7 Chương Trình Truyền Hình Nơi Trang Phục Xứng Đáng Nhận Giải Emmy Riêng
Từ những tiên tộc phong cách steampunk đến các vị thần thần thoại trong trang phục cao cấp, những bộ phim chính kịch lịch sử phong cách nhất của truyền hình sử dụng phục trang không chỉ để mặc cho nhân vật mà còn để định hình họ.
Nằm đâu đó giữa vẻ hào nhoáng của thời trang cao cấp và sự thô mộc của chủ nghĩa hiện thực lịch sử là lĩnh vực đặc thù của thiết kế phục trang truyền hình. Trong những năm gần đây, màn ảnh nhỏ không chỉ trở thành sân khấu cho những câu chuyện danh giá mà còn là một sàn catwalk xoay vòng của lối kể chuyện bằng hình ảnh.
Từ những bóng ma mặc áo corset ở London thời Victoria đến các thiên thần trong trang phục gấm màu pastel, truyền hình đã biến thời trang thành một thứ gì đó mang tính thần thoại, ít tính phục trang hơn và mang tính mã ký hiệu nhiều hơn.
Miss Fisher’s Murder Mysteries (2012–2015)
Hãy xem Miss Fisher’s Murder Mysteries, một bộ phim chính kịch lịch sử của Úc đậm chất jazz, không chỉ đắm mình trong phong cách những năm 1920 mà còn tận hưởng nó. Nhân vật chính, Phryne Fisher, sải bước qua mọi cảnh quay như một cô nàng flapper được tái hiện dưới hình ảnh siêu anh hùng, với dáng người đặc trưng bởi vòng eo hạ thấp, các chi tiết đính kết lấp lánh và những chiếc mũ phá cách.
Marion Boyce, nhà thiết kế phục trang của bộ phim, đã tự tay thực hiện 95% tủ đồ của Phyrne. Không phải vì hư vinh, mà vì tính thực tế: Essie Davis, người thủ vai thám tử cùng tên, có vóc dáng nhỏ nhắn và tự mình thực hiện các cảnh hành động. Thời trang phải vừa linh hoạt vừa sang trọng. Đây là một bộ phim chính kịch lịch sử như một huyền thoại lung linh, nơi mỗi chiếc mũ đính lông vũ là một tuyên ngôn nữ quyền và mỗi chiếc áo khoác kiểu kimono là một sự nổi loạn chống lại những gò bó thời Edward.
Pushing Daisies (2007–2009)
Ý tưởng rằng chất liệu vải có thể nói lên nhiều điều hơn cả lời thoại có lẽ được thể hiện rực rỡ nhất trong Pushing Daisies, bản tụng ca đầy màu sắc của Bryan Fuller về sự sống, cái chết và những chiếc bánh pie. Nhà thiết kế phục trang Robert Blackman, người có bảng màu ít mang tính hoài cổ tông nâu đỏ mà giống như một giấc mơ đa sắc, đã cho các nhân vật mặc những bộ đồ màu vàng tươi vui, màu đỏ hoài niệm và những dáng váy xòe đậm chất lạc quan của những năm 1950.
Đặc biệt, tủ đồ của Chuck hoạt động như một bộ giáp cảm xúc: những chiếc váy rực rỡ như ánh nắng dành cho một cô gái thực sự không thể chạm vào. Trong Daisies, màu sắc là lời kể. Màu pastel là triết lý.
Babylon Berlin (2017–2020)
Nhưng nếu sự kỳ ảo là một trục của phục trang danh giá, thì vẻ lộng lẫy nhuốm máu tạo nên sự đối lập. Hãy đến với Babylon Berlin, loạt phim noir của Đức lấy bối cảnh sự suy đồi hỗn loạn của Berlin thời Weimar. Tại đây, quần áo trở thành cuộc chiến giai cấp. Nhà thiết kế phục trang Pierre-Yves Gayraud đã được hướng dẫn để chủ nghĩa hiện thực lấn át vẻ đẹp: “Nếu một bộ trang phục cần phải xấu, nó sẽ xấu.”
Tuy nhiên, trong mệnh lệnh đó tồn tại một sự mâu thuẫn tuyệt vời. Dù là kỹ nữ hay chính trị gia, mỗi nhân vật đều xuất hiện trong những bộ trang phục được nghiên cứu tỉ mỉ, hàng trăm bộ như thế. Với ngân sách 6 triệu €, Pierre-Yves đã xây dựng một kho lưu trữ hình ảnh về một xã hội đang trên bờ vực.
