5 ภาพยนตร์ที่ต้องดูจากเทศกาลภาพยนตร์เอเชียนิวยอร์ก 2025
เทศกาลภาพยนตร์เอเชียนิวยอร์กปีนี้นำเสนอภาพยนตร์กว่า 100 เรื่อง โดยมี 5 เรื่องที่โดดเด่นด้วยการเล่าเรื่องที่กล้าหาญและมุมมองที่แตกต่างข้ามแนวและภูมิภาค
โดย Dayne Aduna
Recommended Video
เทศกาลภาพยนตร์เอเชียนิวยอร์ก (NYAFF) เป็นที่หลบภัยสำหรับสิ่งที่จำแนกไม่ได้เสมอมา นี่คือภาพยนตร์ที่ต่อต้านการติดป้ายแนวง่ายๆ เรื่องราวที่พุ่งไปมาระหว่างตลก น่าเศร้า และแปลกประหลาดโดยไม่มีการเตือน ปีนี้เทศกาลกลับมาพร้อมภาพยนตร์กว่า 100 เรื่องจากเอเชียตะวันออก เอเชียใต้ และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ยืนยันความมุ่งมั่นในการเน้นการเล่าเรื่องที่ทำลายขอบเขตและพรสวรรค์ที่ไม่ค่อยได้เห็น
ที่เกี่ยวข้อง: คำตัดสินออกมาแล้ว นี่คือสิ่งที่ผู้คนพูดถึงภาพยนตร์ที่คาดหวังมากที่สุดของคานส์
ด้วยการสนับสนุนจาก Film at Lincoln Center และสถาบันวัฒนธรรมเอเชียต่างๆ NYAFF ได้กลายเป็นแพลตฟอร์มสำคัญสำหรับทั้งผู้กำกับที่มีชื่อเสียงและนักสร้างภาพยนตร์มือใหม่ หลายคนนำเสนอผลงานที่ท้าทายรูปแบบการจัดจำหน่ายแบบเดิม
รายการปี 2025 มีตั้งแต่การศึกษาตัวละครที่ใกล้ชิดไปจนถึงหนังสยองขวัญเชิงทดลอง จากละครที่มีประจุทางการเมืองไปจนถึงเรื่องอาชญากรรมแนวแอบเซิร์ด ต่อไปนี้คือ 5 ภาพยนตร์ที่โดดเด่นซึ่งกำหนดรุ่นปีนี้:
Deep in the Mountains (จีน, ผู้กำกับ หลี่ หยงอี้)
ในผลงานเรื่องแรกของเขา หลี่ หยงอี้ บรรณาธิการมานานของจาง อี่โหม สร้างนิทานชนบทสีนัวร์ในรูปแบบของหนังระทึกขวัญสืบสวน ตั้งอยู่ในจีนยุค 1990 ภาพยนตร์เปิดด้วยการกระทำที่ดูไร้เดียงสา: เจ้าหน้าที่ด่านตรวจยกเลิกใบสั่งจราจร สิ่งที่ตามมาคือการหมุนวนของเรื่องเล่าที่เกี่ยวข้องกับคนขับรถบรรทุกที่หายไป ลูกสาวของเขาที่หลบหนี และร้านอาหารริมทางที่อาจเป็นหรือไม่เป็นหน้ากากสำหรับการฆาตกรรมต่อเนื่อง
วางตำแหน่งอยู่ระหว่างความแอบเซิร์ดของพี่น้อง Coen และความน่าสะพรึงกลัวที่เผาไหม้ช้าๆ ของภาพยนตร์จีนยุคที่หก Deep in the Mountains ผสมผสานการเสียดสีอันเยือกเย็นกับการวิจารณ์สังคม การกำกับของหยงอี้เป็นระบบ ชอบการซูมช้าและการจัดกรอบที่เอียงเอน ปล่อยให้ความเน่าเปื่อยทางศีลธรรมและสถาบันของเรื่องค่อยๆ ซึมผ่านเข้ามา
The Way We Talk (ฮ่องกง, ผู้กำกับ อดัม หว่อง)
ผลงานล่าสุดของอดัม หว่องเป็นการศึกษาที่สะเทือนใจเกี่ยวกับการสื่อสารและอัตลักษณ์ภายในชุมชนคนหูหนวกและบกพร่องทางการได้ยินของฮ่องกง ติดตามผู้ใหญ่หนุ่มสาวสามคน: โซฟี วูล์ฟ และอลัน ซึ่งชีวิตของพวกเขาตัดกันรอบภาษามือ ภาพยนตร์ไม่ได้เน้นที่ความพิการแต่เน้นที่ความซับซ้อนของการรวมและการเมืองของภาษา
อดัมใช้การออกแบบเสียงที่สร้างสรรค์และบทที่เงียบเป็นส่วนใหญ่เพื่อดื่มด่ำผู้ชมในมุมมองของตัวละคร ความสนใจของเขาในวัฒนธรรมเยาวชนและพื้นที่ชายขอบ ที่ปรากฏในผลงานก่อนหน้าเช่น The Way We Keep Dancing พบการแสดงออกที่เงียบขรึมและใคร่ครวญมากขึ้นที่นี่ ผลลัพธ์คือภาพยนตร์วัยรุ่นที่หลีกเลี่ยงความซาบซึ้ง แต่เน้นที่การเจรจาที่เปราะบางของมิตรภาพ อัตลักษณ์ และความเข้าใจ
How Dare You? (ญี่ปุ่น, ผู้กำกับ มิโปะ โอ)
ผู้กำกับชาวญี่ปุ่น มิโปะ โอ กลับมาพร้อมการเสียดสีโรงเรียนประถมที่สังเกตอย่างคมคาย ซึ่งจับความเร่งด่วนและความสับสนของอุดมการณ์วัยเด็ก เรื่องราวเน้นที่ยูอิชิ นักเรียนชั้นประถมสี่ที่หลงใหลเพื่อนร่วมชั้นโคโคอาหลังจากคำปราศรัยที่เร่าร้อนของเธอเกี่ยวกับความยุติธรรมด้านสิ่งแวดล้อม ภารกิจร่วมของพวกเขาในการ “ช่วยโลก” ได้ขยายตัวอย่างรวดเร็วเป็นการกระทำที่ผิดทางชุดหนึ่ง หมุนวนเป็นนิทานศีลธรรมที่วุ่นวาย
