7 รายการทีวีที่เครื่องแต่งกายสมควรได้รับรางวัลเอ็มมี่เป็นของตัวเอง

ท่ามกลางความหรูหราเงางามของแฟชั่นชั้นสูงและความสมจริงทางประวัติศาสตร์อันดิบเถื่อน คืออาณาจักรพิเศษของการออกแบบเครื่องแต่งกายทางโทรทัศน์ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา หน้าจอขนาดเล็กไม่เพียงแต่กลายเป็นเวทีสำหรับการเล่าเรื่องที่มีระดับเท่านั้น แต่ยังเป็นแคทวอล์คที่หมุนเวียนของการเล่าเรื่องด้วยภาพอีกด้วย

ตั้งแต่ผีในชุดคอร์เซ็ตในลอนดอนยุควิกตอเรียไปจนถึงเทวดาในชุดผ้าไหมยกดอกสีพาสเทล โทรทัศน์ได้เปลี่ยนแฟชั่นให้กลายเป็นสิ่งที่ดูเหมือนตำนาน เป็นมากกว่าเครื่องแต่งกาย แต่เป็นรหัสทางสัญลักษณ์

Miss Fisher’s Murder Mysteries (2012–2015)

ลองดู Miss Fisher’s Murder Mysteries ละครย้อนยุคของออสเตรเลียที่อบอวลไปด้วยกลิ่นอายของดนตรีแจ๊ส ซึ่งไม่เพียงแต่ดื่มด่ำกับสไตล์ในยุค 1920 เท่านั้น แต่ยังเฉลิมฉลองให้กับมันด้วย ตัวเอกอย่าง Phryne Fisher ก้าวเดินในทุกฉากราวกับสาวแฟลปเปอร์ที่เกิดใหม่ในฐานะซูเปอร์ฮีโร่ รูปลักษณ์ของเธอเต็มไปด้วยชุดเอวต่ำ งานปักลูกปัดที่แวววาว และหมวกที่ท้าทายขนบ

Marion Boyce ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายของรายการ ได้สั่งทำตู้เสื้อผ้าของ Phryne ขึ้นมาใหม่ถึง 95% ไม่ใช่เพื่อความสวยงามเพียงอย่างเดียว แต่เพื่อความคล่องตัว เนื่องจาก Essie Davis ผู้รับบทนักสืบสาวร่างเล็กต้องแสดงฉากผาดโผนด้วยตัวเอง แฟชั่นจึงต้องมีความคล่องตัวพอๆ กับความหรูหรา นี่คือละครย้อนยุคที่เป็นดั่งตำนานที่โลดแล่น โดยที่หมวกประดับขนนกทุกใบคือการประกาศจุดยืนของสิทธิสตรี และเสื้อคลุมกิโมโนทุกตัวคือการขัดขืนต่อข้อจำกัดในยุคเอ็ดเวิร์ด

Pushing Daisies (2007–2009)

แนวคิดที่ว่าเนื้อผ้าสามารถสื่อสารได้ดังกว่าบทสนทนานั้น อาจพบการแสดงออกที่มีสีสันสดใสที่สุดใน Pushing Daisies ผลงานการสร้างสรรค์ของ Bryan Fuller ที่มีภาพลักษณ์อันสดใสเพื่อสดุดีแก่ชีวิต ความตาย และพาย ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย Robert Blackman ซึ่งใช้โทนสีที่ไม่ใช่ความถวิลหาอดีตในโทนสีซีเปีย แต่เป็นความฝันในระบบเทคนิคัลเลอร์ ได้แต่งตัวให้ตัวละครด้วยสีเหลืองที่ร่าเริง สีแดงที่ชวนให้คิดถึงอดีต และชุดทรงบานที่เน้นความมองโลกในแง่ดีของยุค 1950

