กลุ่มย่อยบนถนน: วิธีที่วัฒนธรรมย่อยกลายเป็นภาษาที่มีชีวิตของแฟชั่น

ในย่านฮาราจูกุของโตเกียว ถนนคือเวทีในแบบของมันเอง ฝูงชนเดินผ่านตรอกแคบๆ ด้วยการแต่งกายที่เต็มไปด้วยสีสัน เนื้อผ้า และการด้นสด สิ่งที่เริ่มต้นในทศวรรษ 1980 ในฐานะการรวมตัวของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนได้กลายเป็นหนึ่งในพลังที่มีอิทธิพลมากที่สุดในแฟชั่นโลก จากความวุ่นวายแบบชั้นๆ ของเดโคระไปจนถึงระเบียบวินัยของความหรูหราแบบเงียบๆ การเคลื่อนไหวเหล่านี้เล่าเรื่องราวเกี่ยวกับวิธีที่ผู้คนใช้เสื้อผ้าเพื่อแสดงออกถึงการต่อต้าน อัตลักษณ์ และความรู้สึกของการเป็นส่วนหนึ่ง

อ่านเพิ่มเติม: จาก A$AP Rocky ถึง BTS: ไอคอนสไตล์สมัยใหม่เบื้องหลังแฟชั่นในปัจจุบัน

ฮาราจูกุ

ที่ซึ่งการกบฏกลายเป็นศิลปะ

ฮาราจูกุ ไม่ใช่ลุคเดียว แต่เป็นการรวบรวมแนวคิดที่ตัดกันและขัดแย้งกัน มันเริ่มต้นเป็นที่หลบภัยเชิงสร้างสรรค์สำหรับคนหนุ่มสาวที่ต้องการหลีกหนีจากความเป็นแบบแผน ในช่วงทศวรรษ 1990 ถนนของที่นี่กลายเป็นที่รู้จักในด้านการแสดงออกที่สดใสและการแต่งกายเชิงทดลอง แฟชั่นของย่านนี้ไม่ได้ถูกกำหนดโดยแบรนด์หรือนักออกแบบ แต่โดยบุคคลที่ถือว่าเสื้อผ้าเป็นศิลปะและวิธีการแสดงออกของตนเอง

ในฮาราจูกุ เสื้อผ้าทำหน้าที่เหมือนภาษา แต่ละชุดสื่อสารข้อความใหม่ และแต่ละการผสมผสานสีสร้างจุดที่แตกต่าง การแต่งตัวกลายเป็นการเขียน

เดโคระ

ความสุขของความเกินเลย

ในบรรดากลุ่มแฟชั่นมากมายของฮาราจูกุ เดโคระเป็นกลุ่มที่สดใสและเป็นที่รู้จักมากที่สุด ปรัชญาง่ายๆ: หากเครื่องประดับหนึ่งชิ้นดี ยี่สิบชิ้นก็ดีกว่า มันสร้างขึ้นจากการซ้อนชั้น สีสัน และความขี้เล่น มักมีสติกเกอร์ ของเล่น และภาพการ์ตูน ลุคนี้ทำให้นึกถึงจินตนาการในวัยเด็ก แต่ตีความใหม่เป็นการวิจารณ์สังคม

วัฒนธรรมสเก็ต

แฟชั่นบนทางเท้า

การเล่นสเก็ตบอร์ดเริ่มต้นในแคลิฟอร์เนียช่วงทศวรรษ 1970 เป็นรูปแบบของอิสรภาพ และเสื้อผ้าของมันพัฒนามาจากการใช้งาน เสื้อหลวม กางเกงแข็งแรง และรองเท้าผ้าใบทนทานถูกสวมใส่เพราะมันใช้งานได้ ลุคที่หล่อหลอมโดยความจำเป็นในที่สุดก็กลายเป็นสุนทรียศาสตร์

วัฒนธรรมสเก็ตสร้างภาษาภาพโลกที่ให้ความสำคัญกับความแท้จริงและความเป็นอิสระ นักสเก็ตสร้างแบรนด์และพื้นที่ของตนเอง ซึ่งกลายเป็นอิทธิพลนอกเหนือจากชุมชนของพวกเขา ในช่วงทศวรรษ 1990 สเก็ตแวร์ ได้ผสานกับสตรีทแวร์ และรหัสเดียวกันที่เคยเป็นสัญลักษณ์ของการกบฏก็ปรากฏบนรันเวย์หรูหรา

ฮิปฮอป

สไตล์เป็นอัตลักษณ์

ฮิปฮอปเกิดขึ้นจากบรองซ์ในทศวรรษ 1970 เป็นการแสดงออกของความคิดสร้างสรรค์และการอยู่รอด แฟชั่นของมันเติบโตจากพลังงานเดียวกันนั้น สไตล์ฮิปฮอปยุคแรก ผสมผสานชุดกีฬา ชุดทำงาน และความหรูหราที่มองเห็นได้ ชุดวอร์มอัพ แจ็กเก็ตบอมเบอร์ และเครื่องประดับหนักกลายเป็นรูปแบบการสื่อสาร พวกมันแสดงความภาคภูมิใจและการปฏิเสธที่จะไม่ถูกมองเห็น

