เทศกาลแห่งความสุข: ทำไมเอเชียตะวันออกเฉียงใต้จึงกลายเป็นพรมแดนอันอุดมสมบูรณ์ของโลกสำหรับเทศกาล

เทศกาลแห่งยุคใหม่

เป็นตอนเย็นของเดือนตุลาคมที่มืดมิดและมีฝนตกปรอยๆ เมื่อเรามาถึงหมู่บ้านชนบท Mai Chau ทางตะวันตกเฉียงเหนือของเวียดนาม เราขับรถจากฮานอยเป็นเวลาสามชั่วโมงและผ่านถนนบนภูเขาที่คดเคี้ยว ผ่านไร่ส้ม นาข้าว และบ้านไม้ใต้ถุนสูง เมื่อถึงบันไดสู่ถ้ำ Mo Luong เรารู้สึกเหมือนกับว่าเราก้าวเข้าสู่ดินแดนอีกแห่ง

เรามาที่นี่เพื่อร่วมงาน เทศกาล Retreat Festival ซึ่งเป็นงานเรฟถ้ำแห่งใหม่ล่าสุดของเวียดนาม เมื่อเราเข้าไปในห้องที่เต็มไปด้วยหินย้อย เราก็จะได้พบกับการแสดงแดร็กคูล่าร์ซินส์ ซึ่งมาพร้อมกับเครื่องแต่งกายที่แวววาวและกายกรรม หลังจากนั้นไม่นาน ถ้ำก็จะกลายเป็นเวทีการแสดงที่เต็มไปด้วยศิลปินอย่าง Gonno ดีเจและนักดนตรีชาวญี่ปุ่น และ Di Linh ศิลปินหลักของฮานอย ผู้ผสมผสานดนตรีเทคโนเข้ากับทำนองเพลงเวียดนามที่ชวนหลงใหล เราเต้นรำกันตลอดทั้งคืนโดยไม่รู้ว่าดวงอาทิตย์ขึ้นอยู่ข้างนอกแล้ว

เทศกาล Retreat และงานใหญ่ในเดือนเมษายน อย่าง Equation เป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลใหม่ที่กำลังเติบโตในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ โดยเทศกาลเหล่านี้เดินตามรอยงานใหญ่ๆ ที่มีชื่อเสียงมาแล้ว เช่น Wanderland ในฟิลิปปินส์ Suara ในบาหลี Sunda ในสิงคโปร์ และ Wonderfruit ในไทย ซึ่งเป็นเทศกาลที่มีบทบาทสำคัญต่อเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ในฐานะจุดหมายปลายทางของเทศกาลต่างๆ ทั่วโลกในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา

Ouissam Mokretar ผู้ก่อตั้งชาวฝรั่งเศสของ Equation และ Retreat และผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีของ Wonderfruit กล่าวว่า เทศกาลในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ได้รับประโยชน์จากสภาพแวดล้อมที่ไม่เหมือนที่ใดในโลก “[Retreat] ไม่ใช่แค่เทศกาลดนตรี แต่เป็นประสบการณ์ในเมืองไมโจว” เขากล่าว “คุณถูกล้อมรอบด้วยนาข้าว ภูเขา และถ้ำ สถานที่จัดงานมีความสำคัญพอๆ กับเสียงดนตรี สภาพแวดล้อมกลายเป็นส่วนหนึ่งของการเดินทางของคุณ”

ในขณะเดียวกัน เทศกาล Suara ของบาหลีก็จัดขึ้นที่ Nuanu ซึ่งเป็น “เมืองสร้างสรรค์” ริมชายหาดอันเขียวชอุ่มขนาด 44 เฮกตาร์ใน Tabanan งานระดับนานาชาติครั้งแรกเมื่อปีที่แล้วดึงดูดผู้เข้าร่วมงานกว่า 9,000 คนเพื่อชมศิลปิน 100 คนบนเวที 9 เวที รวมถึงอัฒจันทร์หินและโดมมัลติเซนเซอรี 360 องศา

