ผลการตัดสินออกมาแล้ว นี่คือสิ่งที่ผู้คนพูดถึงภาพยนตร์ที่ได้รับการคาดหวังมากที่สุดในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์

เสียงปรบมือครั้งสุดท้ายได้ดังก้องไปทั่วถนนโครเซตต์ ต้นปาล์มกลับมาเงียบสงบอีกครั้ง และฝุ่นผงหรือความระยิบระยับเริ่มจางลง เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 2025 ในครั้งที่ 78 นี้ ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงสิ่งที่ตั้งใจจะเป็นมาโดยตลอด นั่นคือการประเมินว่าภาพยนตร์ได้ผ่านอะไรมาบ้าง และการกระตุ้นให้เห็นว่าภาพยนตร์อาจจะก้าวไปในทิศทางใด

ในขณะนี้ เมื่อการฉายภาพยนตร์สิ้นสุดลงและคณะกรรมการได้ตัดสินใจแล้ว ปฏิกิริยาในช่วงแรกเริ่มส่งผลต่อชื่อเสียงของภาพยนตร์ที่ได้รับการคาดหวังมากที่สุดในเทศกาล บางเรื่องทำได้ตามความคาดหมาย บางเรื่องสร้างความเห็นต่าง บางเรื่องสร้างความผิดหวัง แต่ทุกเรื่องไม่ว่าจะทางใดทางหนึ่ง ได้ย้ำเตือนผู้ชมว่าภาพยนตร์ที่มีความจริงจังและทะเยอทะยานนั้นยังคงมีความสำคัญ

อ่านเพิ่มเติม: Cannes เริ่มได้หรือยัง? 7 ภาพยนตร์เหล่านี้กำลังจะทำให้ฝรั่งเศสลุกเป็นไฟ

The Phoenician Scheme

โดย Wes Anderson

ผลงานของ Wes ที่ ก้าวเข้าสู่แนวสืบราชการลับอย่างวิจิตรบรรจง นั้นมีความเป็นตัวเขาอย่างชัดเจน ทั้งความสมมาตร สีพาสเทล และโครงสร้างที่ซับซ้อน แต่ภายใต้ความแม่นยำทางสายตานั้นมีความเศร้าสร้อยที่ลึกซึ้งซึ่งทำให้ผู้ชมบางส่วนไม่ทันตั้งตัว นักวิจารณ์บางคนเรียกมันว่า “The Third Man ในแบบของ Anderson” ในขณะที่คนอื่นมองว่ามันยากจะเข้าถึงทางอารมณ์ อย่างไรก็ตาม Mia Threapleton ในการปรากฏตัวครั้งแรกที่คานส์ ได้กลายเป็นชื่อที่โด่งดังในชั่วข้ามคืน

It Was Just an Accident

โดย Jafar Panahi

และยังมีภาพยนตร์ที่เป็นเอกฉันท์อย่างเหนือความคาดหมาย นั่นคือ It Was Just an Accident ภาพยนตร์เรื่องแรกของ Jafar นับตั้งแต่การยกเลิกคำสั่งห้ามเดินทาง และเป็นผู้ชนะรางวัลปาล์มทองคำ (Palme d’Or) ในที่สุด ภาพยนตร์ระทึกขวัญที่เรียบง่าย รุนแรง และแฝงนัยทางการเมืองซึ่งมีฉากหลังเป็นกรุงเตหะรานเรื่องนี้ ดำเนินไปด้วยความแม่นยำราวกับการสารภาพที่ตึงเครียดและเป็นการประณามอย่างสิ้นเชิง ชัยชนะของเรื่องนี้ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการแก้ไขสิ่งที่ควรจะเป็น มากกว่าจะเป็นรางวัลเพื่อเป็นเกียรติแก่ประวัติการทำงาน

เรียงจากสูงสุดไปต่ำสุด

โดย Spike Lee

ภาพยนตร์ของ Spike เรื่อง Highest 2 Lowest ซึ่งเป็นการนำ High and Low ของ Akira Kurosawa มาตีความใหม่โดยแฝงนัยทางการเมือง ได้รับปฏิกิริยาที่แตกแยกมากที่สุดในการประกวด บางคนมองว่าเป็นงานระดับอัจฉริยะที่เปี่ยมด้วยพลัง: “ภาพยนตร์ที่พุ่งพล่านราวกับกระสุนปืนในจังหวะแจ๊ส” ตามที่ Sight & Sound เรียกขาน ในขณะที่คนอื่นพบว่าการเปลี่ยนโทนอารมณ์นั้นดูขัดหูขัดตา โดยเฉพาะเมื่อจับคู่กับบทบาทที่แปลกใหม่เหนือจริงของ Ice Spice แต่ Denzel Washington ในบทบาทที่ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการอำลาตำแหน่ง ได้ประคองทุกอย่างไว้ด้วยอำนาจที่ดูหลอกหลอน

