Từ Anderson đến Chavarria, ai sẽ giành giải Nhà thiết kế của năm?
Sáu nhà thiết kế hiện đang đứng ở trung tâm của Giải thưởng Thời trang 2025, mỗi người mang đến một tầm nhìn khác biệt về hướng đi tiếp theo của ngành công nghiệp này.
Qua Dayne Aduna
Ai là những ứng cử viên cho giải Nhà thiết kế của năm tại Giải thưởng Thời trang 2025?
Hội đồng Thời trang Anh đã công bố danh sách ứng cử viên cho Giải thưởng Thời trang 2025, tiết lộ một danh sách ngắn giống như một bức tranh chụp nhanh về những tương lai cạnh tranh của thời trang. Sáu cái tên đang tranh giải Nhà thiết kế của năm, mỗi người mang theo tuyên bố riêng về thời điểm hiện tại.
Một hội đồng gồm 19 biên tập viên, nhà phê bình và người mua, bao gồm Adam Baidawi, Ahmad Swaid, Bosse Myhr, Elizabeth Paton, Jeanie Annan-Lewin, Laura Ingham và Sarah Mower, đã hoàn tất các lựa chọn. Nhiệm vụ của họ bây giờ được chuyển giao cho Ủy ban Bỏ phiếu, một nhóm các nhà lãnh đạo trong ngành sẽ bỏ phiếu trong điều kiện bảo mật nghiêm ngặt.
Hạng mục hàng đầu nắm bắt được sự quét toàn cầu của thời trang ngày nay: tầm với thương mại cân bằng với sự sáng tạo cấp tiến, những cái tên di sản bên cạnh những nhà vô địch văn hóa phụ.
Biến đổi giữa đại chúng và tiên phong



Glenn Martens đã nổi lên như một trong những người biến đổi vĩ đại của thời trang. Tại Diesel, anh đã biến một thương hiệu denim di sản thành một thế lực mạnh mẽ của Gen Z, kết hợp sự khiêu khích pop với cấu trúc chính xác. Tại Maison Margiela, các bộ sưu tập couture của anh ôm trọn di sản của ngôi nhà về sự tháo rời kịch tính, mở rộng sổ tay của Martin Margiela với năng lượng tối đa của riêng anh. Ít nhà thiết kế có thể chuyển đổi giữa sự hấp dẫn của thị trường đại chúng và thử nghiệm tiên phong một cách linh hoạt như vậy.
Một hành động kép đang diễn ra



Jonathan Anderson tiếp tục hành động kép của mình, chỉ đạo cả nhãn hiệu JW Anderson mang tên mình và Dior. Tại Dior, anh đã giới thiệu một sự tráng lệ mềm mại, pha trộn các mã couture với một cảm giác đương đại. JW Anderson, ngược lại, vẫn là không gian cho những thử nghiệm cá nhân nhất của anh. Hai vai trò của anh cùng nhau minh họa một nhà thiết kế vừa là người bảo tồn di sản vừa là người khiêu khích.
ĐỌC THÊM: Jonathan Anderson có thể làm cho Dior cảm thấy lại không?
Từ người ngoài cuộc đến giọng nói định hình


Martine Rose, từ lâu là người yêu thích của giới ngầm, đã đẩy phong cách đường phố London vào nhận thức toàn cầu. Công việc của cô cảm thấy bắt nguồn từ kinh nghiệm sống: các hình dáng được lấy từ văn hóa rave, may đo xoắn thành các hình dạng mới, các tham chiếu đến sân bóng đá và tầng hầm câu lạc bộ được dệt bằng sự hài hước. Sự theo dõi sùng bái của Martine đã mở rộng thành một ảnh hưởng văn hóa rộng lớn, và vị trí của cô trong danh sách ngắn này phản ánh sự tiến hóa của cô từ người ngoài cuộc đến giọng nói định hình.
Một đẳng cấp riêng


Miuccia Prada, được đề cử cho công việc của cô tại Miu Miu, vẫn là một trong những nhân vật bền bỉ nhất của thời trang. Sự trỗi dậy của Miu Miu trong những năm gần đây đã cộng hưởng với một thế hệ mới. Khả năng của Prada trong việc liên tục tái định hình nữ tính và hiện đại, mà không lặp lại, đặt cô vào một đẳng cấp riêng. Ngay cả sau nhiều thập kỷ ở trung tâm của ngành công nghiệp, bản năng của cô về thời đại văn hóa vẫn không thể sánh kịp.
Tượng đài tối


Rick Owens mang đến một điểm đối lập rõ rệt. Các thiết kế của anh hoạt động ít như thời trang và nhiều hơn như xây dựng thế giới. Rick đã duy trì một khán giả trung thành mãnh liệt trong khi mở rộng tác động của mình lên hình dáng và tỷ lệ trên toàn ngành. Tầm nhìn của anh, không khoan nhượng và không thể nhầm lẫn, khiến anh vừa là người ngoài cuộc vĩnh viễn vừa là người trong cuộc vĩnh viễn.
Định nghĩa lại nam tính


