Sentimental Craftcore đã xuất hiện, và đây là xu hướng lớn tiếp theo trong thời trang nam giới

Khi gần như mọi khía cạnh của văn hóa đều có cảm giác được tối ưu hóa bằng thuật toán, một xu hướng thú vị đã bắt đầu chiếm lĩnh thời trang nam giới, một xu hướng đi theo hướng ngược lại. Nó không gây chú ý bằng sự bóng bẩy hay gây sốc. Thay vào đó, nó lên tiếng thông qua những đường chỉ khâu tay, những thước vải lanh cổ xưa và sự tôn kính dành cho những bộ trang phục trông như thể chúng đã sống một cuộc đời, hoặc có lẽ là nhiều cuộc đời, trước khi tìm đường đến với bạn.

Thẩm mỹ mới nổi này, được gọi là sentimental craftcore, là xu hướng lớn tiếp theo đang đến với bạn. Đó là làn sóng lớn tiếp theo trong thời trang nam, và nếu quan sát kỹ, bạn sẽ nhận thấy nó đã đang dâng cao khắp bối cảnh thời trang: tại những sàn diễn chắp vá đầy hoài niệm của Bode, trong những chiếc áo khoác được sửa sang của những người làm sáng tạo, và trên kệ của những cửa hiệu ít người biết đến, nơi mỗi bộ trang phục đều đi kèm với những câu chuyện.

Về cốt lõi, sentimental craftcore là việc ăn mặc theo cảm xúc. Nó phản ánh sự vỡ mộng ngày càng tăng đối với vẻ bóng bẩy vô hồn của thời trang nhanh và sự phẳng lặng mang tính thuật toán của phong cách tối giản. Thay vào đó, có một sự khao khát dành cho ký ức, sự xúc chạm và sự chăm chút. Quần áo trở nên không chỉ là những gì bạn mặc; nó trở thành những gì bạn mang theo, những gì bạn ghi nhớ và cách bạn chọn để cảm nhận.

Diện đồ Bode là để thuộc về

Điểm mốc rõ ràng nhất cho phong trào này là sự trỗi dậy của Bode, thương hiệu Mỹ được thành lập bởi Emily Adams Bode Aujla vào năm 2016. Ngay từ khi mới ra đời, Bode đã mang đến một điều gì đó dịu dàng một cách triệt để: những chiếc quần được may từ khăn trải bàn thêu của những năm 1950, những chiếc áo khoác được tạo nên từ những tấm chăn bông cổ và những chiếc áo sơ mi trông như thuộc về một cuốn album ảnh gia đình nhuốm màu thời gian. Những bộ quần áo mang lại cảm giác ít giống thời trang hơn mà giống như những hiện vật hơn. Chúng được thêu dệt bằng cả sợi chỉ và những câu chuyện kể.

Sự thăng tiến nhanh chóng của Bode trong những năm 2020 đã báo hiệu một sự chuyển dịch văn hóa. Thời trang nam giới, vốn từ lâu bị ám ảnh bởi cấu trúc, sự chính xác và bề ngoài, đang dần trở nên mềm mại hơn. Cuộc đại tu lãng mạn của Alessandro Michele dành cho Gucci chỉ một năm trước đó đã đặt nền móng quan trọng. Vào năm 2015, Alessandro đã phá vỡ công thức sang trọng truyền thống của nhà mốt và giới thiệu một thẩm mỹ thấm đẫm sự lập dị cổ điển và sự dư thừa đầy chất thơ. Những người mẫu của ông sải bước và dạo chơi. Những bộ vest của ông trông như thể được lấy ra từ những căn gác mái bụi bặm và những cửa hàng đồ cổ được tuyển chọn. Kỷ nguyên của những người đàn ông phong cách rockstar đang nhường chỗ cho một điều gì đó nhẹ nhàng hơn và phức tạp hơn về mặt cảm xúc.

Nhưng trong khi Gucci của Alessandro, như đã thấy ở trên, là một ảo mộng rực rỡ và tối đa, thì tầm nhìn của Bode lại mang cảm giác thực tế hơn, thủ công, sờn cũ và ấm áp. Nó lãng mạn không theo nghĩa văn học vĩ đại, mà theo nghĩa gia đình: mùi hương gợi nhớ của một ngăn kéo gỗ tuyết tùng hay những đường thêu mong manh trên chiếc tạp dề của bà.

Chất thủ công trong cốt lõi

Bản chất của sentimental craftcore nằm ở sự lao động có thể nhìn thấy được. Đó là một thẩm mỹ tôn vinh bàn tay người thợ may. Một miếng vá được khâu lên là một lời tuyên bố. Một đường thêu không thẳng hàng là sự trung thực. Từ sắc xanh chàm thô mộc của boro Nhật Bản đến lớp ren tinh xảo của Maligaya và Randolf từ Philippines, những trang phục này ưu tiên sự không hoàn hảo, sự bất quy tắc và sự chân thực.

