Phong cách đường phố và sự hình thành của truyền thông thời trang hiện đại

Cách nhiếp ảnh đường phố định nghĩa lại thời trang

Trước đây, thời trang bị giới hạn trong sàn diễn và trang biên tập. Hàng ghế đầu quyết định điều gì quan trọng, và phần còn lại của thế giới quan sát từ xa. Rồi máy ảnh đi ra ngoài. Phong cách đường phố phát triển từ một thực hành tài liệu thành một ngành công nghiệp toàn cầu định hình xu hướng, ảnh hưởng đến các thương hiệu và định nghĩa lại ai được quyết định thời trang trông như thế nào. Nó làm được điều đó bởi vì máy ảnh làm cho trang phục hàng ngày trở nên có thể nhìn thấy, các blogger biến quan sát thành cuộc trò chuyện, và mạng xã hội biến sự chú ý thành ảnh hưởng.

Máy ảnh trước sàn diễn

Nhiếp ảnh đường phố bắt đầu như tài liệu từ lâu trước khi các tuần lễ thời trang tồn tại. Vào đầu thế kỷ 20, các nhiếp ảnh gia như Eugène Atget và Henri Cartier-Bresson đã ghi lại cuộc sống hàng ngày bằng máy ảnh cầm tay nhỏ. Tác phẩm của họ làm cho những cảnh bình thường xuất hiện xứng đáng được nghiên cứu và thiết lập thẩm mỹ của quan sát tự nhiên mà sau này định hình nhiếp ảnh thời trang.

Bill Cunningham đã mở rộng truyền thống này vào báo chí thời trang. Với máy ảnh và xe đạp của mình, ông đã dành nhiều thập kỷ ghi chép các con phố New York. Bill chụp những gì mọi người mặc chứ không phải họ là ai, biến phong cách thành một hồ sơ xã hội học. Kho lưu trữ của ông kết nối nhiếp ảnh tài liệu và bảo hiểm thời trang, chứng minh rằng cách mọi người ăn mặc nơi công cộng mang ý nghĩa văn hóa không kém gì những gì xuất hiện trên sàn diễn.

Cuộc cách mạng blogger

Vào giữa những năm 2000, một thế hệ nhiếp ảnh gia mới bắt đầu áp dụng động lực tài liệu này vào truyền thông kỹ thuật số. Scott Schuman ra mắt The Sartorialist vào năm 2005, đăng chân dung những người ông gặp trên các con phố thành phố. Các bố cục đơn giản và chú thích ngắn gọn của ông đã định khung lại phong cách đường phố như bình luận thời trang nghiêm túc chứ không phải sự trùng hợp.

Garance Doré theo sau vào năm 2006, kết hợp nhiếp ảnh với minh họa và viết phản ánh. Blog của cô cung cấp cả cái nhìn trực quan và tường thuật, làm cho thời trang trở nên cá nhân và dễ tiếp cận hơn. Cùng thời gian đó, FaceHunter của Yvan Rodic và Tommy Ton của Jak and Jil xuất hiện, biến các tuần lễ thời trang toàn cầu thành sân khấu. Họ chụp ảnh những người tham dự, biên tập viên và người mẫu bên ngoài các show, ghi lại nhà hát không chính thức xung quanh thời trang cao cấp.

Những blogger đầu tiên này không chờ đợi sự chấp thuận của tổ chức. Họ xây dựng khán giả riêng và chứng minh rằng các tiếng nói kỹ thuật số độc lập có thể ảnh hưởng đến thị hiếu. Tác phẩm của họ làm mờ ranh giới giữa tài liệu tự nhiên và sản xuất biên tập, tạo ra một hình thức báo chí trực quan mới kết hợp tính tức thời với khát vọng.

Từ người ngoài đến ngành công nghiệp

Vào đầu những năm 2010, phong trào này đã trở thành không thể thiếu trong hệ sinh thái thời trang. Các blogger và nhiếp ảnh gia đường phố đang được xuất bản trên các tạp chí lớn, được mời đến các show và được thuê bởi các thương hiệu.