โดยเฉพาะตู้เสื้อผ้าของ Chuck ที่ทำหน้าที่เหมือนเกราะป้องกันทางอารมณ์: ชุดเดรสสีสดใสสำหรับหญิงสาวที่ไม่สามารถถูกสัมผัสได้จริงๆ ใน Daisies สีสันคือการเล่าเรื่อง และสีพาสเทลคือปรัชญา

Babylon Berlin (2017–2020)

แต่หากความเพ้อฝันคือแกนหนึ่งของการออกแบบเครื่องแต่งกายระดับพรีเมียม ความหรูหราที่แปดเปื้อนด้วยเลือดก็คือส่วนเติมเต็ม พบกับ Babylon Berlin ซีรีส์นัวร์ของเยอรมันที่ตั้งอยู่ในยุคเบอร์ลินสมัยไวมาร์ที่เสื่อมโทรมและวุ่นวาย ที่นี่ เสื้อผ้ากลายเป็นสงครามทางชนชั้น ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย Pierre-Yves Gayraud ได้รับคำสั่งให้ความสมจริงอยู่เหนือความสวยงาม: “ถ้าเครื่องแต่งกายจำเป็นต้องดูน่าเกลียด มันก็ต้องน่าเกลียด”

ทว่าภายใต้คำสั่งนั้นกลับมีความขัดแย้งที่งดงาม ไม่ว่าจะเป็นโสเภณีหรือนักการเมือง ตัวละครแต่ละตัวจะปรากฏตัวในเครื่องแต่งกายที่ผ่านการค้นคว้ามาอย่างพิถีพิถันนับร้อยชุด ด้วยงบประมาณ 6 ล้านยูโร Pierre-Yves ได้สร้างคลังภาพของสังคมที่อยู่บนขอบเหว

Carnival Row (2019–2023)

ในโลกแฟนตาซีสไตล์สตีมพังค์ของ Carnival Row รูปลักษณ์ในยุควิกตอเรียได้ถักทอเข้ากับรายละเอียดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภูตพราย ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย Joanna Eatwell (ผู้คร่ำหวอดจาก Ripper Street และ Wolf Hall) แต่งตัวให้ตัวละครของเธอราวกับว่าชายกระโปรงทุกเส้นคือวิทยานิพนธ์ คอร์เซ็ตผสมผสานกับเสื้อคลุมปักลายเถาวัลย์ ในขณะที่เหล่าภูตพรายสวมใส่ลวดลายปีกที่ฝังอยู่ในปกเสื้อ

สุนทรียศาสตร์นี้ผสมผสานความสมจริงเข้ากับตรรกะแห่งความฝัน ราวกับว่า Charles Dickens ได้ร่างบทบรรณาธิการแฟชั่นขึ้นมา แม้แต่ฉากในซ่องโสเภณี วิกผมสีชมพูฟลามิงโก เสื้อคลุมผ้าซาติน และถุงน่องสีมัสตาร์ด ต่างก็สั่นไหวด้วยความเสื่อมโทรมที่เข้มข้น มันคือโลกที่เย็บขึ้นจากผ้ากำมะหยี่และเถ้าถ่าน

Dickinson (2019-2021)

แต่ความผิดยุคผิดสมัย เมื่อถูกนำมาใช้ด้วยความตั้งใจ ก็สามารถสร้างความตื่นเต้นได้เช่นกัน Dickinson จินตนาการถึงศตวรรษที่ 19 ใหม่ผ่านมุมมองของความขี้เล่นในยุค Tumblr Emily Dickinson สวมชุดราตรีผ้ากำมะหยี่กับรองเท้าบูทสมัยใหม่ ในขณะที่ Sue Gilbert เปล่งประกายในชุดราตรีผ้าลามะสีทองซึ่งดูไม่ขัดตาเลยหากอยู่ในงาน Met Gala ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย Jennifer Moeller ผสมผสานยุคสมัยด้วยความขี้เล่น ทำให้ประวัติศาสตร์ดูโรแมนติกและเข้าถึงได้ ใน Dickinson ผ้าลูกไม้และผ้าลามะคือผู้สมรู้ร่วมคิดกัน

Good Omens (2019)

