Jefri Nichol không theo kịch bản

Khi Jefri Nichol nói những lời này, giọng anh ấy bình tĩnh nhưng chắc chắn. Ý tưởng “làm người” đã trở thành nền tảng của cuộc sống và công việc của anh ấy. Gần một thập kỷ kể từ khi anh ấy xuất hiện trên màn ảnh, diễn viên Indonesia đã học được rằng điều khiến mọi người cảm động không phải là sự hoàn hảo mà là sự chân thành. Chính cảm giác chân thực đó là lý do anh ấy được chọn làm gương mặt cho số báo Black Tie của chúng tôi.

Trang phục chính thức đã phát triển. Từng cứng nhắc và đồng nhất, giờ đây nó phản ánh cá tính của người mặc, cho phép sự cá nhân hóa trong truyền thống. Nichol, người cân bằng sự hiện diện hàng ngày thoải mái với cách tiếp cận suy nghĩ đến nghề của mình, thể hiện sự thay đổi này. Trong bộ vest đánh dấu đỉnh cao của sự trang trọng, anh ấy vẫn không thể nhầm lẫn là chính mình.

Anh ấy nói điều này khi ngồi trong bộ vest đen, sắc nét và sạch sẽ, sẵn sàng cho buổi chụp hình kỷ niệm phong cách black tie. “Tôi nghĩ tôi là người khá thoải mái,” anh ấy nói với một nụ cười nhỏ. “Vì vậy, không phải ngày nào tôi cũng có thể mặc thứ gì đó trang trọng như thế này.”

Tuy nhiên, bộ vest dường như biến đổi anh ấy trong tư thế. Anh ấy ngồi thẳng hơn, nói chậm hơn và trông tập trung hơn. “Khi tôi mặc vest và cà vạt, tôi cảm thấy tự tin hơn. Có lẽ vì nó là một vẻ ngoài sạch sẽ,” anh ấy nói. “Thỉnh thoảng cảm thấy mình được chuẩn bị kỹ càng cũng rất tốt.”

Kỷ luật trong thời trang và điện ảnh

Anh ấy điều chỉnh nhẹ cổ tay áo của mình khi nói chuyện. Có một sự tôn trọng mà anh ấy dành cho hành động ăn mặc, cùng kỷ luật mà anh ấy mang đến cho điện ảnh. Đối với người thường xuất hiện thoải mái, Nichol coi trọng công việc của mình. Qua nhiều năm, anh ấy đã trở thành một trong những diễn viên nổi tiếng và suy nghĩ nhất của Indonesia.

Nichol bắt đầu sự nghiệp của mình như một người mẫu và ra mắt diễn xuất ở tuổi 14 trong miniseries Kami Rindu Ayah. Vai diễn đột phá của anh ấy đến vào năm 2017 với vai Nathan trong Dear Nathan, và kể từ đó, anh ấy đã xây dựng một tác phẩm đa dạng trong các thể loại lãng mạn, drama và kinh dị, giành được giải thưởng và sự khen ngợi từ giới phê bình trên đường đi. Sự hiện diện trên màn ảnh và cách tiếp cận nghề nghiệp của anh ấy đã khiến anh ấy trở thành một nhân vật mà những lựa chọn của anh ấy, cả trên và ngoài màn ảnh, đều có trọng lượng.

Có một cảm giác nhẹ nhõm trong giọng nói của anh ấy, âm thanh của một người đã đến một nơi yên bình. Nichol mô tả những năm đầu của mình như một cuộc chạy đua để chứng tỏ bản thân, nắm bắt mọi cơ hội đến với mình. “Trước đây trong sự nghiệp của tôi, tôi chỉ muốn được tham gia vào phim,” anh ấy nói. “Và vì tôi đã đạt được mục tiêu đó, bây giờ tôi chỉ muốn làm những bộ phim hay, được bao quanh bởi những người mà tôi yêu quý.”

Một sự nghiệp được định nghĩa bởi sự chân thành

Khi được hỏi điều gì định nghĩa một bộ phim “hay” đối với anh ấy, anh ấy ngừng lại. “Nó phải chân thành,” anh ấy nói cuối cùng. “Nó phải nói điều gì đó về việc làm người. Đó là điểm của tất cả điều này đối với tôi.”

Đó là một tuyên bố đơn giản, nhưng nó nắm bắt được bản chất của cách tiếp cận diễn xuất của anh ấy. Nichol không quan tâm đến việc trở thành một người nổi tiếng chỉ vì danh tiếng. Công việc của anh ấy là về sự đồng cảm và tìm kiếm sự thật trong diễn xuất, ngay cả khi nó lộn xộn hoặc không thoải mái.