Nó cũng mang tính toàn cầu sâu sắc. Trong khi các thương hiệu như Story MFG ở Anh cung cấp các sản phẩm nhuộm màu tự nhiên và chắp vá dựa trên các nguyên tắc thời trang chậm, thì những thương hiệu khác, chẳng hạn như Kartik Research của Ấn Độ hay Sejauh Mata Memandang của Indonesia, lại kết hợp các kỹ thuật dệt truyền thống như in mộc bản và batik với các kiểu dáng hiện đại. Tại New Jersey, Found kết hợp sự hoài niệm về vùng nông thôn nước Mỹ với nghề thủ công Nam Á. Tại Atlanta, KPC chế tác những bộ trang phục độc bản từ vải chenille những năm 1930 và những mảnh vải lanh bị lãng quên.

Mỗi nhãn hiệu này đều chia sẻ cam kết về quy trình hơn là sản phẩm và về chất liệu hơn là xu hướng. Nhưng quan trọng hơn, chúng phản ánh một khao khát được neo giữ thời trang vào một điều gì đó mang lại cảm giác bền vững, hữu hình, thậm chí là thiêng liêng.

Hiệu ứng Wes Anderson

Để hiểu được động lực văn hóa đằng sau phong trào này, người ta không cần tìm đâu xa ngoài tầm ảnh hưởng bền bỉ của nhà làm phim Wes Anderson. Những bộ phim của ông, với màu sắc được phối hợp tinh tế và cảm xúc được cân chỉnh kỹ lưỡng, hoạt động như những bảng cảm hứng (mood board) cho tinh thần sentimental craftcore. Cho dù đó là bộ lông không hoàn hảo trong Isle of Dogs hay những bộ đồng phục nam sinh bạc màu trong Rushmore, các bộ phim của Wes đều nói lên một ký ức được cách điệu hóa. Chúng nắm bắt chất thơ thị giác của những gì đã từng tồn tại và nỗi u sầu của những gì không còn nữa.

CŨNG ĐỌC: Cannes đã sẵn sàng chưa? 7 bộ phim này sắp sửa làm bùng nổ nước Pháp

Thời trang, cũng giống như điện ảnh, là về việc xây dựng thế giới. Và trong thế giới này, quá khứ và hiện tại cùng tồn tại. Trang phục được mặc và được trải nghiệm.

Cũng giống như Phong trào Nghệ thuật và Thủ công (Arts and Crafts Movement) vào cuối thế kỷ 19 đã phản ứng lại sự đồng nhất công nghiệp bằng sự chân thực của đồ thủ công, các nhà thiết kế craftcore ngày nay đang đáp lại sự tràn ngập của kỹ thuật số. Khi gần như mọi phong cách đều có thể tiếp cận ngay lập tức và các chu kỳ xu hướng thu hẹp lại còn vài tuần, sentimental craftcore mang đến một liều thuốc giải độc: câu chuyện và tâm hồn.

Đó là quần áo như một ký ức. Một chiếc túi được khâu có thể gợi lại chiếc áo vest đi săn của ông nội. Một ống tay áo được sửa bằng tay có thể nhắc bạn về sự chăm chút của người mẹ. Trong một thời đại bị ám ảnh bởi sự tiện lợi không tì vết, có một ý nghĩa sâu sắc trong việc lựa chọn những bộ trang phục cần có thời gian để tạo ra và mang theo cả thời gian bên trong chúng.

Cách ăn mặc với cảm xúc

Việc kết hợp phong cách này không đòi hỏi phải thay đổi toàn bộ tủ đồ. Hãy bắt đầu với một món đồ duy nhất, một chiếc sơ mi cổ điển với những đường mạng có thể nhìn thấy, một chiếc áo khoác chần bông thủ công, hoặc thậm chí là một miếng vá nhỏ trên chiếc quần jean yêu thích của bạn. Hãy chọn những món đồ mang lại cảm giác như chúng đã từng sống, và cho phép chúng tiếp tục sống cùng bạn.

Sentimental craftcore không phải là một lối rẽ tối đa tiếp theo của thời trang. Đó là sự trở lại với ý nghĩa. Nó đặt câu hỏi: Cảm giác thế nào khi mặc một thứ gì đó từng quan trọng với người khác? Và việc tủ đồ của bạn trở thành một vật chứa, không chỉ cho phong cách, mà còn cho ký ức và cảm xúc, sẽ có ý nghĩa gì?

Vào năm 2025, khi quần áo được sản xuất hàng loạt với tất cả sự lãng mạn của một kho hàng thời trang nhanh, cuộc cách mạng thực sự có thể đang diễn ra tại những đường biên, được khâu tay, không hoàn hảo và đầy dịu dàng.

Sau tất cả, có lẽ điều táo bạo nhất mà một người đàn ông có thể mặc ngày nay là thứ gì đó khiến anh ta thực sự cảm nhận được.

Lời cảm ơn đặc biệt đến Peter’s Prism

Ảnh được cung cấp bởi Bode, Randolf, Maligaya, Gucci, Kartik Research, Sejauh Mata Memandang, Found, KPC, IMDB