จิตวิญญาณแห่งการหลอมรวมของกาลเวลาแบบเดียวกันนี้ได้นิยาม Good Omens ซึ่งเทวดาและปีศาจโลดแล่นผ่านสหัสวรรษอย่างร่าเริง เครื่องแต่งกายของ Claire Anderson บันทึกเวลาเหมือนเป็นอุปกรณ์ในการเล่าเรื่อง: ชุดดับเบล็ตสมัยยุคกลาง, สูทในยุค 1960, หรือแม้แต่แว่นกันแดดลายงูที่ปรากฏขึ้นอย่างอธิบายไม่ได้ในยุควิกตอเรีย

ตู้เสื้อผ้าของ Aziraphale และ Crowley มีความสอดคล้องในความแตกต่าง: ผ้าไหมยกดอกสีพาสเทลที่อ่อนนุ่มปะทะกับความเท่ของหนังสีดำ ซึ่งแต่ละอย่างแสดงถึงความโน้มเอียงทางอภิปรัชญาของพวกเขา มันคือแฟชั่นในฐานะเทววิทยาและการประชดประชันที่ถักทอด้วยเส้นด้ายไหม

American Gods (2017-2021)

และยังมี American Gods ที่ซึ่งตำนานกลายเป็นรันเวย์ Suttirat Larlarb แต่งตัวให้เหล่าเทพเจ้าด้วยผลงานยอดนิยมของวัฒนธรรมป๊อป เช่น Media ในบทบาท Ziggy Stardust และ Bilquis ในชุดราตรีสีทองอร่ามดุจของเหลว เทพเจ้าองค์ใหม่แห่งการบูชาทางดิจิทัลสวมชุดสีนีออนและพิกเซลอาร์ต ในขณะที่เทพเจ้าองค์เก่าสวมชุดที่มีความหรูหราแบบยับย่น เสื้อผ้าแต่ละชิ้นคือรหัสทางสัญลักษณ์

ไม่ว่าจะข้ามประเภทหรือทวีป รายการเหล่านี้มีความเชื่อร่วมกันว่าเสื้อผ้าคือภาษา ไม่ใช่เพียงเครื่องประดับของความสมจริงทางประวัติศาสตร์ แต่เป็นองค์ประกอบสำคัญของการสร้างสรรค์เรื่องราว เนื้อผ้าได้กลายเป็นเรื่องราวที่ถูกสร้างขึ้นอย่างแท้จริง

เมื่อเส้นแบ่งระหว่างภาพยนตร์และบทบรรณาธิการแฟชั่นเลือนลางลง การออกแบบเครื่องแต่งกายในโทรทัศน์ระดับพรีเมียมจึงเป็นการสร้างตัวละครขึ้นมา มันคือสถาปัตยกรรมของอัตลักษณ์และตำนานที่สวมใส่ได้ ในวัฒนธรรมที่ถูกกำหนดโดยภาพลักษณ์มากขึ้นเรื่อยๆ บางทีอาจเป็นเรื่องธรรมดาที่ตัวละครที่น่าดึงดูดที่สุดจะบอกความหมายของพวกเขา ไม่ใช่ผ่านบทพูดคนเดียว แต่ผ่านเครื่องประดับศีรษะและหมวก

รูปภาพจาก IMDB

Dayne Aduna

Associate Editor

Dayne Aduna is an Associate Editor at VMAN Southeast Asia, specializing in fashion, grooming, film, television, and contemporary pop culture. With a strong editorial focus on menswear, his work explores how style intersects with shifting cultural movements across Southeast Asia and beyond.

His expertise spans fashion journalism, celebrity profiling, grooming and skincare trends, fragrance, runway reporting, and cultural commentary, with a particular eye for emerging creatives and youth-driven style.

Dayne has written extensively on fashion houses, seasonal trends, designer collections, and the evolving image of the modern Southeast Asian man, bringing both editorial depth and cultural relevance to his coverage.

Read More

See more stories by Dayne Aduna