“สถานที่แห่งนี้มีฉากหลังที่ไม่มีใครเทียบได้ ไม่ว่าจะเป็นป่า ชายหาด สถาปัตยกรรมไม้ไผ่ ซึ่งผสมผสานกับศิลปะและดนตรีที่ล้ำสมัย” เจสัน สวามี ผู้ร่วมก่อตั้ง Suara ซึ่งเป็นคนฮ่องกงและหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Wonderfruit กล่าว “สถานที่แห่งนี้เปรียบเสมือนสนามเด็กเล่นสำหรับผู้ใหญ่ มีสิ่งต่างๆ มากมายให้ชมและค้นพบ ทำให้ผู้คนหวนนึกถึงความมหัศจรรย์ในวัยเด็กอีกครั้ง การได้เห็นผู้คนวิ่งเล่นและสนุกสนานคือสิ่งที่ดีที่สุดที่เราทำได้”

ที่ Suara ความเชื่อมโยงกับธรรมชาติขยายไปถึงความรู้สึกในการตอบแทน Ida Ayu Astari Prada ผู้อำนวยการฝ่ายสื่อสารของ Nuanu ที่เกิดในบาหลี กล่าวว่าจรรยาบรรณนี้มีรากฐานมาจากปรัชญา “tri hita karana” ของชาวบาหลี ซึ่งเน้นที่ความสมดุลระหว่างมนุษย์ ธรรมชาติ และอาณาจักรแห่งจิตวิญญาณ

“ภายในทีมแผนกธรรมชาติของเรา เรามีพื้นที่ให้ความรู้เกี่ยวกับแมลง โดยเฉพาะผีเสื้อ” อิดาอธิบาย “เรามีคนมาเรียนรู้สิ่งเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ซึ่งมีความสำคัญต่อระบบนิเวศของเรา” ความคิดริเริ่มนี้สิ้นสุดลงด้วยการปล่อยผีเสื้อเชิงสัญลักษณ์ ซึ่งอิดาอธิบายว่าเป็นการแสดงถึงอุดมคติของซัวรา “เราต้องการแสดงให้เห็นว่าเราสามารถสนุกสนานและมีประสบการณ์ที่น่าทึ่งได้ในขณะที่ดูแลพื้นที่ของเราไปด้วย ทุกอย่างเป็นไปได้”

ในงาน Suara ซึ่งจัดขึ้นในช่วงฤดูร้อน ผู้จัดงานตั้งใจที่จะรวบรวมศิลปินชั้นนำจากต่างประเทศ ศิลปินดนตรีเต้นรำจากภูมิภาค ตลอดจนศิลปินพื้นบ้านและศิลปินพื้นเมืองมาแสดงบนเวทีหลัก ซึ่งหมายความว่าจะได้เห็นศิลปินอย่างวง RAMENGVRL จากจาการ์ตามาแสดงบนเวทีหลัก รวมถึงการแสดงเต้นรำเคชักและดนตรีเกมลันแบบบาหลีบนเวทีที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น

“ดนตรีของ Suara เน้นไปทางดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เป็นหลัก แต่เราก็ให้ความสำคัญกับดนตรีเชิงวัฒนธรรมและการแสดงสดด้วยเช่นกัน” Swamy กล่าว “การจองงานในเทศกาลดนตรีในเอเชียค่อนข้างยาก เพราะมักจะต้องแข่งขันกับยุโรปและอเมริกาในช่วงไฮซีซัน แต่ข้อดีก็คือ เราได้แนะนำศิลปินชื่อดังและศิลปินที่ซ่อนเร้นให้ผู้ชมได้รู้จัก ทำให้เกิดสิ่งที่แปลกใหม่และน่าตื่นเต้น”

Wanderland ของฟิลิปปินส์ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากดนตรีแนวอินดี้และอัลเทอร์เนทีฟร็อก ก็ได้จัดงานให้กับศิลปินชื่อดังอย่าง Thundercat และ Parcels รวมไปถึงศิลปินหน้าใหม่จากเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ด้วย และที่สิงคโปร์ Sunda ซึ่งปีนี้จะจัดขึ้นในช่วงสุดสัปดาห์อีสเตอร์ ดีเจนำ ได้แก่ Antal จากอัมสเตอร์ดัม Soichi Terada นักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่น และ Yu Su จากเมืองไคเฟิง ร่วมด้วย Bongbongquayquay ดีเจประจำคลับชาวไซง่อน และ Dean Chew พิธีกรรายการวิทยุท้องถิ่นในตำนานของสิงคโปร์

