5 ศิลปินผู้พลิกโฉมศิลปะเอเชียตะวันออกเฉียงใต้
ศิลปะเอเชียตะวันออกเฉียงใต้เปรียบเสมือนโมเสกสีสันสดใสที่ประดับด้วยไข่มุกหลากสีสัน โดยแต่ละประเทศต่างก็มีส่วนสนับสนุนการผสมผสานมรดกทางวัฒนธรรมและเรื่องเล่าทางประวัติศาสตร์ในแบบของตนเอง
ถ่ายทำที่ใจกลางทะเลเกาะบันตายันในฟิลิปปินส์ กลุ่มชายกลุ่มหนึ่งกำลังเดินใต้น้ำ ชายคนหนึ่งนำขบวนแห่ใต้น้ำ โดยถือรูปปั้นซานโตนิโญ่ ซึ่งเป็นรูปปั้นพระเยซูในวัยทารก อีกด้านหนึ่ง มีรูปปั้นอีกตัวหนึ่งถือกระดาษแข็งที่จารึกข้อความว่า “Yolanda Survivor” ซึ่งหมายถึงไต้ฝุ่นในปี 2013 ซึ่งถือเป็นไต้ฝุ่นที่รุนแรงที่สุดลูกหนึ่งของประเทศ ขบวนแห่ที่เหนือจริงนี้เต็มไปด้วยความขัดแย้งทางสังคม การเมือง และภาพทางศาสนา ประกอบขึ้นจากผลงาน Our Islands, 11° 16’58.4”N 123°45’07.0”E ของศิลปินวิดีโอชาวดัตช์-ฟิลิปปินส์ มาร์ธา อาเตียนซา
เมื่อเดือนกรกฎาคมที่ผ่านมา ผลงานวิดีโอของมาร์ธา เปิดตัวในนิวยอร์กซิตี้ โดยฉายบนจอ LED ขนาดใหญ่ที่ไทม์สแควร์ทุกคืนของเดือน ชาวนิวยอร์กต่างรู้สึกเหมือนถูกพาไปยังเกาะบันตายัน ซึ่งการวิพากษ์วิจารณ์การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ การอพยพ และการประมงเชิงพาณิชย์ของมาร์ธาได้รับความสนใจเป็นพิเศษ นับเป็นช่วงเวลาแห่งความก้าวหน้าที่เผยให้เห็นถึงความอยากรู้และความกระหายของโลกตะวันตกที่มีต่องานศิลปะในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้
การกำหนดหมวดหมู่เช่น "ศิลปะเอเชียตะวันออกเฉียงใต้" ต้องมีความมั่นคงและความสม่ำเสมอในระดับหนึ่ง ซึ่งเป็นลักษณะร่วมกันที่ประกอบกันขึ้นเป็นเอกลักษณ์ของภูมิภาค แต่เช่นเดียวกับชื่อผลงานของมาร์ธาที่บอกอย่างชัดเจน เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ก็กระจัดกระจาย เต็มไปด้วยวัฒนธรรม ความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์ และการสำรวจแนวศิลปะเฉพาะของแต่ละประเทศ นี่คือความท้าทาย (และความสนุก) ในการจัดทำรายการที่พยายามร่างและเชื่อมโยงแนวโน้มและวิถีใหม่ที่เกิดขึ้นในศิลปะเอเชียตะวันออกเฉียงใต้
ฟิลิปปินส์: Ayka Go
ภาพวาดของ Ayka Go เต็มไปด้วยความงามที่บิดเบี้ยวและจับต้องได้ ศิลปินชาวฟิลิปปินส์ผู้นี้ใช้แนวทางแบบแบ่งชั้นอย่างชัดเจน โดยเริ่มจากการใช้กระดาษจำลองที่เย็บ ฉีก หรือพับ จากนั้นถ่ายรูปแล้ววาดลงบนผืนผ้าใบ วิธีการนี้ทำให้ได้ประติมากรรมที่แปลกตาแต่มีความคมชัดซึ่งเปล่งแสงออกมาจากภายใน