เมื่อฮิปฮอปได้รับการเข้าถึงทั่วโลก แฟชั่นของมันพัฒนาเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่มีอิทธิพลมากที่สุดของศตวรรษที่ผ่านมา จากการออกแบบสั่งทำของ Dapper Dan ในฮาร์เล็มไปจนถึงการร่วมมือแฟชั่นระดับสูงกับศิลปินระดับโลก ฮิปฮอปได้หล่อหลอมความหมายของความหรูหราและเปลี่ยนการแสดงออกของตนเองให้เป็นเศรษฐกิจวัฒนธรรม

กรันจ์

สุนทรียศาสตร์ของการปฏิเสธ

กรันจ์เริ่มต้นในฉากดนตรีของซีแอตเทิลช่วงปลายทศวรรษ 1980 และสะท้อนความเหนื่อยล้ากับความเกินเลย มันเป็นสไตล์ที่กำหนดโดยร้านขายของมือสองและความไม่แยแส เสื้อเชิ้ตผ้าฟลานเนล ยีนส์ที่สึก และเสื้อถักแบบชั้นๆ กลายเป็นการปฏิเสธทางภาพของวัฒนธรรมผู้บริโภค ลุคนี้ไม่ขัดเกลาและไม่รำคาญ ทำให้ความแท้จริงเป็นกฎเดียว

แฟชั่นในที่สุดก็ดูดซับกรันจ์ เปลี่ยนเครื่องแบบที่รุ่งรังของมันให้เป็นวัสดุรันเวย์ การเปลี่ยนแปลงเผยให้เห็นรูปแบบต่อเนื่องของแฟชั่น: สิ่งที่เริ่มต้นเป็นการต่อต้านมักจะกลายเป็นสุนทรียศาสตร์ถัดไป

นักออกแบบต่อต้านแฟชั่น

Rick Owens และ Demna

กลุ่มนักออกแบบแปลแนวคิดของวัฒนธรรมย่อยเป็นแฟชั่นระดับสูง แต่ละคนมีการตีความที่แตกต่าง Rick Owens พัฒนาวิสัยทัศน์ของมินิมอลลิสม์มืดที่ดูเข้มงวดแต่เป็นละคร การออกแบบของเขาท้าทายความงามแบบเดิมผ่านความไม่สมมาตรและความไม่สมบูรณ์

Demna Gvasalia ผู้นำ Vetements และ Balenciaga สร้างสุนทรียศาสตร์ที่สร้างเสื้อผ้าประจำวันใหม่ให้เป็นการเสียดสี รูปทรงใหญ่เกินไปและการอ้างอิงสตรีทแวร์เปลี่ยนแฟชั่นให้เป็นการวิจารณ์วัฒนธรรมผู้บริโภค

นักออกแบบเหล่านี้ร่วมกันแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงภายในอุตสาหกรรม พวกเขาตั้งคำถามกับคำนิยามของรสนิยมในขณะที่กำหนดขอบเขตของแฟชั่นระดับสูงใหม่

ความหรูหราแบบเงียบ

The Row

แฟชั่นเงียบ ที่มักอธิบายเป็นความมั่งคั่งแบบลับๆ สะท้อนรูปแบบการแสดงออกที่แตกต่างมาก มันให้ความสำคัญกับความละเอียดอ่อนมากกว่าการแสดง และงานฝีมือมากกว่าโลโก้ The Row ที่ก่อตั้งโดย Mary-Kate และ Ashley Olsen มักถูกอ้างถึงเป็นตัวอย่างชั้นนำ สุนทรียศาสตร์ของมันมุ่งเน้นที่รูปทรงสะอาด การตัดเย็บอ่อนนุ่ม และวัสดุที่ดีที่สุด

จุดตัดของอิทธิพล

ตลอดหลายทศวรรษ การเคลื่อนไหวเหล่านี้ได้หล่อหลอมซึ่งกันและกัน วัฒนธรรมสเก็ตและฮิปฮอปสร้างรากฐานสำหรับสตรีทแวร์ ซึ่งต่อมาได้มีอิทธิพลต่อแฟชั่นหรูหรา ความเป็นแม็กซิมอลลิสม์ของฮาราจูกุและความยับยั้งของ The Row สะท้อนสองขั้วของสเปกตรัมวัฒนธรรมเดียวกัน นักออกแบบอย่าง Rick และ Demna ยังคงตีความอิทธิพลเหล่านั้นผ่านเลนส์ที่บ่อนทำลายของตนเอง

สิ่งที่เชื่อมโยงพวกเขาทั้งหมดคือแนวคิดที่ว่าแฟชั่นเป็นรูปแบบของการเล่าเรื่อง มันเผยให้เห็นว่าผู้คนนำทางระบบวัฒนธรรมและการเป็นส่วนหนึ่งอย่างไร การแต่งตัวกลายเป็นการเมือง ไม่ว่าจะผ่านความอุดมสมบูรณ์หรือการขาดแคลน

วัฒนธรรมย่อยยังคงเป็นสนามทดสอบสำหรับแนวคิดใหม่ๆ พิสูจน์ว่านวัตกรรมมักเริ่มต้นนอกกระแสหลัก จากถนนที่เต็มไปด้วยสีสันของฮาราจูกุไปจนถึงความไม่เคารพของสเก็ตแวร์ แฟชั่นยังคงถามคำถามเดียวกัน: เราต้องการถูกมองเห็นอย่างไร และเรากำลังพยายามจะพูดอะไรเมื่อเราอยู่