ภาพยนตร์ยึดโยงด้วยการแสดงที่เป็นธรรมชาติจากนักแสดงหนุ่มสาวและบทภาพยนตร์ที่สมดุลอารมณ์ขันกับการวิจารณ์สังคมอย่างชาญฉลาด มิโปะใช้ห้องเรียนเป็นจุลภาคสำหรับวาทกรรมทางการเมืองและความแข็งกร้าวทางอุดมการณ์ ดึงความขัดแย้งของการศึกษาศีลธรรมในวัยเด็กออกมาด้วยความแม่นยำและไหวพริบ
Hear Me: Our Summer (เกาหลีใต้, ผู้กำกับ โจ ซอนโฮ)
การดัดแปลงเกาหลีของหนังรักไต้หวัน 2009 Hear Me เวอร์ชันของโจ ซอนโฮยังคงรักษาหลักฐานหลัก ความรักที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ที่ผ่านภาษามือ แต่วางไว้ในบริบทวัฒนธรรมเกาหลีที่แตกต่าง ภาพยนตร์ติดตามยองจุน บัณฑิตใหม่ที่ทำงานเป็นคนส่งของ ที่ตกหลุมรักน้องสาวของนักว่ายน้ำหูหนวกที่เขาไปเยี่ยมเป็นประจำ ขณะที่เขาเรียนรู้การสื่อสารผ่านภาษามือ เขาถูกดึงเข้าไปในโลกของพวกเขาลึกขึ้น เพียงเพื่อพบว่าตัวเองไม่ได้เตรียมพร้อมสำหรับความซับซ้อนทางอารมณ์ที่ตามมา
ถ่ายทำด้วยโทนสีที่เงียบขรึมและตัดต่อด้วยความยับยั้งชั่งใจ Hear Me: Our Summer ชอบความเป็นภายในมากกว่าเมโลดราม่า การกำกับที่ระมัดระวังของซอนโฮนำเนื้อสัมผัสใหม่มาสู่เรื่องราวต้นฉบับ เน้นความละเอียดอ่อนของความเงียบและความตึงเครียดระหว่างการเข้าถึงและความใกล้ชิด
Panor (ไทย, ผู้กำกับ ปุติพงษ์ ใสศิลาแก้ว)
ภาคก่อนของแฟรนไชส์หนังสยองขวัญไทยลัทธิ Art of the Devil Panor จินตนาการตำนานของซีรีส์ใหม่ผ่านเลนส์ของการศึกษาตัวละครและหนังสยองขวัญพื้นบ้าน ภาพยนตร์ติดตามปนอร์ หญิงสาวที่ถูกหมู่บ้านของเธอขับไล่ภายใต้ความสงสัยในความชั่วร้ายเหนือธรรมชาติ เมื่อความโชคร้ายเริ่มประสบกับผู้ทรมานเธอ การเปลี่ยนแปลงของปนอร์เป็นสิ่งที่น่ากลัวและการแก้แค้นที่เป็นไปได้เกิดขึ้นด้วยความหลีกเลี่ยงไม่ได้อย่างน่าขนลุก
การกำกับของปุติพงษ์ ใสศิลาแก้วเน้นหนักไปที่บรรยากาศ เอฟเฟกต์จริง และความตึงเครียดทางจิตใจ ภาพยนตร์ยึดโยงด้วยการแสดงที่มีอำนาจจากเฌอปราง อารีกุล ที่สมดุลความเปราะบางและการคุกคามด้วยความแม่นยำ ปนอร์ยังยืนเป็นพยานถึงความแข็งแกร่งอย่างต่อเนื่องของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ในภาพยนตร์แนว โดยเฉพาะในความสามารถในการผสมผสานคติชนกับความวิตกกังวลสมัยใหม่ในรูปแบบที่ทั้งน่าไม่สบายใจและทำเงินได้
ภาพยนตร์ทั้งห้าเรื่องนี้แสดงให้เห็นความหลากหลายและความเร่งด่วนในการสร้างสรรค์ที่เป็นหัวใจสำคัญของ NYAFF ปีนี้ ไม่ว่าจะผ่านรูปแบบที่นวัตกรรม การเล่าเรื่องที่ไม่ค่อยได้รับการเป็นตัวแทน หรือการทดลองแนวที่กล้าหาญ พวกเขายืนยันชื่อเสียงของเทศกาลในฐานะสถานที่สำคัญสำหรับการค้นพบคลื่นลูกใหม่ของภาพยนตร์โลก
ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์ New York Asian Film Festival 2025

Dayne Aduna
Dayne Aduna is an Associate Editor at VMAN Southeast Asia, specializing in fashion, grooming, film, television, and contemporary pop culture. With a strong editorial focus on menswear, his work explores how style intersects with shifting cultural movements across Southeast Asia and beyond.
His expertise spans fashion journalism, celebrity profiling, grooming and skincare trends, fragrance, runway reporting, and cultural commentary, with a particular eye for emerging creatives and youth-driven style.
Dayne has written extensively on fashion houses, seasonal trends, designer collections, and the evolving image of the modern Southeast Asian man, bringing both editorial depth and cultural relevance to his coverage.