ภาพวาดของ Ayka ถ่ายทอดความร่าเริงที่ดึงดูดความสนใจไปที่ฉากต่างๆ ในวัยเด็กและชีวิตในบ้าน ซึ่งเป็นภาพความทรงจำที่ชวนให้ใคร่ครวญถึงตัวเอง Play House ซึ่งจัดแสดงใน Finale Art File เป็นผลงานที่ศิลปินหวนนึกถึงไดอารี่เก่าๆ ขณะที่รำลึกถึงความทรงจำในวัยเด็กของเธอ วิสัยทัศน์ของเธอปรากฏชัดขึ้นในบ้านตุ๊กตาที่แบ่งช่องอย่างระมัดระวัง ซึ่งเป็นผลงานชิ้นใหญ่ที่สุดของเธอจนถึงปัจจุบัน เป็นงานที่ละเอียดอ่อนและน่าอัศจรรย์ที่แสดงถึงความทะเยอทะยานที่กว้างขึ้นของ Ayka โดยไม่ละทิ้งความเฉพาะเจาะจงของมุมมองของเธอ
มาเลเซีย: อัลวิน เลา
ชานเมืองเซนตุลซึ่งตั้งอยู่ในเขตทางตอนเหนือของกัวลาลัมเปอร์ เคยเป็นชุมชนที่อุดมสมบูรณ์ไปด้วยต้นมะพร้าวอันเขียวชอุ่ม สวนผลไม้ และฟาร์มผัก ปัจจุบัน เซนตุลได้เล่าถึงเรื่องราวการพัฒนาที่ล้มเหลวซึ่งเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม ช่างภาพ Alvin Lau ได้บันทึกภาพเซนตุล บ้านเกิดของเขาไว้ด้วยความคมชัด ซึ่งเน้นให้เห็นถึงความสัมพันธ์ส่วนตัวที่แปลกแยกแต่จริงใจ
Alvin กล่าวในการ สัมภาษณ์ เมื่อปี 2022 ว่า “เมื่อต้องทำงานเกี่ยวกับ Sentul ฉันตั้งใจตัดสินใจอย่างมีสติที่จะใช้แนวทางประชดประชัน มีแรงผลักดันหรือสัญชาตญาณในการนำเสนอความงามท่ามกลางการทำลายล้าง” ภาพถ่ายอันชัดเจนของ Alvin เป็นการกล่าวโทษโดยตรงและเฉียบขาดถึงความเสื่อมโทรมต่างๆ ที่เกิดขึ้นพร้อมกับการปฏิวัติอุตสาหกรรม งานศิลปะของเขาเน้นที่ความเข้มข้นที่เงียบสงบ—ความรู้สึกสูญเสียที่ผสมผสานกับความคิดถึง—ซึ่งทำให้แนวคิดที่ว่าการวิพากษ์วิจารณ์แม้จะขัดแย้งกันมากก็ตามก็เป็นรูปแบบหนึ่งของความรักเช่นกัน
ไทย: แมรี่ ภาคินี
Mary Pakinee ศิลปินสหวิทยาการซึ่งเกิดในเมืองนครราชสีมา ประเทศไทย ได้ใช้ทั้งการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ ภาพประกอบ งานวิดีโอ และอื่นๆ ในการทำงาน เธอตั้งคำถามกับเราว่า พื้นที่ดิจิทัลมีความใกล้ชิดกันหรือไม่ และสิ่งเหล่านี้สามารถอยู่ร่วมกันได้หรือไม่ ผลงานของเธอมีแนวโน้มของศิลปินคอลลาจที่จะขยายและขยายตัวออกไปเมื่อเธอนำวัสดุที่ไม่ธรรมดามาผสมผสานกันเพื่อบันทึกช่วงเวลาแห่งความประทับใจและความผูกพัน
นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของแมรี่ ที่มีชื่อว่า My Hands Remember How Your Body Felt ประกอบด้วยภาพวาดผิวเปลือยของแฟนเก่าโดยใช้เครื่องสำอาง เช่น บลัชออน อายแชโดว์ และรองพื้น เมื่อเวลาผ่านไป เธอได้สำรวจธีมที่กว้างขึ้น เช่น ความเชื่อมโยงระหว่างโลกดิจิทัลและธรรมชาติตามที่เห็นในนิทรรศการ Artificial Nature and Garden in the Desert ในนิทรรศการหลังนี้ แมรี่ได้วาดภาพพืชและโครงสร้างธรรมชาติที่เจริญเติบโตในทะเลทรายผ่านโมเดล 3 มิติและภาพวาดดิจิทัล นับเป็นการจัดแสดงที่เหมาะสมกับความรู้สึกที่ไม่เหมือนใครของแมรี่ในการผสานโลกดิจิทัลและธรรมชาติเข้าด้วยกัน
สิงคโปร์: เซินเจียฉี
ภาพวาดของ Shen Jiaqi มีกลิ่นอายของสิงคโปร์อย่างชัดเจน โดยมักจะเน้นที่รูปร่างและสิ่งของต่างๆ ที่หลงเหลืออยู่ในชีวิตในเมืองที่สับสนวุ่นวาย นิทรรศการล่าสุดของเธอซึ่งจัดแสดงที่ Cuturi Gallery แสดงให้เห็นว่าศิลปินด้านภาพได้ครุ่นคิดถึงรูปภาพของแรงงานหญิงในยุคอุตสาหกรรมของสิงคโปร์ในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 โดยรวบรวมเรื่องราว ภาพถ่าย และบันทึกในเอกสารสำคัญในช่วงเวลาดังกล่าว Shen มุ่งเน้นไปที่ผู้หญิงในโรงงาน ในครัว และในร้านค้าเป็นหลัก
นิทรรศการนี้เน้นย้ำถึงบทบาททางวิชาชีพของผู้หญิงในสังคมสิงคโปร์ โดยเชินยกย่องผู้หญิงทั้งรุ่นที่ต้องต่อสู้ดิ้นรน เอาตัวรอด และส่งต่อความพากเพียรและความเข้มแข็งให้กับสังคม นอกจากนี้ นิทรรศการยังชี้ให้เห็นถึงพรสวรรค์ที่กำลังเพิ่มขึ้นในงานศิลปะทัศนศิลป์ของสิงคโปร์ ซึ่งเป็นจิตใจอันเข้มงวดที่มีเทคนิคที่ซับซ้อนและจับต้องได้ซึ่งไม่เคยบดบังเรื่องราวสำคัญที่เธอต้องการบอกเล่า
เวียดนาม: เติง กง ตุง
ชื่อนิทรรศการของ Truong Cong Tung เปรียบเสมือนบทกวีโบราณบางประเภท เช่น The Sap Still Runs , We The Soils Soul Society , Maya in the circle of time ผลงานศิลปะของเขาแม้จะได้รับอิทธิพลจากนิเวศวิทยา ปรัชญา และภูมิรัฐศาสตร์อย่างลึกซึ้ง แต่ก็มีลักษณะเชิงกวีที่ไม่สั่นคลอนภายใต้น้ำหนักของหัวข้อสำคัญเหล่านี้
ในโครงการ The Sap Still Runs นั้น Truong ได้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะแบบผสมผสานสื่อ โดยนำรากไม้ที่ขุดพบจากหมู่บ้านบ้านเกิดของเขาในจังหวัด Gia Lai (ซึ่งเป็นผลจากการขยายตัวของเมือง) พวงมาลัยงานศพ และถุงปุ๋ย มาสร้างสรรค์เป็นประติมากรรมที่ดูเหมือนป่าลึกลับ ผลงานในโครงการที่กำลังดำเนินอยู่ของเขาเต็มไปด้วยแนวคิดที่ไร้ขอบเขตแต่ได้รับข้อมูลเชิงลึกจากผลกระทบทางประวัติศาสตร์และการเมืองของภัยพิบัติทางสภาพอากาศที่กำลังดำเนินอยู่ ซึ่งถือเป็นการวิศวกรรมย้อนกลับรูปแบบหนึ่ง
Recommended Video
