Cách Weary Studios sử dụng trang phục như một bức tranh cho sự chân thực

Nghệ sĩ thị giác Mark Taojo đã tạo ra Weary Studios như thế nào?

Nhà thiết kế kiêm nghệ sĩ thị giác Mark Taojo đang khẳng định tên tuổi của mình trong bối cảnh thời trang đường phố đang phát triển của Philippines. Là khối óc sáng tạo đứng sau Weary Studios, Mark tự hào về sự thử nghiệm và khả năng tự biểu đạt bản thân một cách mạnh mẽ, điều này được thể hiện qua các thiết kế và tác phẩm nghệ thuật của anh.

Nguồn cội nghệ thuật của Mark bắt nguồn từ hội họa và vẽ lách. Trong khi chuyển từ Davao đến Manila để làm việc cho một phòng triển lãm, anh đã bắt đầu thử nghiệm với các loại trang phục và bán thêm quần áo cũ. Những điều này đã đặt nền móng cho sự ra đời của Weary Studios sau này.

“Hồi đó, tôi chỉ tập trung vào việc vẽ tranh mỗi ngày, vì các phòng triển lãm ở đây luôn tổ chức các buổi trình diễn hàng tháng,” Mark chia sẻ. “Cuối cùng, tôi đã gặp gỡ những người trong giới underground và hip-hop, điều đó khiến tôi tò mò về thời trang. Tôi bắt đầu bằng việc thử nghiệm phong cách cá nhân: diện đồ đen toàn tập, các phom dáng khác nhau, cùng nhiều thứ khác. Sau đó, bất cứ khi nào có thời gian, tôi sẽ tự thiết kế quần áo hoặc tái cấu trúc các món đồ sẵn có.” Anh coi nhiếp ảnh gia sự kiện tiên phong, nhà sáng tạo nội dung và nhà sản xuất sự kiện Hyperaktib là một trong những nguồn cảm hứng chính của mình.

Quá trình thực hành nghệ thuật của Mark ảnh hưởng sâu sắc đến cách anh thiết kế các sản phẩm cho thương hiệu. “Hầu hết những gì tôi vẽ là chân dung tự họa, và tôi cũng cố gắng thực hiện điều đó với quần áo của mình. Tôi làm cho các ý tưởng mang tính khái quát hơn một chút để người khác có thể đồng cảm, nhưng ngôn từ, hình ảnh—tất cả đều kể câu chuyện của tôi.”

Hoạt động như một thương hiệu tại gia, Weary Studios nổi bật nhờ chuyên về các sản phẩm sản xuất giới hạn và độc bản. “Tôi chủ yếu tập trung vào các sản phẩm độc bản; tôi không sản xuất số lượng lớn hay thời trang nhanh,” Mark nói. Mỗi thiết kế là duy nhất — một bức chân dung tự họa có thể mặc được, phản chiếu nguồn cội nghệ thuật của anh.

Mark cũng lấy cảm hứng từ cộng đồng đồ cũ (vintage) đang phát triển ở Đông Nam Á, đặc biệt là Thái Lan, nơi các món đồ cũ có thể mang giá trị văn hóa và tiền tệ to lớn. Anh lùng sục khắp các cửa hàng đồ cũ và chợ trực tuyến, tái sử dụng và chỉnh sửa các trang phục tìm được để thổi luồng sinh khí mới vào chúng—cho chính anh hoặc cho thương hiệu.

Anh chia sẻ rằng cái tên Weary Studios có nguồn gốc đơn giản và hóm hỉnh: từ “weary” có chứa từ “wear” (mặc), ám chỉ đến quần áo; còn bản thân tính từ này từng được một người bạn của Mark dùng để mô tả phong thái của nhà thiết kế người Davao này. Từ “Studios” cuối cùng đã được thêm vào theo gợi ý của một người bạn khác, người đã khiến Mark quan tâm đến việc kinh doanh đồ cũ.

Đối với Mark, thời trang đường phố xoay quanh tính công năng, phom dáng và khả năng kể chuyện. “Thời trang đường phố nghĩa là những bộ quần áo bạn có thể dễ dàng mặc và phối đồ mỗi ngày,” anh nói. Gu thẩm mỹ của anh thiên về các sản phẩm quá khổ (oversized), tái cấu trúc nhằm thách thức các cấu trúc truyền thống.

Giữa sự thống trị của sản xuất hàng loạt và các xu hướng chóng vánh, sự tận tâm của Mark đối với tính nguyên bản là thành tựu đáng tự hào nhất của anh. “Tính nguyên bản là điều tôi sẽ không bao giờ thỏa hiệp,” anh khẳng định chắc nịch. Mục tiêu của anh là tiếp tục trực tiếp tham gia vào mọi công đoạn, tập trung vào từng chi tiết để đảm bảo các sáng tạo của mình kể câu chuyện chân thực của chính anh.

Trưởng ban biên tập nội dung Patrick Ty

Nhiếp ảnh Joseph Bermudez

Chỉ đạo nghệ thuật Mike Miguel

Thời trang corven uy

Biên tập thời trang Rex Atienza

Lời Angelo Dionora

Chăm sóc và tóc Jean Anganangan, Crish Marfil, Patricia Marcaida, và Dhanver Serrano (Nix Institute of Beauty)

Người mẫu Noel Hein, Christian Bootle, và Nubi Osman

Thiết kế sản xuất Studio Tatin

Sản xuất Francis Vicente

Chỉ đạo ánh sáng Rojan Maguyon