จากเอเชียตะวันออกเฉียงใต้สู่โลกและย้อนกลับ

ในปัจจุบัน เทศกาลดนตรีในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้มีระดับนานาชาติมากขึ้นกว่าที่เคย แต่แก่นแท้ของเทศกาลดนตรีเหล่านี้ยังคงยึดติดอยู่กับเอกลักษณ์ของภูมิภาค Wonderfruit 2024 นำเสนอการแสดงที่หลากหลาย ตั้งแต่วงดนตรีแนวทดลองของกรุงเทพฯ อย่าง Khun Narin Electric Phin ไปจนถึงดีเจแนวดาวน์เทมโปจากญี่ปุ่นอย่าง DJ Nobu “ที่ Wonderfruit เราให้ความสำคัญกับการแสดงในท้องถิ่นจริงๆ” Mokretar กล่าว “ไม่ใช่แค่การจองการแสดงแบบเดียวกับที่คุณเห็นในยุโรป เอเชียมีศิลปินมากความสามารถที่สมควรได้รับการยอมรับ”

Myro Bytz ผู้ก่อตั้ง Secret Guests ซึ่งเป็นเอเจนซี่และกลุ่มดีเจที่ย้ายจากนิวยอร์กซิตี้มาที่ดานัง กล่าวถึงการเพิ่มขึ้นของเทศกาลดนตรีรากหญ้าในเวียดนาม เช่น Bloom และ Secret Weekend ซึ่งยังผสมผสานเครื่องดนตรีท้องถิ่นกับอิทธิพลของดนตรีร่วมสมัยอีกด้วย

Myro กล่าวว่า “เทศกาลเหล่านี้ให้ความเคารพต่อวัฒนธรรมท้องถิ่นในขณะที่ผสมผสานเสียงจากทั่วโลกเข้าด้วยกัน มันเป็นเรื่องของการผสมผสานมากกว่าการครอบงำ เทศกาลที่ดีที่สุดจะสร้างสรรค์การผสมผสานด้วยการนำองค์ประกอบต่างๆ มารวมกันในรูปแบบที่ไม่สามารถเชื่อมโยงกันได้โดยธรรมชาติ”

เมื่อมองไปในอนาคต Mokretar เน้นย้ำว่าการขาดข้อจำกัดและแรงกดดันทำให้เอเชียตะวันออกเฉียงใต้เป็นตลาด “ตะวันตกสุดแดนเถื่อน” ที่น่าจับตามอง

“ทุกอย่างยังค่อนข้างใหม่ เทศกาลเหล่านี้ทั้งหมดมีประวัติศาสตร์ไม่ถึงห้าปีเมื่อเทียบกับยุโรปหรืออเมริกา ผู้คนในภูมิภาคนี้พร้อมที่จะรับความเสี่ยงและพัฒนาสิ่งใหม่ๆ”

Swamy เสนอมุมมองเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับสาเหตุที่เอเชียตะวันออกเฉียงใต้กลายเป็นพรมแดนอันอุดมสมบูรณ์สำหรับเทศกาลต่างๆ ของโลก “เงินของคุณมีค่ามากกว่าที่นี่” เขากล่าว “ไม่ว่าจะเป็นการออกแบบเวทีที่น่าทึ่ง การจองการแสดงที่ไม่เหมือนใคร หรือการจัดหาสถานที่จัดงานที่หาได้ครั้งเดียวในชีวิต คุณสามารถทำอะไรได้มากกว่านั้นมากด้วยทรัพยากรที่มีอยู่ในเอเชียเมื่อเทียบกับตลาดตะวันตก”

“นี่คือศตวรรษแห่งเอเชีย” เขากล่าว “สถานที่แปลกใหม่ การต้อนรับ และอิสระในการสร้างสรรค์ทำให้ที่นี่ไม่มีใครเทียบได้ ผู้คนไม่ได้มาที่นี่เพื่อฟังเพลงเท่านั้น แต่พวกเขามาที่นี่เพื่อสัมผัสประสบการณ์ การค้นพบ และการเชื่อมโยง”