Trong hành trình tìm kiếm bản sắc, Edmond Luu tìm thấy ngôn ngữ trong vải
Edmond Luu biến ký ức tuổi thơ, mảnh vỡ văn hóa và kỷ luật thời trang cao cấp thành Pieces Uniques, một thương hiệu tiếp tục định hình bản sắc của cộng đồng người châu Á di cư
Từ giấc mơ trong phòng ngủ đến kỷ luật may đo cao cấp
Ở Paris, thời trang thường bắt đầu từ các xưởng may, nơi trang phục được sinh ra từ bản phác thảo và sự tĩnh lặng. Đối với
“Ban đầu, khi tôi bắt đầu thiết kế, thực sự là để chữa lành đứa trẻ bên trong tôi,” anh nói. Những gì bắt đầu từ những bức vẽ về thế giới tưởng tượng sớm trở thành những bản phác thảo về áo khoác, đồng phục và dáng vẻ cho những nhân vật mà anh mong muốn tồn tại.
Pieces Uniques xuất hiện từ không gian thân mật, gần như riêng tư đó. Nó là một phần thử nghiệm và một phần trừ tà. Lúc đó Edmond đang làm việc tại Dior, học hỏi kiến trúc của thời trang cao cấp dưới sức nặng của truyền thống xa xỉ.
“Tại Dior, tôi đã học được nghề và kỷ luật,” anh nhớ lại, “nhưng trái tim tôi vẫn ở trong những thế giới mà tôi đã lớn lên cùng. Naruto, Fullmetal Alchemist, tất cả những vũ trụ đó.” Những tác phẩm đầu tiên của anh, anh thừa nhận, gần như cosplay. Chúng mang tính sân khấu và trẻ trung, sinh ra từ mong muốn không bị kiểm soát để kết hợp hư cấu với vải vóc. Sự căng thẳng đó sau này trở thành bản sắc cốt lõi của thương hiệu.
Giờ đây, nhiều năm sau, Edmond gọi thời điểm hiện tại của Pieces Uniques là ‘Genesis.’ “Dù thương hiệu đã bắt đầu bảy năm trước, nhưng vẫn cảm thấy như mới bắt đầu,” anh nói. Việc giành giải ANDAM Fashion Award cho các nhà thiết kế trẻ đã xác nhận hướng đi sáng tạo của anh, nhưng cũng làm rõ mục đích của anh.
“Hồi đó, tôi thiết kế một cách rất ngây thơ. Giờ tôi đã hiểu DNA của chúng tôi. Tôi biết chúng tôi đại diện cho điều gì. ”
Cái tên Genesis gợi ý cả sự sáng tạo và sự phản chiếu, một nghệ sĩ quay trở lại điểm khởi đầu, nhưng với những công cụ sắc bén hơn.
Tái khẳng định bản sắc
Nền tảng văn hóa của Edmond thêm một lớp ý nghĩa vào công việc của anh. Sinh ra ở Pháp trong một gia đình có cha mẹ gốc Campuchia và Việt Nam với tổ tiên là người Trung Quốc, anh lớn lên ở một vùng ngoại ô đa văn hóa nơi những câu hỏi về sự thuộc về luôn hiện hữu.
“Cộng đồng người châu Á di cư tại Pháp thực sự rất im lặng,” anh nhận xét. “Cha mẹ chúng tôi không phải lúc nào cũng khuyến khích chúng tôi tự tin về nguồn gốc của mình.”
Nhiều gia đình nhập cư, anh nhận xét, đã đặt tên phương Tây cho con cái để giúp họ thích nghi, không nhận ra những gì đã mất trong quá trình chuyển đổi. “Nhưng thế hệ của chúng tôi khác. Chúng tôi bắt đầu hiểu rằng chúng tôi có điều gì đó để tự hào.”
Sự nhận thức đó thể hiện rõ trong các câu chuyện của Pieces Uniques. Các chiến dịch của thương hiệu tập trung vào các giá trị xuất phát từ sự nuôi dưỡng của người châu Á. “Tôi mất thời gian để chấp nhận tất cả các phần của bản thân,” anh nói. “Bây giờ tôi chấp nhận tất cả.”
Các thiết kế của anh thường biến đổi các biểu tượng của kỷ luật hoặc sự khiêm nhường thành những vật thể đẹp đẽ. Chiếc mũ
“Tôi không thể thiết kế mà không kể một chút về câu chuyện của mình. Đó là về việc biến điều gì đó tượng trưng cho sự xấu hổ hoặc sợ hãi thành điều gì đó vui vẻ. ”
Ký ức và sự vui chơi
Câu chuyện của anh thường vượt ra ngoài vải vóc. Một trong những bộ sưu tập của anh lấy cảm hứng từ một cuộc trò chuyện với ông nội, người đã sống qua Chiến tranh Việt Nam. “Ông kể cho tôi về ảnh hưởng của tuyên truyền Mỹ vào thời điểm đó,” Edmond nhớ lại. Bộ sưu tập đã đáp lại bằng sự châm biếm sắc bén, bao gồm một chiếc áo phông có dòng chữ mon livre (“cuốn sách của tôi” hoặc “từ tự do”), một lời phê phán về cách tự do thường được sử dụng như một công cụ kiểm soát.