Anh ấy thường trích dẫn Marlon Brando là ảnh hưởng lớn nhất của mình. “Tôi nghĩ Marlon Brando là người truyền cảm hứng cho tôi nhiều nhất,” anh ấy nói. “Bởi vì ngoài công việc của mình, anh ấy cũng là một nhà hoạt động, anh ấy là một con người, anh ấy có những khuyết điểm của riêng mình. Điều đó khiến anh ấy trở thành con người. Anh ấy không giống như một ngôi sao điện ảnh hay siêu sao. Anh ấy chỉ là con người, và điều đó thực sự truyền cảm hứng cho tôi.”

Sự ngưỡng mộ đó có lý. Giống như Marlon, Nichol coi diễn xuất là một nghiên cứu về sự không hoàn hảo. “Khi tôi làm phim hoặc series, tôi nghĩ đó là về việc làm người,” anh ấy nói. “Đó là điều mà tôi thực sự theo đuổi và cố gắng thể hiện trong diễn xuất của mình.”

Chọn vai diễn có ý nghĩa

Sự theo đuổi này đã định hình cách anh ấy chọn vai diễn của mình. Từ sự đột phá của anh ấy trong Pertaruhan đến những lần xuất hiện trong Dear Nathan, Nichol đã bị thu hút bởi những nhân vật có xung đột, khuyết điểm và dễ tổn thương. “Trước đây trong sự nghiệp của mình, tôi chỉ nói đồng ý với mọi thứ,” anh ấy thừa nhận. “Bây giờ, tôi mong chờ điều gì đó thách thức hơn, đặc biệt là trong phát triển nhân vật. Câu chuyện và đạo diễn cũng rất quan trọng.”

Anh ấy mỉm cười khi nói về các đạo diễn, đề cập đến việc anh ấy học được điều gì đó mới từ mỗi sự hợp tác. “Cách họ nhìn thế giới ảnh hưởng đến cách bạn diễn,” anh ấy nói. “Bạn bắt đầu suy nghĩ khác về điều gì làm cho một khoảnh khắc trở nên mạnh mẽ.”

Nhưng điều neo giữ Nichol nhất là cảm giác rằng anh ấy đang tạo ra vì những lý do đúng đắn. “Ở đây, làm phim, vẫn cảm thấy không thực đối với tôi vì tôi chưa bao giờ nghĩ rằng mình sẽ đi xa đến thế khi bắt đầu,” anh ấy nói. “Có lẽ vì tôi đã đạt được mục tiêu của mình, và bây giờ nó giống như giai đoạn thưởng trong sự nghiệp của tôi.”

Một tiếng nói cho sự thay đổi

Cảm giác biết ơn đó chạy xuyên suốt mọi điều anh ấy nói. Anh ấy không còn đo lường thành công bằng số lượng hay sự chú ý. Điều quan trọng bây giờ là làm công việc có ý nghĩa với anh ấy và được bao quanh bởi những người mang lại điều tốt nhất cho anh ấy.

Ngoài diễn xuất, Nichol cũng suy nghĩ về thế giới xung quanh mình. Anh ấy nói về các vấn đề môi trường và xã hội với sự thuyết phục.

“Tôi khuyến khích mọi người sử dụng tiếng nói của mình. Dù nó nhỏ, bạn có thể ảnh hưởng đến những người theo dõi bạn để quan tâm đến những điều tương tự.”

Anh ấy truy nguyên niềm tin này về các giá trị Indonesia, đặc biệt là gotong royong, một khái niệm truyền thống nhấn mạnh sự hợp tác và chăm sóc cộng đồng. “Có một điều gọi là gotong royong ở Indonesia. Nó là về việc luôn giúp đỡ nhau trong cộng đồng của chúng ta,” anh ấy giải thích. “Tôi nghĩ có ảnh hưởng từ điều đó. Bạn mỉm cười khi thấy mọi người, bạn chào hỏi họ, bạn thể hiện sự tôn trọng.”

Kỷ niệm sự sáng tạo Đông Nam Á

Niềm tin của Nichol vào cộng đồng cũng định hình cách anh ấy nhìn nhận các ngành công nghiệp sáng tạo của Đông Nam Á. “Đối với những người xem điều này, hãy thử xem một số bộ phim Indonesia,” anh ấy nói. “Có thể có một số viên ngọc ẩn mà bạn sẽ thực sự yêu thích.”

Đó là một ý tưởng mà anh ấy thường quay lại, nhấn mạnh sự cần thiết của sự đoàn kết giữa các nghệ sĩ Đông Nam Á. “Chúng ta có những ngôn ngữ khác nhau, nhưng câu chuyện của chúng ta được kết nối,” anh ấy nói. “Chúng ta trải qua những điều giống nhau. Gia đình, tình yêu, áp lực, ước mơ.”

