Những bộ trang phục Thu/Đông 2025 tốt nhất để thể hiện phong cách ma trận

Sự trở lại điện ảnh với da đen

Mùa này, thời trang đang trở lại với hiện thực da đen của The Matrix. Câu hỏi tương tự đã định hình bộ phim năm 1999 giờ đây định hình tâm trạng của mùa Thu/Đông 2025: liệu sống thoải mái trong hệ thống có tốt hơn không hay phá vỡ nó, dù sự thật có khó khăn đến đâu?

Các nhà thiết kế đang khám phá điều này thông qua đường nét và kết cấu, tìm cách mới để kết hợp thẩm mỹ của The Matrix với xu hướng đương đại bằng cách nghiêng về da, các hình thức cấu trúc và những bộ trang phục toàn màu đen mang lại tầm nhìn sống động.

Khi bộ phim ra mắt, nhà thiết kế trang phục Kym Barrett khẳng định rằng “thời trang là điều cuối cùng” trong tâm trí cô. Tuy nhiên, sự tập trung vào hiện thực của cô đã tạo ra một ngôn ngữ hình ảnh mới cho phong cách khoa học viễn tưởng. Thay vì chủ nghĩa tương lai kim loại của Star Wars hoặc 2001: A Space Odyssey, cách tiếp cận của Kym đã được giản lược và chức năng. Quần áo trong The Matrix đơn giản và tối màu, phản ánh sự sống còn của các nhân vật trong thế giới tương lai ảm đạm mà họ sống. Lựa chọn thiết kế đó đã trở thành tuyên bố bền vững nhất của nó.

Sự phát triển của Neo

Câu chuyện của Neo được kể qua trang phục của anh ta cũng như qua lời thoại của bộ phim. Anh bắt đầu là Thomas Anderson, một nhân viên văn phòng không nổi bật trong bộ vest không vừa vặn, phản ánh sự bất an và thiếu kiểm soát của anh. Sau khi uống viên thuốc đỏ, anh mặc một chiếc áo len rách, quần ôm và giày nặng.

Bộ trang phục đánh dấu sự chuyển đổi của anh từ tuân thủ sang kháng cự. Đến cuối phim, sự biến đổi của anh đã hoàn tất. Trong chiếc áo khoác dài màu đen và kính râm, Neo trở thành biểu tượng của sự tự chủ và quyền lực.

Hơn hai thập kỷ sau, ảnh hưởng của The Matrix vẫn còn hiện diện trong thời trang. Các nhà thiết kế từ Alexander Wang đến Rick Owens đã lấy cảm hứng từ sự sắc nét tối giản và kỷ luật đơn sắc của nó. Mùa này, các tham chiếu là trực tiếp.

Các bộ sưu tập chính thể hiện tâm trạng ma trận

Tại Dior, bộ sưu tập cuối cùng của Kim Jones có các người mẫu với mắt được che bằng vải thay vì kính râm, một cử chỉ gợi ý cả sự ẩn danh và thách thức. Saint Laurent đã trình diễn những chiếc áo khoác da dài và những bộ trang phục đen được may đo gợi nhớ đến hình ảnh mang tính biểu tượng nhất của bộ phim. Balenciaga và Enfants Riches Déprimés cũng đã ôm lấy thẩm mỹ này, trình diễn những bộ trang phục nặng về da như thể bước ra từ bộ phim.

Da một lần nữa trở thành ngôn ngữ của sự kháng cự trong thời trang. Vật liệu này mang lại cấu trúc, trong khi kết cấu của nó truyền tải sự nguy hiểm và độc lập. Năm 2025, sức hấp dẫn nằm ở sự mâu thuẫn của nó. Nó vừa có cảm giác tương lai vừa quen thuộc, mang lại cảm giác bảo vệ trong khi vẫn còn khiêu khích.

Ngay cả khi xu hướng tăng tốc, The Matrix vẫn giữ được sức mạnh văn hóa của mình. Thẩm mỹ của nó tồn tại vì nó nắm bắt được điều gì đó thiết yếu về xung động của con người để phá vỡ. Trên sàn diễn, cũng như trên màn ảnh, thông điệp vẫn như cũ: tự do có thể không thoải mái, nhưng trông sắc nét không thể phủ nhận.