Sterling Beaumon Bermain Hollywood mengikut Syaratnya Sendiri
Daripada Lost kepada drama indie dan gelanggang hoki, Sterling telah membina kerjaya dengan memberi komitmen sepenuhnya kepada setiap peranan dan mencipta sendiri apabila industri tidak akan menyerahkannya
Pagi di atas ais
Pada pagi Selasa yang damai di bandar, gelanggang hampir kosong. Beberapa pemain dalam jersi yang tidak padan meluncur melintasi ais, kayu berdentum di papan dalam irama yang terlalu mantap untuk tidak disengajakan. Sterling Beaumon , topi keledar ditanggalkan, meluncur ke sudut, bersandar pada kayunya untuk bernafas sebelum ketawa mendengar sesuatu yang menjerit dari pusat ais. Dalam beberapa jam, dia akan kembali ke bandar, membalas panggilan tentang garis masa pengeluaran dan jadual uji bakat. Buat masa ini, dia hanya seorang pemain skate. “Hoki adalah satu-satunya tempat saya boleh mematikan otak kerja saya,” katanya kemudian. “Ia adalah senaman yang bagus, dan menjaga badan anda membantu minda anda mengikuti.”
Pada masa Sterling berusia 14 tahun, dia telah pun menggambarkan salah seorang antagonis televisyen yang paling membingungkan, sekurang-kurangnya dalam bentuk yang lebih muda. Pada ABC’s Lost , penggambaran Sterling tentang Ben Linus muda bukanlah pertunjukan pelakon kanak-kanak yang biasa: tidak ada punchline sebelum matang atau arka moral yang kemas. Peranan itu menuntut kegelapan yang terkawal, jenis kesunyian yang meresahkan yang membuatkan penonton curiga. Bagi Sterling, ia adalah satu kejayaan dan pelan tindakan. ” Kehilangan mengubah hidup saya,” katanya sekarang. “Itu sebab saya mempunyai kerjaya.”
Itu lebih sedekad yang lalu. Sejak itu, dia telah menavigasi laluan yang sempit dan selalunya berbahaya daripada peranan kanak-kanak kepada watak dewasa yang lebih berlapis, peralihan yang telah menghalang atau menggelincirkan ramai rakan sebayanya. Dia akui ketika muda, dia menganggap peluang berlakon akan sentiasa ada. Tetapi bertahun-tahun bekerja di seluruh televisyen, filem, dan juga lakonan suara telah menyesuaikan semula rasa profesionnya.
“Saya bersyukur bila-bila masa saya berpeluang berlakon. Apabila saya semakin tua dan bekerja dalam bidang industri yang berbeza, saya menyedari betapa istimewanya setiap kali saya berada di set. ”
Mencipta watak
Perspektif ini telah menajamkan cara dia mendekati karyanya. Prosesnya berbeza dari satu peranan ke satu peranan, tetapi satu yang tetap ialah pembinaan kehidupan watak di luar skrip. “Saya suka mengetahui dengan tepat di mana watak itu, di mana dia sekarang, dan ke mana dia mahu pergi,” jelas Sterling. Pada hari-hari apabila adegan menuntut berat emosi, dia menghabiskan berjam-jam menetapkan nada, mencari muzik, kesendirian dan ruang kepala yang sesuai.
Filemografinya telah menjadi katalog keterlaluan. Dia memainkan watak wira animasi dalam satu projek dan manipulator yang samar-samar dari segi moral dalam projek lain. Dia telah melakukan prosedur berprofil tinggi ( Criminal Minds , Law & Order: SVU ) dan drama indie dengan krew kecil dan belanjawan terhad. Hilanglah yang memberinya legitimasi, tetapi bahan yang lebih gelaplah yang melekat. “Saya rasa orang ramai melihat seorang pelakon muda yang boleh pergi ke tempat gelap itu,” katanya.
“Peranan itu kekal dengan saya. Lebih patah watak, lebih kaya kanvas. Perkara kegemaran saya ialah menggali lebih dalam dan mencari kemanusiaan di mana kebanyakan orang tidak menjangkakannya. ”
Dia mengkreditkan beberapa pendidikannya di set kepada pengarah seperti Holly Dale , yang bekerja dengannya di SVU dan kemudian pada Law & Order: True Crime . Holly memberinya ruang untuk bereksperimen, tetapi juga membentuk persembahannya dengan tepat. “Banyak yang saya tahu tentang pengeluaran televisyen adalah kerana dia,” kata Sterling. Pengetahuan itu telah terbukti berguna di luar lakonan, terutamanya dalam menghasilkan.