Eddington

โดย Ari Aster

แม้จะมีทีมนักแสดงระดับแถวหน้า แต่ Eddington ยังคงเป็นภาพยนตร์ที่สร้างความเห็นต่างมากที่สุดในการประกวด การแสดงของ Joaquin Phoenix ได้รับคำชมอย่างกว้างขวาง แต่ความแผ่ขยายแบบเหนือจริงและความไม่มั่นคงของโทนเรื่องทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเย็นชาสำหรับนักวิจารณ์บางคน ดูเหมือนว่า Ari จะผลักดันไปสู่ความนามธรรมมากขึ้น ซึ่งสำหรับบางคนนั่นเป็นเรื่องน่าตื่นเต้น แต่สำหรับคนอื่นมันคือทางตัน “ภาพยนตร์แนวตะวันตกที่เขียนด้วยภาษาแห่งโรคระบาด” โปรแกรมเมอร์ของคานส์คนหนึ่งตั้งข้อสังเกต “และมันท้าทายให้คุณตามให้ทัน”

Urchin

โดย Harris Dickinson

ในการเปิดตัวในฐานะผู้กำกับ Harris ได้นำเสนอ Urchin หนึ่งในภาพยนตร์ที่ดิบและเร่งด่วนที่สุดของเทศกาล การเปรียบเทียบกับผลงานยุคแรกของ Ken Loach และ Andrea Arnold เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และเป็นสิ่งที่สมควรได้รับ การแสดงนำของ Frank Dillane ในบทคนจรจัดในลอนดอนที่กำลังแตกสลายได้รับเสียงปรบมืออย่างกึกก้อง ในขณะที่เสียงของ Harris ในฐานะคนทำหนังที่ตรงไปตรงมาและเปี่ยมด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างแรงกล้านั้นเป็นที่ประจักษ์แล้ว การเปิดตัวครั้งนี้อาจส่งสัญญาณถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในอาชีพของเขา

Sentimental Value

โดย Joachim Trier

การ กลับมาสู่ความเศร้าสร้อยในออสโล ของ Joachim Trier เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกทางอารมณ์ในช่วงแรกของเทศกาล นักวิจารณ์อธิบายว่ามันเป็นงานที่ “มีชั้นเชิงอย่างละเอียดอ่อน” และ “กล้าหาญในเชิงรูปแบบ” โดยชื่นชมการแสดงของ Renate Reinsve ในบทคนทำหนังที่พยายามประสานความโศกเศร้าของตนเองผ่านเรื่องแต่ง การฉายรอบดึกสิ้นสุดลงด้วยเสียงสะอื้นเบาๆ และแถวรอซื้อเอสเพรสโซที่ยาวเหยียด แม้บางคนจะพบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นเรื่องภายในจิตใจมากเกินไป แต่ส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่า Joachim ยังคงเป็นหนึ่งในผู้กำกับไม่กี่คนที่สามารถทำให้ความสงสัยในตนเองทางศิลปะกลายเป็นแรงขับเคลื่อนของการเล่าเรื่องได้

Die, My Love

โดย Lynne Ramsay

Die, My Love ผลงานการดัดแปลงนิยายของ Ariana Harwicz อย่างดุดันโดย Lynne เป็นผลงานที่สร้างความสั่นคลอนทางอารมณ์มากที่สุด Jennifer Lawrence ในบทบาทที่อาจเป็นการแสดงที่รุนแรงที่สุดในอาชีพของเธอ ได้ถ่ายทอดภาวะจิตใจที่แตกสลายหลังคลอดด้วยความเข้มข้นที่แทบจะทนไม่ได้ ผู้ชมบางส่วนเดินออกจากโรงภาพยนตร์ แต่ส่วนใหญ่ยังคงอยู่ด้วยความตกตะลึง Robert Pattinson ในบทสามีที่ไม่ค่อยเข้าใจสถานการณ์ ได้มอบความสมดุลที่น่าขนลุกให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้

Honey Don’t!

โดย Ethan Coen & Tricia Cooke

สุดท้าย Honey Don’t! ภาพยนตร์แนวเลสเบี้ยนนัวร์สีสันสดใสจาก Ethan Coen และ Tricia Cooke คือความสุขที่แท้จริง Margaret Qualley พิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าทำไมเธอถึงเป็นอัจฉริยะแห่งยุค และผู้ชมที่คานส์ก็ยินดีอย่างยิ่งที่จะติดตามเธอไปในทุกจุดหักมุมใต้แสงนีออน ด้วยโทนเรื่องที่ไม่จริงจังอย่างน่ารื่นรมย์และการตัดต่อที่เฉียบคม ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้กลายเป็นภาพยนตร์ยอดนิยมในทันที โดยนักวิจารณ์ยกย่องว่าเป็น “สิทธิสตรีแนวสกรูบอลในชุดสูท Gucci”

เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์อีกปีหนึ่งได้สิ้นสุดลงด้วยความเคารพ การขัดขืน ความล้มเหลวที่เหนือความคาดหมาย และภาพยนตร์หลายเรื่องที่ถูกกำหนดให้ก้าวไปสู่เส้นทางอันยาวไกลของคืนประกาศรางวัลออสการ์ ถนนโครเซตต์จะเปลี่ยนไปอย่างแท้จริงเพราะภาพยนตร์เหล่านี้หรือไม่นั้นยังคงเป็นเรื่องที่ต้องถกเถียงกัน แต่ภาพยนตร์เหล่านี้ได้รับการรับชม และที่สำคัญกว่านั้นคือพวกมันได้รับการสัมผัสถึงความรู้สึก

ภาพถ่าย IMDB