Báo cáo xu hướng: ma trận trở lại
Mùa thu này, thời trang trở lại với thế giới của The Matrix, ôm lấy những bóng đen sắc nét và da tối màu như biểu tượng của sự phá vỡ khỏi hệ thống
Qua Dayne Aduna
Recommended Video
Sự trở lại điện ảnh với da đen
Mùa này, thời trang đang trở lại với hiện thực da đen của The Matrix. Câu hỏi tương tự đã định hình bộ phim năm 1999 giờ đây định hình tâm trạng của mùa Thu/Đông 2025: liệu sống thoải mái trong hệ thống có tốt hơn không hay phá vỡ nó, dù sự thật có khó khăn đến đâu?
Các nhà thiết kế đang khám phá điều này thông qua đường nét và kết cấu, tìm cách mới để kết hợp thẩm mỹ của The Matrix với xu hướng đương đại bằng cách nghiêng về da, các hình thức cấu trúc và những bộ trang phục toàn màu đen mang lại tầm nhìn sống động.
Khi bộ phim ra mắt, nhà thiết kế trang phục Kym Barrett khẳng định rằng “thời trang là điều cuối cùng” trong tâm trí cô. Tuy nhiên, sự tập trung vào hiện thực của cô đã tạo ra một ngôn ngữ hình ảnh mới cho phong cách khoa học viễn tưởng. Thay vì chủ nghĩa tương lai kim loại của Star Wars hoặc 2001: A Space Odyssey, cách tiếp cận của Kym đã được giản lược và chức năng. Quần áo trong The Matrix đơn giản và tối màu, phản ánh sự sống còn của các nhân vật trong thế giới tương lai ảm đạm mà họ sống. Lựa chọn thiết kế đó đã trở thành tuyên bố bền vững nhất của nó.
Sự phát triển của Neo
Câu chuyện của Neo được kể qua trang phục của anh ta cũng như qua lời thoại của bộ phim. Anh bắt đầu là Thomas Anderson, một nhân viên văn phòng không nổi bật trong bộ vest không vừa vặn, phản ánh sự bất an và thiếu kiểm soát của anh. Sau khi uống viên thuốc đỏ, anh mặc một chiếc áo len rách, quần ôm và giày nặng.


Bộ trang phục đánh dấu sự chuyển đổi của anh từ tuân thủ sang kháng cự. Đến cuối phim, sự biến đổi của anh đã hoàn tất. Trong chiếc áo khoác dài màu đen và kính râm, Neo trở thành biểu tượng của sự tự chủ và quyền lực.
Hơn hai thập kỷ sau, ảnh hưởng của The Matrix vẫn còn hiện diện trong thời trang. Các nhà thiết kế từ Alexander Wang đến Rick Owens đã lấy cảm hứng từ sự sắc nét tối giản và kỷ luật đơn sắc của nó. Mùa này, các tham chiếu là trực tiếp.


Các bộ sưu tập chính thể hiện tâm trạng ma trận
Tại Dior, bộ sưu tập cuối cùng của Kim Jones có các người mẫu với mắt được che bằng vải thay vì kính râm, một cử chỉ gợi ý cả sự ẩn danh và thách thức. Saint Laurent đã trình diễn những chiếc áo khoác da dài và những bộ trang phục đen được may đo gợi nhớ đến hình ảnh mang tính biểu tượng nhất của bộ phim. Balenciaga và Enfants Riches Déprimés cũng đã ôm lấy thẩm mỹ này, trình diễn những bộ trang phục nặng về da như thể bước ra từ bộ phim.


Da một lần nữa trở thành ngôn ngữ của sự kháng cự trong thời trang. Vật liệu này mang lại cấu trúc, trong khi kết cấu của nó truyền tải sự nguy hiểm và độc lập. Năm 2025, sức hấp dẫn nằm ở sự mâu thuẫn của nó. Nó vừa có cảm giác tương lai vừa quen thuộc, mang lại cảm giác bảo vệ trong khi vẫn còn khiêu khích.
Ngay cả khi xu hướng tăng tốc, The Matrix vẫn giữ được sức mạnh văn hóa của mình. Thẩm mỹ của nó tồn tại vì nó nắm bắt được điều gì đó thiết yếu về xung động của con người để phá vỡ. Trên sàn diễn, cũng như trên màn ảnh, thông điệp vẫn như cũ: tự do có thể không thoải mái, nhưng trông sắc nét không thể phủ nhận.
Ảnh được cung cấp bởi Dior, Saint Laurent, Haderlump, Balenciaga, Saint Laurent,
Enfants Riches Déprimés
Các câu hỏi thường gặp
The Matrix đã cách mạng hóa thời trang khoa học viễn tưởng bằng cách thay thế chủ nghĩa tương lai kim loại truyền thống bằng trang phục tối giản, chức năng và toàn màu đen. Những phom dáng da có cấu trúc và áo khoác trench coat bóng bẩy đã tạo ra một ngôn ngữ hình ảnh chống lại hệ thống bền vững.
Trang phục của Neo tượng trưng cho sự biến đổi cá nhân của anh ấy. Sự tiến hóa của anh chuyển từ những bộ vest công sở không vừa vặn đại diện cho sự tuân thủ, sang những bộ đồ len sờn cũ trong quá trình thức tỉnh, và cuối cùng là chiếc áo khoác trench coat đen mạnh mẽ, mang tính bảo vệ.
Các nhà mốt lớn bao gồm Dior, Saint Laurent, Balenciaga và Enfants Riches Déprimés đang truyền tải thẩm mỹ này cho năm 2025, với những chiếc áo khoác da dài, đường cắt may đơn sắc và phong cách ẩn danh, mang tính phá cách.
Da đen đang là xu hướng vì nó đóng vai trò là ngôn ngữ kháng cự đương đại của thời trang. Chất liệu này mang lại sự bảo vệ về mặt cấu trúc và một góc cạnh khiêu khích, tạo cảm giác vừa mang tính tương lai, vừa quen thuộc, lại vừa độc lập quyết liệt.
Nhà thiết kế trang phục Kym Barrett đã tạo ra tủ đồ gốc cho bộ phim năm 1999. Sự tập trung có ý đồ của cô vào chủ nghĩa hiện thực thực dụng thay vì thời trang cao cấp đã vô tình khai sinh ra một hiện tượng sàn diễn đồ sộ kéo dài hàng thập kỷ.

Dayne Aduna
Dayne Aduna is an Associate Editor at VMAN Southeast Asia, specializing in fashion, grooming, film, television, and contemporary pop culture. With a strong editorial focus on menswear, his work explores how style intersects with shifting cultural movements across Southeast Asia and beyond.
His expertise spans fashion journalism, celebrity profiling, grooming and skincare trends, fragrance, runway reporting, and cultural commentary, with a particular eye for emerging creatives and youth-driven style.
Dayne has written extensively on fashion houses, seasonal trends, designer collections, and the evolving image of the modern Southeast Asian man, bringing both editorial depth and cultural relevance to his coverage.
