What is a fencing jacket and what defines its silhouette?

A fencing jacket is a structured garment defined by its diagonal fastening and origins in Victorian-era sportswear. Its sharp, asymmetric closure and protective construction distinguish it from conventional tailored outerwear.

Why is the fencing jacket trending in menswear right now?

The fencing jacket reflects a broader menswear shift toward structure over excess. It first gained traction through archive uniform enthusiasts and limited independent label drops before crossing into mainstream runway conversations.

Which fashion houses have referenced fencing on the runway?

Dior, Wales Bonner, Enfants Riches Déprimés, Louis Vuitton, Bottega Veneta, and Alaïa have all drawn from fencing references — ranging from nineteenth-century foil aesthetics to modern protective sportswear and Japanese Kenjutsu ceremonial garments.

How are designers interpreting the fencing jacket trend differently?

Two distinct approaches have emerged: one rooted in historical romanticism — ascots, capes, and Dumas-era literary references — and another focused on modern sport, with Mandarin-style collars and kimono-length silhouettes that echo active fencing wear.

How does the fencing jacket fit into the broader direction of contemporary menswear?

The fencing jacket signals a preference for garments that reward construction knowledge and subtlety — bridging archive sportswear, couture tailoring, and everyday urban dressing without relying on ornamentation or logo-driven visibility.

Phát hiện xu hướng: Sự nổi lên đột ngột của áo khoác đấu kiếm

Từ doanh trại đến bảng ý tưởng

Sự chuyển dịch từ trang phục quân sự sang một ngôn ngữ hình ảnh mới đang diễn ra, trước tiên ở các góc của mạng xã hội và sau đó trên các bảng ý tưởng định hình làn sóng thời trang nam tiếp theo. Sau nhiều tháng với các đường viền trang trí và kiểu dáng Napoleon, áo khoác đấu kiếm đang nổi lên như trọng tâm tiếp theo của các thử nghiệm phong cách.

Được định nghĩa bởi cách cài chéo và nguồn gốc từ trang phục thể thao thời Victoria, trang phục này đang có được động lực giữa những người nghiên cứu đồng phục lưu trữ và những tinh tế trong cấu trúc nằm giữa trang phục và thiết kế.

Xu hướng này bắt đầu trên các nền tảng bán hàng second-hand và trong các bộ sưu tập nhỏ của các thương hiệu độc lập. Các thương hiệu đã giới thiệu phiên bản denim của áo khoác đấu kiếm thông qua các bộ sưu tập giới hạn, giữ nguyên kiểu cắt ban đầu trong khi phối nó với quần jean ống loe và giày lười. Nó kết hợp những đường nét sắc sảo của đồng phục đấu kiếm với các quy tắc trang phục nam hiện đại.

Một dòng dõi trong haute couture

Mối quan hệ của thời trang với môn đấu kiếm không phải là mới. Maria Grazia Chiuri, chẳng hạn, đã mở rộng tham chiếu đấu kiếm trong thời gian làm việc tại Dior, lấy cảm hứng từ đồng phục đấu kiếm Olympic cho bộ sưu tập năm 2017 tái hiện áo khoác đấu kiếm trong những kiểu dáng trắng tinh tế.

Các mùa thời trang gần đây đã cho thấy hai cách tiếp cận song song với xu hướng đấu kiếm. Một cách nghiêng về hình ảnh lịch sử gắn liền với cách diễn giải về kiếm foil trong thế kỷ 19.

Dior, Wales Bonner và Enfants Riches Déprimés đã kết hợp các yếu tố như khăn quàng cổ ascot, áo choàng và áo redingote, khung cảnh đấu kiếm thông qua các tham chiếu văn học và lãng mạn như Alexander Dumas và Ba Chàng Lính Ngự Lâm.

