Cách Weary Studios sử dụng trang phục như một bức tranh cho sự chân thực

Nghệ sĩ thị giác Mark Taojo đã tạo ra Weary Studios như thế nào?

Nhà thiết kế và nghệ sĩ thị giác Mark Taojo đang tạo dựng một chỗ đứng cho mình trong làng thời trang đường phố đang phát triển của Philippines. Là bộ óc sáng tạo đứng sau Weary Studios, Mark tự hào về sự thử nghiệm và biểu đạt bản thân không hối tiếc, được thể hiện qua các thiết kế và tác phẩm nghệ thuật của anh.

Nguồn gốc nghệ thuật của Mark bắt nguồn từ hội họa và vẽ. Trong khi chuyển từ Davao đến Manila để làm việc với một phòng trưng bày, anh đã tìm thấy mình đang thử nghiệm với trang phục và bán quần áo đã qua sử dụng bên cạnh. Những điều này đã đặt nền móng cho những gì sẽ trở thành Weary Studios.

“Hồi đó, tôi chỉ tập trung vào việc vẽ tranh và vẽ hàng ngày, vì các phòng trưng bày ở đây luôn tổ chức triển lãm hàng tháng,” Mark nói. “Cuối cùng, tôi gặp những người trong cảnh underground và hip-hop khiến tôi tò mò về thời trang. Tôi bắt đầu bằng việc thử nghiệm với phong cách cá nhân của mình: toàn màu đen, các silhouette khác nhau, cùng nhiều thứ khác. Sau đó, bất cứ khi nào có thời gian, tôi sẽ thiết kế quần áo của riêng mình hoặc tháo rời các món đồ hiện có.” Anh trích dẫn nhiếp ảnh gia sự kiện tiên phong, người tạo nội dung và nhà sản xuất sự kiện Hyperaktib là một trong những nguồn cảm hứng chính của mình.

Thực hành sáng tạo của Mark ảnh hưởng mạnh mẽ đến cách anh thiết kế các món đồ cho thương hiệu. “Hầu hết những gì tôi vẽ đều là chân dung tự họa, và tôi cũng cố gắng làm điều đó với quần áo của mình. Tôi làm cho các khái niệm trở nên tổng quát hơn một chút để người khác có thể liên quan, nhưng những từ ngữ, hình ảnh—tất cả đều kể câu chuyện của tôi.”

Hoạt động như một thương hiệu tại gia, Weary Studios nổi bật bằng việc chuyên về các món đồ sản xuất giới hạn, độc nhất vô nhị. “Tôi chủ yếu tập trung vào các món đồ một-của-một; tôi không làm các lô lớn hoặc thời trang nhanh,” Mark nói. Mỗi thiết kế đều độc đáo — một chân dung tự họa có thể mặc được phản ánh nguồn gốc nghệ thuật của anh.

Mark cũng lấy cảm hứng từ cộng đồng vintage đang phát triển ở Đông Nam Á, đặc biệt là Thái Lan, nơi các món đồ vintage có thể mang giá trị văn hóa và tiền tệ to lớn. Anh tìm kiếm trong các cửa hàng đồ cũ và thị trường trực tuyến, tái sử dụng và chế tác lại các món đồ tìm được để thổi hồn mới vào chúng—hoặc cho bản thân hoặc cho thương hiệu.

Anh chia sẻ rằng tên của Weary Studios có nguồn gốc đơn giản và tinh nghịch: “weary” có từ “wear” trong đó, ám chỉ đến quần áo; bản thân tính từ đầy đủ này, một người bạn của Mark đã từng dùng để mô tả thái độ của nhà thiết kế người Davao. “Studios” cuối cùng được thêm vào theo đề xuất của một người bạn khác, người đã khiến Mark quan tâm đến việc kinh doanh bán đồ vintage.

Đối với Mark, streetwear hoàn toàn về tính năng, silhouette và kể chuyện. “Streetwear có nghĩa là quần áo bạn có thể dễ dàng mặc và phối hàng ngày,” anh nói. Thẩm mỹ của anh nghiêng về các món đồ oversized, được tháo rời thách thức các cấu trúc truyền thống.

Giữa sự thống trị của sản xuất hàng loạt và các xu hướng thoáng qua, sự cống hiến của Mark cho tính chân thực đứng như thành tựu mà anh tự hào nhất. “Tính chân thực là điều tôi sẽ không bao giờ thỏa hiệp,” anh khẳng định một cách kiên quyết. Mục tiêu của anh là duy trì sự tham gia trực tiếp, tập trung vào từng chi tiết để đảm bảo các sáng tạo của mình kể câu chuyện chân thực của anh.

Trưởng ban biên tập nội dung Patrick Ty

Nhiếp ảnh Joseph Bermudez

Chỉ đạo nghệ thuật Mike Miguel

Thời trang corven uy

Biên tập thời trang Rex Atienza

Lời Angelo Dionora

Chăm sóc và tóc Jean Anganangan, Crish Marfil, Patricia Marcaida, và Dhanver Serrano (Nix Institute of Beauty)

Người mẫu Noel Hein, Christian Bootle, và Nubi Osman

Thiết kế sản xuất Studio Tatin

Sản xuất Francis Vicente

Chỉ đạo ánh sáng Rojan Maguyon