesional yang dimainkan oleh wanita dalam masyarakat Singapura, Shen memberi penghormatan kepada generasi wanita yang berjuang, bertahan dan mewariskan ketabahan dan kekuatan mereka. Sama pentingnya, pameran itu menunjukkan bakat yang semakin meningkat dalam seni visual Singapura—sebuah fikiran yang tegar yang teknik yang terperinci dan mendalam tidak pernah membayangi kisah penting yang ingin disampaikannya.

Vietnam: Truong Cong Tung

Tajuk-tajuk pameran Truong Cong Tung berbunyi seperti ayat-ayat kepada beberapa jenis puisi kuno: The Sap Still Runs , We The Soils Soul Society , Maya in the circle of time . Amalan seninya, walaupun dimaklumkan dengan mendalam oleh ekologi, falsafah dan geopolitik, mempunyai kualiti lirik yang tidak berbekas di bawah berat tema berat tersebut.

Dalam projek The Sap Still Runs , Truong membuat pemasangan media campuran yang menggabungkan akar yang diselamatkan dari kampung asalnya di wilayah Gia Lai (akibat daripada pembandaran yang berterusan), kalungan pengebumian dan beg baja, ke dalam arca yang menyerupai hutan mistik. Sejenis kejuruteraan terbalik, kerja-kerja dalam projek yang sedang dijalankannya penuh dengan idea-idea yang tidak terbatas dalam skopnya namun dimaklumkan dengan mendalam oleh implikasi sejarah dan politik daripada bencana iklim yang sedang berlaku.