Gặp gỡ nhà thiết kế Hồng Kông đằng sau những phụ kiện ấn tượng nhất Hollywood
Bertrand Mak không thiết kế theo xu hướng hay thời gian—ông thiết kế theo sức nặng lâu dài của ý nghĩa

Kiến trúc sư miễn cưỡng của ham muốn
Thật kỳ lạ khi tác phẩm của bạn xuất hiện trên thảm đỏ Oscar trước khi cả thế giới biết đến tên bạn.
Nhưng Bertrand Mak, người sáng lập Sauvereign , không tò mò về sự công nhận.
Khi Brady Corbet bước lên sân khấu lớn nhất Hollywood với chiếc trâm cài lấy cảm hứng từ Brutalism—một phong trào thường gắn liền với những công trình đồ sộ hơn là những phụ kiện tinh xảo—sự hiện diện của Bertrand đã được cảm nhận, nếu không muốn nói là được công bố rầm rộ. Nó rất hợp với anh ấy.

Nhà thiết kế người Hồng Kông này không có nền tảng về thiết kế, và anh cũng không tuân thủ chặt chẽ các cấu trúc đào tạo chính quy.
“Nguồn cảm hứng của tôi chỉ đơn giản đến từ môi trường xung quanh, từ ký ức tuổi thơ, từ những gì tôi đã thấy và trải nghiệm, nảy ra từ bản năng và trực giác của tôi,” anh nói.

Quá trình của ông không hẳn là sự tôn vinh kiến trúc có chủ đích mà là sự thẩm thấu—ký ức về các tòa nhà, vật liệu và hình dạng tái hiện vào những khoảnh khắc bất ngờ. Rốt cuộc, ông không thiết kế bản thiết kế. Ông đang thiết kế cảm xúc.
Cảm xúc đó mang hình dạng của những đồ vật có thể trở thành vật gia truyền nếu thời gian trôi nhanh hơn một chút. Chiếc trâm cài Brutalist dành cho Brady, theo lời Bertrand, là “trí tuệ, cảm xúc, tốc độ và sự tin tưởng đòi hỏi cao”.
Nó phải trang trọng. Nó phải trang nghiêm. Nhưng trên hết, nó phải cần thiết.

“Điều đúng đắn vào thời điểm không đúng là điều sai trái”, ông trầm ngâm, cho rằng bản chất phù du của xu hướng không ảnh hưởng nhiều đến ông. Những sáng tạo của ông được thiết kế để trường tồn.
Sự ám ảnh với thời gian
Điều này có thể giải thích sở thích của ông đối với đồng hồ, đặc biệt là loại đồng hồ cổ điển, nơi mà các kỹ thuật bị mất đi nhanh hơn cả tốc độ học được.
“Sự hiếm có, học thuật, tính độc đáo, các kỹ thuật lâu đời đã bị thất truyền và không còn thấy nữa trong thời đại ngày nay”, ông liệt kê.
Ví dụ, mặt đồng hồ tráng men cứng là “những vẻ đẹp như vậy” mà bí quyết đã bị mất đi không thể cứu vãn. Đó là nỗi đau cho nghề thủ công sẽ không bao giờ trở lại.
Nhưng anh ấy không bị mắc kẹt trong quá khứ. “Một tác phẩm đương đại của Kari Voutilainen có thể khiến tôi phấn khích không kém, nếu không muốn nói là hơn.”
Kari thực tế là cộng sự mới nhất của Bertrand. Nhà chế tác đồng hồ người Phần Lan – người gần đây đã giành giải thưởng Đồng hồ nam GPHG 2024 – đã hợp tác với Sauvereign trong một bộ sưu tập kết nối giữa việc đo thời gian và đồ trang trí.

Tác phẩm lớn đầu tiên họ hợp tác, Trâm cài áo đá quý HS14 mà Cillian Murphy đeo tại lễ trao giải Oscar năm ngoái, đã mất 15 năm để thực hiện.
Tương lai của nghề thủ công trong thế giới số
Bertrand, người luôn phản biện, hoài nghi về hướng đi hiện tại của thiết kế. Ông lo lắng về vai trò của AI trong sáng tạo—không phải vì ông sợ công nghệ, mà vì ông sợ những gì nó xóa bỏ.
“Công nghệ nên là chiếc xe đạp cho trí tuệ con người,” ông nói, mượn một câu trích dẫn của Steve Jobs.

Nó không nên thay thế sự tò mò, cũng không miễn trừ trách nhiệm của các nhà thiết kế trong việc hiểu tác phẩm của mình ngoài phạm vi ánh sáng của màn hình.
“Nhiều sáng tạo ngày nay có đặc điểm là sự bất cẩn, không phù hợp với mục đích và không có cam kết lâu dài.”
Bên cạnh sự tận tụy với tính trường tồn, tác phẩm của Bertrand cũng mang đậm tính cá nhân.
Anh ấy thiết kế những gì anh ấy muốn mặc, muốn sở hữu và muốn truyền lại. Không có sự tách biệt giữa con người và nghề thủ công của anh ấy.
“Những sáng tạo của tôi là tấm gương phản chiếu hành trình của tôi,” ông nói. Ông không theo đuổi biểu tượng. Ông không tìm kiếm di sản.

Nhưng dù vậy, những tác phẩm của ông vẫn có cách để lưu lại dấu ấn của thời gian – trên cổ tay, trên ve áo, trên tay của những người hiểu rằng ý nghĩa là vật liệu có giá trị nhất.
Xin chân thành cảm ơn Amalissa Hall và Katie Forster