Willy Chavarria hoàn thiện danh sách như một lực lượng đang lên. Thời trang nam của anh đã định nghĩa lại cách nam tính được trình diễn trên sàn diễn. Với các bộ sưu tập cân bằng giữa sự dịu dàng và sức mạnh, Willy đã trở thành một trong những nhà thiết kế được theo dõi sát sao nhất ở New York và xa hơn. Đề cử của anh báo hiệu sự công nhận của ngành công nghiệp về tính cấp bách văn hóa của anh.
THÊM: Willy Chavarria có thể định nghĩa lại Fendi? Gặp gỡ nhà thiết kế Mỹ đang lên
Hạng mục này cảm thấy rộng mở. Martens và Anderson thống trị qua phạm vi rộng lớn, Rose thể hiện tinh thần London, Prada đại diện cho sự bền vững, Owens tồn tại như tượng đài tối của thời trang, và Chavarria mang đến một trung tâm đạo đức mới.
Đến tháng 12, khi người chiến thắng được công bố tại Royal Albert Hall, quyết định sẽ nói ít hơn về ai thiết kế những bộ quần áo đẹp nhất và nhiều hơn về tầm nhìn thời trang nào mà ngành công nghiệp chọn để ủng hộ trong những năm tới.
Ảnh được cung cấp bởi Diesel, Maison Margiela, JW Anderson, Dior, Martine Rose, Miu Miu, Rick Owens, Willy Chavarria
Các câu hỏi thường gặp
Hội đồng Thời trang Anh đã chọn ra sáu nhà thiết kế vào danh sách rút gọn: Glenn Martens, Jonathan Anderson, Martine Rose, Miuccia Prada, Rick Owens và Willy Chavarria. Người chiến thắng sẽ được lựa chọn bởi một Ủy ban Bỏ phiếu bảo mật gồm các nhà lãnh đạo trong ngành và được công bố tại Royal Albert Hall vào tháng 12 năm 2025.
Glenn Martens đã thể hiện một tầm vóc khác biệt thông qua hai vai trò đồng thời — biến Diesel thành một nhãn hiệu denim phù hợp với Gen Z, đồng thời điều hành dòng thời trang cao cấp của Maison Margiela với chủ nghĩa tối đa đầy tính kịch nghệ. Khả năng hoạt động uy tín của ông trong cả bối cảnh thị trường đại chúng và tiên phong khiến ông trở thành một trong những nhà thiết kế đa năng nhất trong danh sách rút gọn năm 2025.
Thời trang nam của Willy Chavarria định nghĩa lại sự nam tính thông qua sự dịu dàng và tính đặc thù văn hóa, dựa trên di sản Chicano của ông và một sự rõ ràng về đạo đức hiếm thấy trên sàn diễn. Đề cử Giải thưởng Thời trang 2025 của ông — cùng với việc được bổ nhiệm tại Fendi — báo hiệu sự công nhận của ngành đối với tính cấp thiết về văn hóa của ông như một trong những tiếng nói đặc biệt nhất trong thời trang nam đương đại.
Martine Rose đã chuyển hóa văn hóa đường phố London — rave, khán đài bóng đá, tầng hầm câu lạc bộ — thành một ngôn ngữ thiết kế vang vọng toàn cầu, nói trực tiếp về bản sắc văn hóa phụ và cộng đồng. Đối với những người đàn ông Đông Nam Á có phong cách được hình thành bởi sự giao thoa tương tự giữa di sản, văn hóa thanh niên và bản sắc đô thị, tác phẩm của bà đại diện cho một hình mẫu thời trang bắt nguồn từ trải nghiệm sống thực tế thay vì truyền thống hàn lâm.
Những người chiến thắng Giải thưởng Thời trang 2025 sẽ được công bố tại Royal Albert Hall ở London vào tháng 12 năm 2025. Hạng mục Nhà thiết kế của năm sẽ được quyết định bởi một Ủy ban Bỏ phiếu bảo mật gồm các nhà lãnh đạo trong ngành, tách biệt với ban giám khảo gồm mười chín biên tập viên, nhà phê bình và chuyên gia thu mua đã lập ra danh sách rút gọn ban đầu.

Dayne Aduna
Dayne Aduna is an Associate Editor at VMAN Southeast Asia, specializing in fashion, grooming, film, television, and contemporary pop culture. With a strong editorial focus on menswear, his work explores how style intersects with shifting cultural movements across Southeast Asia and beyond.
His expertise spans fashion journalism, celebrity profiling, grooming and skincare trends, fragrance, runway reporting, and cultural commentary, with a particular eye for emerging creatives and youth-driven style.
Dayne has written extensively on fashion houses, seasonal trends, designer collections, and the evolving image of the modern Southeast Asian man, bringing both editorial depth and cultural relevance to his coverage.