Khi anh ấy nói về văn hóa Indonesia, giọng anh ấy nâng lên với niềm tự hào. Anh ấy háo hức để thế giới thấy nhiều hơn những gì đất nước của anh ấy có thể tạo ra. “Thời trang truyền thống Indonesia có thể là điều mà chúng ta có thể làm nổi bật hơn trong phim của mình,” anh ấy nói. “Và cũng là âm nhạc. Âm nhạc truyền thống Indonesia, như dangdut.”

Sau đó, mắt anh ấy sáng lên khi mô tả điều gì đó mới. “Tôi nghĩ có một làn sóng mới trong cảnh âm nhạc Indonesia bây giờ. Nó được gọi là hip-dut. Nó là sự kết hợp giữa hip-hop và dangdut, vậy nên, nó là một thể loại thú vị. Bất kỳ âm nhạc Trung Java nào đều rất thú vị để nghe, đặc biệt nếu bạn nghe trực tiếp.”

Phong cách và tự do

Khi không quay phim, Nichol dành nhiều thời gian để xem phim. Anh ấy đề cập đến The Godfather và The Bikeriders là một số bộ phim yêu thích gần đây của mình. “Có thể là Austin Butler và Jeff Nichols’ The Bikeriders,” anh ấy nói khi được hỏi phong cách của nhân vật nào mà anh ấy muốn thử trong một ngày. “Vâng, tôi thích vẻ ngoài của băng nhóm mô tô hoặc biker.”

Có điều gì đó phù hợp với lựa chọn đó. Người đi xe, giống như diễn viên, là một hình tượng của chuyển động và tự do. Cả hai tồn tại giữa kiểm soát và hỗn loạn. Cả hai đều tìm kiếm điều gì đó vượt ra ngoài bề mặt.

Trong cuộc sống hàng ngày của mình, Nichol giữ phong cách của mình đơn giản và chức năng. “Có thể thoải mái, vâng,” anh ấy nói. “Vậy nên không thực sự để mọi người nhìn vào.” Tuy nhiên, ngay cả trong sự đơn giản này, vẫn có những gợi ý về sự chú ý trong đường cắt của áo sơ mi và sự vừa vặn của áo khoác. Khi anh ấy bước vào bộ vest và cà vạt, những chi tiết đó được khuếch đại.

“Tôi thực sự thích mặc cái này, vì không phải ngày nào tôi cũng có thể mặc thứ gì đó trang trọng như thế này,” anh ấy nói lại, nhìn xuống bộ vest.

Cách tiếp cận đó phản ánh triết lý của anh ấy về công việc và cuộc sống. “Có thể đừng thực sự nghĩ về ý kiến của người khác về bạn,” anh ấy nói khi được hỏi lời khuyên nào anh ấy sẽ đưa ra cho các diễn viên trẻ.

Quan điểm của Nichol về tình yêu cảm thấy mở rộng một cách tươi mới. “Tôi chỉ thích thể hiện tình yêu của mình,” anh ấy nói, mỉm cười. “Tôi không thực sự muốn giấu đi cách tôi yêu. Tôi không nghĩ điều đó thực sự cần thiết đối với tôi.”

Mọi điều anh ấy nói đều quay lại với sự chân thành. Dù là diễn xuất, ăn mặc hay sử dụng nền tảng của mình, Nichol tin vào sự chân thành. Anh ấy muốn tiếp tục học hỏi, giữ vững lập trường và tiếp tục khám phá ý nghĩa của việc làm người cả trên màn ảnh và ngoài đời.

Điện ảnh như một tấm gương của cuộc sống

Đối với Nichol, điện ảnh vẫn là một tấm gương của cuộc sống. “Tôi nghĩ phim nhắc nhở chúng ta về bản thân,” anh ấy nói. “Đó là lý do tôi làm điều đó. Để tiếp tục hiểu ý nghĩa của việc làm người.”

Khi buổi chụp hình kết thúc, anh ấy dành một chút thời gian để hỏi liệu mình đã làm tốt chưa. Nhiếp ảnh gia cảm ơn anh ấy, và anh ấy cảm ơn mọi người trước khi rời khỏi trường quay. Một cử chỉ phản ánh cùng sự tò mò và khiêm tốn hướng dẫn anh ấy trong nghề của mình.

Và trong sự theo đuổi đó, Jefri Nichol tiếp tục định nghĩa lại ý nghĩa của việc làm diễn viên, người kể chuyện và người đàn ông của thế hệ mình.

Trưởng phòng biên tập nội dung Patrick Ty

Nhiếp ảnh arief ontoe

Chỉ đạo sáng tạo Vince Uy

Chỉ đạo nghệ thuật Mike Miguel

Thời trang Ivan santoso

Biên tập Dayne aduna

Trang điểm Ryan ogilvy

Chỉnh sửa ảnh Summer Untalan

Đặc biệt cảm ơn Ruth Laura