Từ A$AP Rocky đến BTS: Những biểu tượng âm nhạc hiện đại đằng sau thời trang ngày nay
Các nghệ sĩ âm nhạc đã trở thành những kiến trúc sư mới của thời trang, định hình phong cách toàn cầu không phải thông qua tạp chí hay sàn diễn mà qua những gì họ chọn mặc
Nghệ sĩ và ca sĩ giờ đây là hàng ghế đầu của thời trang
Đã có thời các biên tập viên tạp chí định nghĩa ngôn ngữ của phong cách. Họ quyết định mọi người mặc gì, mặc như thế nào và tại sao điều đó quan trọng. Ngày nay, vai trò đó thuộc về các nghệ sĩ âm nhạc. Lựa chọn của họ trên sân khấu, ở sân bay và trên mạng xã hội lan truyền nhanh hơn bất kỳ lịch biên tập nào. Trang phục đã trở thành một phần trong biểu đạt sáng tạo của họ, một hình thức kể chuyện bằng hình ảnh định hình thị hiếu và thương mại toàn cầu.
A$AP Rocky
A$AP Rocky đứng ở trung tâm của sự thay đổi này. Anh tiếp cận thời trang như một phần mở rộng của nghệ thuật của mình, kết hợp giữa hàng hiệu lưu trữ với các yếu tố đường phố và nguồn gốc Harlem. Thông qua tập thể sáng tạo AWGE của mình, anh sản xuất các bộ sưu tập kết hợp âm nhạc và thiết kế thành những tuyên bố văn hóa mạch lạc.
Với tư cách là đồng chủ trì Met Gala và thường xuyên hợp tác với các thương hiệu xa xỉ, Rocky đại diện cho một mô hình mới của thời trang nam được định nghĩa bởi sự thử nghiệm và linh hoạt. Cách tiếp cận của anh cho thấy cách các nghệ sĩ âm nhạc có thể ảnh hưởng đến cả xu hướng sàn diễn và nhận thức đại chúng mà không cần dựa vào các tổ chức thời trang truyền thống.
Tyler, The Creator
Tyler, The Creator đã biến sự lập dị cá nhân thành một thương hiệu hình ảnh dễ nhận biết. Các yếu tố preppy, tông màu pastel và áo len đan táo bạo của anh đã phát triển thành ADN của các nhãn hiệu Golf Wang và Golf le Fleur của anh.
Công việc của rapper này với Louis Vuitton, Bottega Veneta, và sự hiện diện tại các tuần lễ thời trang phản ánh cách tính cách cá nhân, khi được thể hiện một cách nhất quán, có thể mang lại cả giá trị nghệ thuật và thương mại. Anh chứng minh rằng cá tính riêng biệt của một nghệ sĩ âm nhạc có thể tạo ra nền kinh tế thời trang riêng, nơi sự hài hước và phong cách cùng tồn tại.
Dominic Fike
Dominic Fike thuộc về một thế hệ trẻ hơn không thấy có sự phân chia giữa các hình thức nghệ thuật. Phong cách của anh kết hợp thời trang đường phố casual với trang phục may đo, tạo ra một hình ảnh vừa thoải mái vừa có chủ đích. Thông qua các chiến dịch với Calvin Klein và sự xuất hiện tại các tuần lễ thời trang, anh đã trở thành biểu tượng của sự đa năng hiện đại. Hình ảnh của Dominic nhấn mạnh cách các nghệ sĩ âm nhạc giờ đây hoạt động như những nhân vật đa lĩnh vực, kết hợp diễn xuất, âm nhạc và thời trang thành một bản sắc duy nhất và linh hoạt.
Kendrick Lamar
Kendrick Lamar tiếp cận trang phục với sự tiết chế làm tăng thêm ý định. Việc sử dụng denim, đồ thể thao và các đường nét tối giản của anh tạo ra một ngôn ngữ hình ảnh bổ sung cho ảnh hưởng văn hóa của anh. Trên sân khấu và trong các buổi xuất hiện công khai, lựa chọn trang phục của anh được xem như những phần mở rộng có chủ đích của thông điệp. Sự hiện diện của Kendrick trong không gian xa xỉ cho thấy sự tinh tế và mục đích có thể cùng tồn tại trong một ngành công nghiệp thường coi trọng sự phô trương.
Các nghệ sĩ K-pop
Sự toàn cầu hóa của thời trang được thể hiện rõ nhất qua K-pop. Các nghệ sĩ như G-Dragon, V và Jimin của BTS, và Kai đã biến vai trò đại sứ thương hiệu thành những đường dẫn văn hóa quy mô lớn. Sự xuất hiện của họ tại các tuần lễ thời trang và sân bay tạo ra tác động thương mại tức thì, thường khiến các sản phẩm bán hết trong vòng vài giờ. Ảnh hưởng của K-pop đã mở rộng tầm với của thời trang xa xỉ, kết hợp thiết kế cao cấp với khả năng tiếp cận đại chúng thông qua việc kể chuyện bằng hình ảnh lan truyền ngay lập tức qua các nền tảng.
Xuyên suốt các thể loại, các nghệ sĩ âm nhạc giờ đây hoạt động như những người sắp xếp hình ảnh và bản sắc. Harry Styles sử dụng trang phục may đo để thách thức các quy ước về giới tính, trong khi Bad Bunny thử nghiệm với màu sắc và đường nét để định nghĩa lại nam tính hiện đại.
Pharrell Williams và A$AP Rocky cho thấy cách các nghệ sĩ có thể vượt ra ngoài sự hợp tác để trở thành giám đốc sáng tạo, định hình chính những câu chuyện mà thời trang xa xỉ phụ thuộc vào.
Trọng tâm của thời trang đã thay đổi. Nơi mà các biên tập viên từng quyết định thị hiếu, giờ đây các nghệ sĩ âm nhạc tạo ra nó. Phong cách của họ không chỉ là hình ảnh mà còn là khái niệm, phản ánh một thời điểm văn hóa rộng lớn hơn, nơi tính xác thực và quyền tác giả quan trọng hơn truyền thống.
Trong sự giao thoa giữa âm thanh và phong cách, âm nhạc đã trở thành nguồn đổi mới đáng tin cậy nhất của thời trang.
Các nghệ sĩ âm nhạc tạo ra xu hướng thông qua phong cách cá nhân của họ, tác động đến thời trang đường phố, các thương hiệu xa xỉ và mạng xã hội.
Anh ấy kết hợp thời trang đường phố với hàng hiệu, dẫn dắt tập thể AWGE của mình và hợp tác với các thương hiệu lớn.
Anh ấy sử dụng màu sắc vui tươi, các yếu tố preppy và áo len đan táo bạo, được phản ánh trong Golf Wang và Golf le Fleur.
Họ chuyển đổi các xu hướng sàn diễn thành những phong cách viral thông qua video âm nhạc, mạng xã hội và các thỏa thuận thương hiệu.
Các nghệ sĩ giờ đây định hình xu hướng trực tiếp, sử dụng phong cách và ảnh hưởng của họ để tiếp cận khán giả toàn cầu.