Những người theo chủ nghĩa hiện đại

Cách tiếp cận khác tập trung vào trang phục thể thao hiện đại. Nicolas Ghesquière tại Louis Vuitton và Louise Trotter tại Bottega Veneta đã giới thiệu những chiếc áo sơ mi với cổ kiểu Mandarin phản ánh hình dáng bảo vệ mà các kiếm sĩ mặc ngày nay. Pieter Mulier tại Alaïa đã mở rộng phạm vi hơn nữa bằng cách tham chiếu Kenjutsu thông qua kimono cổ cao và áo dài gợi nhớ đến trang phục được sử dụng trong các cuộc đấu tay đôi nghi lễ.

Khi xem xét cùng nhau, những phát triển này cho thấy áo khoác đấu kiếm không đơn giản chỉ là một xu hướng nhỏ thoáng qua. Nó nắm bắt sự tìm kiếm cấu trúc trong một bối cảnh phong cách ngày càng đánh giá cao sự tinh tế hơn là sự thái quá, khiến áo khoác đấu kiếm trở thành một dấu hiệu đáng chú ý về hướng đi tiếp theo (có thể) của thời trang nam.

Các câu hỏi thường gặp

Áo khoác đấu kiếm là gì và điều gì định hình nên phom dáng của nó?

Áo khoác đấu kiếm là một loại trang phục có cấu trúc, được định hình bởi kiểu cài chéo và có nguồn gốc từ trang phục thể thao thời kỳ Victoria. Kiểu khóa bất đối xứng sắc sảo và cấu trúc bảo hộ giúp phân biệt nó với các loại áo khoác may đo thông thường.

Tại sao áo khoác đấu kiếm lại đang trở thành xu hướng trong thời trang nam hiện nay?

Áo khoác đấu kiếm phản ánh một sự chuyển dịch rộng lớn hơn của thời trang nam hướng tới cấu trúc thay vì sự dư thừa. Ban đầu, nó thu hút sự chú ý từ những người đam mê đồng phục lưu trữ và các đợt ra mắt giới hạn của các nhãn hiệu độc lập trước khi bước vào các cuộc thảo luận trên sàn diễn chính thống.

Những nhà mốt nào đã đưa các tham chiếu về đấu kiếm lên sàn diễn?

Dior, Wales Bonner, Enfants Riches Déprimés, Louis Vuitton, Bottega Veneta và Alaïa đều đã lấy cảm hứng từ các tham chiếu đấu kiếm — từ thẩm mỹ kiếm liễu thế kỷ 19 đến trang phục thể thao bảo hộ hiện đại và trang phục nghi lễ Kenjutsu của Nhật Bản.

Các nhà thiết kế đang diễn giải xu hướng áo khoác đấu kiếm khác nhau như thế nào?

Hai cách tiếp cận riêng biệt đã xuất hiện: một cách bắt nguồn từ chủ nghĩa lãng mạn lịch sử — với khăn ascot, áo choàng và các tham chiếu văn học thời kỳ Dumas — và một cách khác tập trung vào thể thao hiện đại, với cổ tàu và phom dáng dài kiểu kimono gợi nhắc đến trang phục đấu kiếm năng động.

Áo khoác đấu kiếm phù hợp như thế nào với định hướng rộng lớn hơn của thời trang nam đương đại?

Áo khoác đấu kiếm báo hiệu sự ưu tiên cho những trang phục tôn vinh kiến thức về cấu trúc và sự tinh tế — kết nối giữa trang phục thể thao lưu trữ, may đo cao cấp và trang phục dạo phố hàng ngày mà không phụ thuộc vào các chi tiết trang trí hay sự phô trương logo.

Dayne Aduna

Associate Editor

Dayne Aduna is an Associate Editor at VMAN Southeast Asia, specializing in fashion, grooming, film, television, and contemporary pop culture. With a strong editorial focus on menswear, his work explores how style intersects with shifting cultural movements across Southeast Asia and beyond.

His expertise spans fashion journalism, celebrity profiling, grooming and skincare trends, fragrance, runway reporting, and cultural commentary, with a particular eye for emerging creatives and youth-driven style.

Dayne has written extensively on fashion houses, seasonal trends, designer collections, and the evolving image of the modern Southeast Asian man, bringing both editorial depth and cultural relevance to his coverage.

See more stories by Dayne Aduna