Một loạt khác, Rock, Paper, Scissor, khám phá việc kết hợp các đường nét truyền thống Trung Quốc với đinh tán denim phương Tây. Mỗi bộ sưu tập hoạt động như một chương trong một bộ manga dài hơi, một bộ manga theo dõi sự tiến hóa của anh như một người đang điều hướng giữa di sản và toàn cầu hóa.
Tuy nhiên, Pieces Uniques không phải là hoài niệm được ngụy trang. Ví dụ, sự say mê của Edmond với đồng phục cho thấy một triết lý hướng tới tương lai.
“Đồng phục rất Á Đông. Chúng đại diện cho sự bình đẳng và bản sắc cùng một lúc. Tôi thích ý tưởng tạo ra một bộ đồng phục hiện đại. Những trang phục khiến mọi người cảm thấy là một phần của điều gì đó lớn hơn. ”
Tuy nhiên, sinh tồn vẫn là một phần của câu chuyện. “Dior đã dạy tôi kỷ luật, nhưng sự độc lập đã dạy tôi sinh tồn,” Edmond nói. Điều hành một nhãn hiệu độc lập tại Paris có nghĩa là đối mặt với giới hạn tài chính trong khi duy trì tính toàn vẹn sáng tạo. “Tuần lễ thời trang, chiến dịch, nhiếp ảnh gia; tất cả đều tốn tiền. Ngay cả khi có bạn bè giúp đỡ, một chiến dịch có thể tốn [rất nhiều].”
Cách tiếp cận của anh là thực dụng: tối đa hóa mọi cơ hội, hợp tác qua các phương tiện, và tận dụng mọi chuyến đi. “Bạn phải biết cách tận dụng tài nguyên. Đó là thực tế đằng sau hình ảnh.”
Xây dựng cầu nối xuyên Á
Điều duy trì anh là sự kết nối. Edmond coi thương hiệu của mình như một cây cầu văn hóa. “Đó là lý do tại sao tôi nói đồng ý khi bạn liên hệ từ Đông Nam Á,” anh nói. Công việc của anh với các tạp chí khác cũng phát triển từ mong muốn kết nối với khán giả châu Á trên khắp các địa lý.
“Sự đại diện rất mạnh mẽ. Tôi muốn những người trẻ gốc Á ở khắp nơi nhìn thấy chính mình trong những gì tôi làm. ”
Khi anh nói về văn hóa Philippines, sự ngưỡng mộ của anh là chân thành. “Các bạn có sự ấm áp rất thật. Tôi ước mình đã lớn lên xung quanh điều đó.”
Ngôn ngữ của sự quan tâm
Có một tinh thần tâm linh chạy xuyên suốt những suy ngẫm của anh. “Cha mẹ tôi chưa bao giờ nói ‘Tôi yêu bạn,’” anh nói. “Họ thể hiện điều đó qua thức ăn, qua việc hỏi xem tôi đã ăn chưa.” Hình thức quan tâm không lời đó, anh giải thích, định hình cách anh kể chuyện trong thời trang.
Các chiến dịch của anh thường tập trung vào nam tính châu Á được đóng khung qua sự dịu dàng hơn là sức mạnh. “Thật khó để chúng tôi nói ‘Tôi tự hào về bạn.’ Ngay cả tôi cũng gặp khó khăn khi nói điều đó với đội của mình. Nhưng tôi cố gắng. Tôi hy vọng công việc của mình truyền tải những gì tôi không thể luôn nói ra.”
Khi được hỏi anh muốn mọi người cảm thấy gì khi mặc quần áo của mình, Edwin dừng lại một lúc trước khi trả lời. “Như thể đó là làn da thứ hai của họ,” anh nói.
Đó là một câu trả lời đơn giản, nhưng mang theo trọng lượng của mọi thứ đã diễn ra trước đó: những bức vẽ thời thơ ấu, cộng đồng di cư, và cuộc đấu tranh để được hiểu.
Pieces Uniques, trong chương hiện tại của nó, là một câu chuyện vẫn đang được viết. Ngôn ngữ của nó là sự cân bằng giữa Đông và Tây, quá khứ và hiện tại, tưởng tượng và thực tế. Và trong sự cân bằng đó, Edmond Luu tiếp tục xây dựng một bản sắc, từng chiếc áo một.
Nhiếp ảnh Goldie Williams
