5 bộ phim không thể bỏ qua từ Liên hoan phim Châu Á New York 2025

Liên hoan phim Châu Á New York (NYAFF) luôn là nơi dành cho những tác phẩm khó phân loại. Đây là những bộ phim không dễ gắn mác thể loại, những câu chuyện đan xen giữa hài hước, bi kịch và kỳ quặc mà không báo trước. Năm nay, liên hoan phim trở lại với hơn 100 bộ phim từ Đông Á, Nam Á và Đông Nam Á, tái khẳng định cam kết của mình trong việc tôn vinh những cách kể chuyện đột phá và những tài năng chưa được biết đến.

CÓ LIÊN QUAN: Kết quả đã có. Đây là những gì mọi người đang nói về các bộ phim được mong đợi nhất tại Cannes

Được hậu thuẫn bởi Film at Lincoln Center và nhiều tổ chức văn hóa châu Á khác, NYAFF đã trở thành một nền tảng quan trọng cho cả các đạo diễn lão luyện và các nhà làm phim mới nổi, nhiều người trong số họ trình chiếu những tác phẩm thách thức các mô hình phân phối thông thường.

Danh sách phim năm 2025 trải dài từ những nghiên cứu nhân vật sâu sắc đến phim kinh dị thực nghiệm, từ phim chính kịch mang tính chính trị đến những câu chuyện tội phạm phi lý. Dưới đây là năm bộ phim nổi bật đã định hình cho phiên bản năm nay:

Sâu trong núi (Trung Quốc, đạo diễn Lý Vĩnh Nghị)

Trong tác phẩm đầu tay của mình, biên tập viên lâu năm của Trương Nghệ Mưu – Lý Vĩnh Nghị đã xây dựng một câu chuyện nông thôn mang màu sắc noir dưới dạng một bộ phim trinh thám. Lấy bối cảnh Trung Quốc những năm 1990, bộ phim mở đầu với một hành động tưởng chừng vô hại: một nhân viên trạm kiểm soát hủy bỏ một khoản tiền phạt giao thông. Những gì diễn ra sau đó là một chuỗi sự kiện xoay quanh một tài xế xe tải mất tích, cô con gái đang chạy trốn của anh ta, và một nhà hàng bên đường có thể là nơi che giấu cho những vụ giết người hàng loạt.

Nằm đâu đó giữa sự phi lý kiểu anh em Coen và nỗi sợ hãi âm ỉ của điện ảnh Thế hệ thứ Sáu Trung Quốc, Sâu trong núi kết hợp giữa châm biếm u ám và phê bình xã hội. Cách đạo diễn của Vĩnh Nghị rất có phương pháp, ưa chuộng những cảnh zoom chậm và khung hình lệch, cho phép sự thối nát về đạo đức và thể chế trong câu chuyện thấm dần qua từng khung hình.

Cách chúng ta nói (Hồng Kông, đạo diễn Huỳnh Vĩ Văn)

Tác phẩm mới nhất của Huỳnh Vĩ Văn là một nghiên cứu sâu sắc về giao tiếp và bản sắc trong cộng đồng người điếc và khiếm thính ở Hồng Kông. Phim theo chân ba người trẻ: Sophie, Wolf và Alan, có cuộc sống giao nhau xoay quanh ngôn ngữ ký hiệu. Bộ phim không tập trung vào khuyết tật mà vào sự phức tạp của hòa nhập và chính trị của ngôn ngữ.

Huỳnh sử dụng thiết kế âm thanh sáng tạo và kịch bản chủ yếu im lặng để đưa khán giả vào góc nhìn của các nhân vật. Sự quan tâm của anh đến văn hóa giới trẻ và không gian biên, thể hiện rõ trong các tác phẩm trước đây như Cách chúng ta tiếp tục nhảy, tìm thấy một biểu hiện trầm lắng và nội tâm hơn ở đây. Kết quả là một bộ phim trưởng thành tránh được sự sướt mướt, thay vào đó tập trung vào những thương lượng mong manh của tình bạn, bản sắc và sự thấu hiểu.