Phim tài liệu năm 2010 của Bill cũng làm mới sự chú ý của công chúng đến giá trị của việc ghi chép trang phục đường phố. Bộ phim làm nổi bật căng thẳng đạo đức và nghệ thuật trong việc chụp ảnh mọi người mà không có sự giả tạo. Đồng thời, các cuộc tranh luận về tín dụng và bồi thường nổi lên, khi các tạp chí bắt đầu sử dụng hình ảnh có nguồn gốc từ blog mà không có sự ghi nhận thích hợp.

Sự chuyển đổi Instagram

Instagram đã thay đổi cả tốc độ và diện mạo của phong cách đường phố. Những gì từng được đăng trên blog trong vài ngày giờ có thể được chia sẻ ngay lập tức. Định dạng vuông và khả năng hiển thị thuật toán của nền tảng đã thưởng cho màu sắc tươi sáng, bố cục rõ ràng và tính tức thời. Các nhiếp ảnh gia như Phil Oh, người ra mắt Street Peeper vào cuối những năm 2000, đã thích ứng nhanh chóng. Tác phẩm của ông chuyển từ một blog độc lập sang một quan hệ đối tác biên tập.

Kết quả là một hệ thống trong đó phong cách đường phố trở thành cả nội dung và tiếp thị. Các thương hiệu bắt đầu mặc cho những người tham dự trước, biết rằng hình ảnh của họ sẽ lưu hành trực tuyến. Tinh thần tự phát, quan sát của phong cách đường phố đầu tiên nhường chỗ cho một thẩm mỹ được tuyển chọn nhiều hơn, một thẩm mỹ cân bằng tính xác thực với khả năng hiển thị chiến lược.

Đạo đức của cái nhìn

Sự mở rộng của thể loại đã đặt ra các câu hỏi đạo đức về sự đồng ý, quyền sở hữu và tính xác thực. Trong khi các nhiếp ảnh gia hoạt động trong không gian công cộng, ranh giới giữa tài liệu công cộng và danh tính riêng tư vẫn không chắc chắn. Các nhà phê bình cho rằng sự gia tăng của “văn hóa tạo dáng” và kỳ vọng được chụp ảnh đã thay đổi tính xác thực từng định nghĩa phong cách đường phố. Nhiều người giờ ăn mặc cho máy ảnh chứ không phải cho bản thân, và hình ảnh thường đi trước ý định.

Bất chấp những căng thẳng này, thực hành vẫn giữ được ý nghĩa văn hóa của nó. Phong cách đường phố phi tập trung hóa quyền lực thời trang, phân phối lại ảnh hưởng từ các biên tập viên và thương hiệu đến các cá nhân. Hành động được chụp ảnh, và quyết định ai được chụp ảnh, tiếp tục định hình ngôn ngữ trực quan toàn cầu của phong cách.

Vỉa hè tương lai

Phong cách đường phố đã chuyển từ quan sát sang tham gia. Giờ đây nó là một phần của hệ sinh thái lớn hơn bao gồm các nhiếp ảnh gia, người có ảnh hưởng và thương hiệu làm việc trong khả năng hiển thị lẫn nhau. Tuy nhiên, trong máy móc thương mại, những khoảnh khắc chân thành vẫn tồn tại: trang phục không có kế hoạch, chi tiết ngẫu hứng và cá nhân có sự hiện diện thu hút sự chú ý mà không tìm kiếm nó.

Đường phố vẫn là không gian dân chủ nhất của thời trang. Từ đường phố đến nguồn cấp dữ liệu mạng xã hội của bạn, động lực ghi chép cách mọi người sống với quần áo tiếp tục định nghĩa cách thế giới nhìn thấy phong cách ngày nay.

Ảnh được cung cấp bởi The Sartorialist, Bill Cunningham, Tommy Ton, Street Peeper, Instagram