Menghasilkan peluang
Peralihannya ke dalam bidang penerbitan datang sebahagiannya daripada mengkaji kerjaya orang yang dikaguminya. “Kebanyakan idola saya, termasuk Stallone, Pitt, Cruise, dan Witherspoon, membina kerjaya mereka dengan mencipta peluang mereka sendiri,” katanya. Semasa pandemik, apabila kebanyakan produksi terhenti, dia bekerjasama dengan pembuat filem Garrett dan Brandon Baer untuk mencipta Don’t Log Off , filem thriller “kehidupan skrin” yang diceritakan sepenuhnya melalui tingkap digital. Format yang dilucutkan adalah satu keperluan, dicipta semasa penutupan, tetapi ia juga memberikan cabaran kreatif. “Ini semua tentang cerita dan pembangunan watak, dengan sangat sedikit untuk disembunyikan,” katanya. Sebagai penerbit, dia melihat peranannya sebagai membuka laluan untuk pengarah:
“Sama ada bakat, pembiayaan atau sumber pengeluaran. Mencari keseimbangan adalah lebih mudah apabila anda mempercayai sepenuhnya orang yang anda bekerjasama. ”
Etos itu dibawa ke dalam Shattered Ice , drama akan datangnya berlatarkan dunia terlindung hoki sekolah menengah New England. Filem ini mengikuti Will Mankus selepas kematian sahabatnya Danny Campbell akibat bunuh diri, watak yang dimainkan oleh Sterling. Melalui imbasan kembali, penonton dapat melihat bahawa luaran Danny yang yakin menutupi perjuangan yang lebih mendalam.
“Malah orang yang nampaknya mempunyai semuanya boleh bergelut, ” kata Sterling. Sebagai pemain hoki sepanjang hayat, dia tertarik dengan projek itu kerana subjeknya dan potensi untuk mencetuskan perbualan tentang kesihatan mental di ruang yang kerap terdedah kepada kelemahan.
Hoki, katanya, adalah paradoks: sukan yang agresif dengan salah satu komuniti paling menyokong yang dikenalinya.
“Kedua-dua lakonan dan hoki adalah rapat, tetapi juga kompetitif. Ia mudah untuk memasang dinding. Tetapi anda tidak boleh memenangi permainan, atau membuat filem yang hebat, sendiri. Apabila anda membiarkan diri anda terdedah, orang akan berhubung dengan anda. ”
Menyesuaikan diri dengan industri
Kesedaran Sterling meluas kepada cara dia berfikir tentang industri itu sendiri. Dia sudah cukup lama untuk melihat anjakan seismik dalam cara cerita dibuat dan diedarkan. Dia adalah sebahagian daripada Netflix’s The Killing pada tahun-tahun awalnya, ketika penstriman masih membawa suasana kebaharuan dan keraguan. “Keraguan yang sama wujud di sekitar media sosial dan kandungan menegak,” katanya. “Kini format tersebut menguasai landskap.” Pandangannya adalah pragmatik: “Menyesuaikan diri atau mati,” katanya, memetik Moneyball Brad Pitt.
Penyesuaian, baginya, juga bermakna melindungi kesejahteraan mentalnya dalam profesion yang menuntut penciptaan semula yang berterusan. Hoki adalah pelariannya, menawarkan senaman, komuniti, dan ruang di mana taruhannya terasa berbeza. “Skating adalah salah satu bentuk terapi terbaik untuk saya, ” katanya. “Selain itu, komuniti hoki sentiasa ada untuk anda.” Tanpa berfikir panjang, dia mengekalkan sekumpulan orang yang dipercayainya dan mengingatkan dirinya bahawa satu ya boleh membatalkan penolakan selama bertahun-tahun.
Apabila ditanya mengenai projek impiannya, Sterling tidak teragak-agak, menyenaraikan pembuat filem seperti Scorsese dan Gaspar Noé, bersama-sama dengan genre termasuk filem aksi yang masih belum ditanganinya. Tetapi terdapat juga cita-cita yang lebih senyap: untuk terus bekerja, untuk terus membuat perkara yang cukup bergema untuk dibuat dalam iklim yang mana projek boleh bank pun boleh terhenti.
“Ia lebih sukar berbanding sebelum ini untuk membuat filem. Jadi apa-apa yang bergema dengan komuniti yang cukup untuk mendapatkan sokongan terasa seperti kemenangan. ”
Komitmen berterusan
Dari satu segi, itu adalah garis tengah dari hari-hari terawalnya di Lost kepada projek yang dia hasilkan sekarang. Sama ada indie kelahiran pandemik dengan pelakon di Zoom, drama sukan yang meneliti kesihatan mental, atau prosedur rangkaian dengan penjahat yang ditentukur dengan teliti, tetapan adalah sama: komitmen penuh.
“Apabila anda komited sepenuhnya, anda boleh membuat sesuatu yang hebat tidak kira keadaan. Bersandar pada kekuatan anda dan gunakan apa yang anda ada. ”
Ini merupakan pendekatan yang membuatkan dia terus bekerja merentasi genre, platform dan peranan dalam industri di mana kerjaya sering ditakrifkan oleh satu hit atau satu musim. Bagi Sterling Beaumon, permainan ini bukan hanya tentang mendapatkan pekerjaan seterusnya; ia adalah mengenai membina badan kerja yang terasa disengajakan, pelbagai, dan, di atas semua, hidup.
Fotografi Isaac Alvarez