Sao cậu dám? (Nhật Bản, đạo diễn Mipo O)

Đạo diễn Nhật Bản Mipo O trở lại với một bộ phim châm biếm trường tiểu học được quan sát sắc sảo, nắm bắt sự cấp bách và bối rối của chủ nghĩa lý tưởng thời thơ ấu. Câu chuyện xoay quanh Yuishi, một học sinh lớp bốn say mê bạn cùng lớp Kokoa sau bài phát biểu sôi nổi của cô về công lý môi trường. Nhiệm vụ chung của họ để “cứu hành tinh” nhanh chóng leo thang thành một loạt hành động sai lầm, xoáy vào một câu chuyện đạo đức hỗn loạn.

Bộ phim được neo giữ bởi những màn trình diễn tự nhiên từ dàn diễn viên trẻ và một kịch bản khéo léo cân bằng giữa hài hước và bình luận xã hội. Mipo sử dụng lớp học như một hình ảnh thu nhỏ của diễn ngôn chính trị và sự cứng nhắc về ý thức hệ, làm nổi bật những mâu thuẫn trong giáo dục đạo đức sớm với sự chính xác và dí dỏm.

Nghe tôi: Mùa hè của chúng ta (Hàn Quốc, đạo diễn Jo Seon-ho)

Một phiên bản Hàn Quốc của bộ phim tình cảm Đài Loan năm 2009 Nghe tôi, phiên bản của Jo Seon-ho giữ nguyên tiền đề cốt lõi, một mối tình bất ngờ được trung gian qua ngôn ngữ ký hiệu, nhưng đặt nó trong bối cảnh văn hóa Hàn Quốc riêng biệt. Bộ phim theo chân Yong-jun, một sinh viên mới tốt nghiệp làm việc như một người giao hàng, người đem lòng yêu chị gái của một vận động viên bơi lội khiếm thính mà anh thường xuyên thăm. Khi anh học cách giao tiếp bằng ngôn ngữ ký hiệu, anh bị cuốn sâu hơn vào thế giới của họ, chỉ để nhận ra mình chưa sẵn sàng cho những phức tạp về cảm xúc theo sau.

Được quay với bảng màu dịu nhẹ và chỉnh sửa một cách tiết chế, Nghe tôi: Mùa hè của chúng ta ưu tiên nội tâm hơn là kịch tính. Cách đạo diễn cẩn thận của Seon-ho mang lại kết cấu mới cho câu chuyện gốc, làm nổi bật những sắc thái của sự im lặng và căng thẳng giữa khả năng tiếp cận và sự thân mật.

Panor (Thái Lan, đạo diễn Putipong Saisikaew)

Một phần tiền truyện của loạt phim kinh dị cult Thái Lan Nghệ thuật của quỷ, Panor tái hiện huyền thoại của series thông qua lăng kính nghiên cứu nhân vật và kinh dị dân gian. Bộ phim theo chân Panor, một phụ nữ trẻ bị làng của cô xa lánh vì nghi ngờ có liên quan đến ma thuật. Khi bất hạnh bắt đầu ảnh hưởng đến những kẻ hành hạ cô, sự biến đổi của Panor thành một đối tượng của nỗi sợ hãi và có thể là sự trả thù hình thành một cách không thể tránh khỏi và đáng sợ.

Cách đạo diễn của Putipong Saisikaew chú trọng nhiều vào bầu không khí, hiệu ứng thực tế và căng thẳng tâm lý. Bộ phim được neo giữ bởi một màn trình diễn đầy thuyết phục từ Cherprang Areekul, người cân bằng giữa sự dễ bị tổn thương và đe dọa một cách chính xác. Panor cũng đứng như một minh chứng cho sức mạnh liên tục của Đông Nam Á trong điện ảnh thể loại, đặc biệt là khả năng kết hợp giữa dân gian với những lo lắng hiện đại theo cách vừa gây bất an vừa có tiềm năng thương mại.

Cùng nhau, năm bộ phim này minh họa cho sự đa dạng và sự cấp bách sáng tạo ở cốt lõi của NYAFF năm nay. Dù thông qua hình thức sáng tạo, những câu chuyện chưa được đại diện, hay thử nghiệm thể loại táo bạo, chúng khẳng định danh tiếng của liên hoan phim như một địa điểm chính để khám phá làn sóng tiếp theo của điện ảnh toàn cầu.

Ảnh được cung cấp bởi Liên hoan phim Châu Á New York 2025