Carnival Row (2019–2023)
Trong vòng xoáy giả tưởng steampunk của Carnival Row, những dáng hình thời Victoria đan xen với các chi tiết lấy cảm hứng từ tiên tộc. Nhà thiết kế phục trang Joanna Eatwell (người từng tham gia Ripper Street và Wolf Hall) cho các nhân vật của mình mặc đồ như thể mỗi đường viền áo là một luận án. Những chiếc corset kết hợp với áo choàng thêu hình dây leo, trong khi các tiên tộc diện những họa tiết đôi cánh được lồng ghép vào ve áo.
Tính thẩm mỹ pha trộn giữa chủ nghĩa hiện thực với logic của giấc mơ, như thể Charles Dickens đã soạn thảo một bài biên tập thời trang. Ngay cả những cảnh trong nhà thổ, những bộ tóc giả màu hồng hạc, áo choàng satin và tất màu vàng mù tạt cũng tràn ngập sự suy đồi bão hòa. Đó là một thế giới được khâu lại từ nhung và tro tàn.
Dickinson (2019-2021)
Nhưng sự lỗi thời, khi được sử dụng một cách có ý đồ, cũng có thể gây ấn tượng mạnh mẽ. Dickinson tái hiện thế kỷ 19 qua lăng kính của sự bất cần thời đại Tumblr. Emily Dickinson mặc những bộ váy dạ hội bằng nhung với bốt hiện đại, trong khi Sue Gilbert tỏa sáng trong bộ váy lamé vàng không hề lạc lõng tại Met Gala. Nhà thiết kế phục trang Jennifer Moeller pha trộn các thời đại một cách tinh nghịch, biến lịch sử trở nên lãng mạn và dễ tiếp cận. Trong Dickinson, ren và vải lamé là những kẻ đồng lõa.
Good Omens (2019)
Tinh thần dung hợp thời gian đó cũng định hình Good Omens, trong đó một thiên thần và một ác quỷ vui vẻ băng qua hàng thiên niên kỷ. Phục trang của Claire Anderson ghi lại thời gian như một công cụ kể chuyện: áo chẽn thời trung cổ, những bộ vest thập niên 1960, thậm chí cả kính râm họa tiết rắn xuất hiện một cách khó hiểu trong thời đại Victoria.
Tủ đồ của Aziraphale và Crowley nhất quán trong sự tương phản: vải gấm màu pastel mềm mại đối lập với chất da đen cực ngầu, mỗi bên đại diện cho khuynh hướng siêu hình của họ. Đó là thời trang dưới dạng thần học và sự mỉa mai được dệt bằng sợi tơ tằm.
American Gods (2017-2021)
Và sau đó là American Gods, nơi thần thoại trở thành sàn diễn. Suttirat Larlarb trang bị cho các vị thần những phong cách nổi bật nhất của văn hóa đại chúng, Media trong vai Ziggy Stardust và Bilquis trong bộ váy vàng lỏng. Những vị thần mới của sự thờ phụng kỹ thuật số khoác lên mình màu neon và nghệ thuật pixel; trong khi đó, những vị thần cũ mang vẻ thanh lịch phong trần. Mỗi bộ trang phục là một mật mã ký hiệu.
Trên khắp các thể loại và châu lục, những chương trình này chia sẻ niềm tin vào quần áo như một ngôn ngữ. Không chỉ là những phụ kiện trang trí cho sự chân thực lịch sử, mà còn là những yếu tố không thể thiếu trong việc xây dựng cốt truyện. Chất liệu vải, theo đúng nghĩa đen, trở thành tác phẩm hư cấu.
Khi ranh giới giữa phim ảnh và biên tập thời trang mờ dần, thiết kế phục trang trong truyền hình danh giá sẽ xây dựng nên nhân vật. Đó là một kiến trúc của bản sắc và một thần thoại có thể mặc được. Trong một nền văn hóa ngày càng được định nghĩa bằng hình ảnh, có lẽ việc những nhân vật hấp dẫn nhất nói lên ý định của mình không phải qua những lời độc thoại mà qua những chiếc mũ là điều hoàn toàn tự nhiên.
Ảnh được cung cấp bởi IMDB
